白夜行音乐剧白夜行 | 最绝望的爱恨，最悲恸的守望

“我的上帝空没有太阳，永远是黑夜，但并不黑暗，因为有东西取代了太阳。虽然没有太阳那么亮，但对我来说已经足够了。

自2018年初集团成立至今已有10个多月300多个昼夜。最后，上周五19: 30，音乐剧《白夜》在SAIC上海文化广场迎来了盛大的首映。

当幕布缓缓拉开时，笹垣润三名警察推开了紧闭着的老门，被囚禁起来，一个个鬼魂从门里探出头来，像噩梦一样吞噬着他。随着时间戒指的快速倒转，我们瞬间被带回到故事的开始:19年前，在那栋破旧的建筑里，一个谋杀者着迷的密室里的谋杀现场...

读过东野圭吾小说《白夜行》的人都知道，他的小说中有很多人物，每一章的内容可能不连贯，但每一段都会为后续的故事发展奠定基础。两个主角之间的关系，看似无关，却有着千丝万缕的联系。在音乐剧中，为了在近三个小时内最大限度地还原故事，相对完整地呈现故事，主要创作者删减了原著的情节和人物，提炼了更精炼的主线，重点讲述了唐泽雪穗和桐原亮司之间看似无关但却密不可分的微妙关系。

不同于慢慢酝酿剧情，等待时间解开谜团的描写手法，这部音乐剧通过高度还原原著中的许多经典桥段，用直白的方式来描写人物。因为改编，删除了剧情中一些非常重要的线索，但完全不影响剧情的整体发展和走向，让观众不用看原著就能理清剧情。也是因为改编，笹川对追查真凶的执念(原著中，追查真凶的执念是警官为了追查真凶失去了心爱的儿子)，剧中两个主角的“恶”和“智”的一系列行为并没有展开。想象一下，如果有更多的剧情来支撑和铺垫，人物会更丰满，故事会更精彩。

白夜之旅剧组高度重视选角，多次召开主创意与观众见面会，面对面交流，并向公众开放演员采访，充分听取广大剧迷的想法和意见。最后，经过慎重考虑，著名艺术家韩雪被邀请扮演唐泽雪穗这个角色。个人觉得韩雪很符合女主角的外貌和内心气质。凌-(刘师傅)，的演员，也是一个大演员，在国内音乐剧舞台上可以说是一个很有分量的演员。剧中两人的表演令人惊叹，引人注目。

在首映前一晚的新闻发布会上，韩雪说他为这部音乐剧牺牲了很多拍摄时间。如果错过了拍摄，明年还可以再拍。这部剧的音乐和剧本都很好，如果他错过了，就不能再演了。当然，韩雪在这部剧中的表现力非常好，她恰如其分地展现了雪穗根深蒂固的成熟和陌陌无情的心。在韩雪的解读下，雪穗被压抑和毁灭的希望逐渐被人性的黑暗耗尽，最后只留下千疮百孔的伤痕...在歌唱方面，韩雪最初被认为擅长演绎流行歌曲。此刻作为一部总时长三小时的音乐剧的女主角，在所有有音乐背景的演员中，她唱功不逊色，保持着很高的唱功水准，熟悉音准和声控！除了天赋，背后的努力可想而知。

郑拍摄

照片作者:艾伦周

桐原亮司在原著中基本上是一个“只活在描写中的存在”，并没有多少对话。为了把这样一个阴郁少言的人物搬上舞台，除了创作团队的出色安排之外，凌-良好的演技和深厚的音乐唱功也为整部剧中这个“最难塑造”的角色增添了不少色彩。他一出场就让观众大吃一惊，用雪穗的一首歌唱了《我不后悔》，“请让我不要害怕黑夜，请让我不要再迷茫。哪怕天上没有太阳空，让我照亮你。”揭开雪穗和良思之间隐藏的秘密关系，是深情直白的。这个阴沉专注的桐原亮司，像幽灵一样存在于雪穗背后，时而有洪亮饱满的男高音，时而有深沉深沉磁性的嗓音，尤其是大良氏和石晓亮跨越时间空界限的二重唱。孩子的声音和男生的声音很自然，毫无疑问地揭示了良四的心路历程，让我们看到了良四的执着和内心触动的柔软，真的很尴尬。

郑拍摄

梁思伤害了薛隋的朋友江后的自我挣扎，朋友有了女朋友后的真诚祝福和温暖，以及对薛隋的继女梅佳子的恶行的最后一次阻止和忏悔的意图等。，让我们真切地感受到了梁思的心理波折，但作者对梁思的同情和怜悯多于仇恨本身。对于这两个孩子19年前悲惨的童年经历，想到雪穗长大后发生在身边人身上的一些奇怪的、有思想的、甚至是有害的事情，并不是那么可恨。本质上都是穷人，命运让他们相遇却不能走到一起。就是在那一刻，缘起缘灭。之后，老月亮公司活着的唯一动力可能就是守护雪穗，她的幸福就是梁潇的免罪。对于活成鬼的梁思来说，这都是他的幸福。

梁思曾对雪穗说:“我只想牵手走在阳光下”。这种绝望的想法，象征着故事的核心，就像一个美丽的封面。带着无数杂乱、压抑、悲伤的故事，像纪录片一样还原:没有迷恋，没有海枯石烂，只剩下冰冷绝望的绝招，最后一丝温暖被彻底抛弃。在一首悲伤的救赎罪恶的爱情旋律中，观众充分感受到了悲伤，甚至失声...

郑拍摄

歌曲方面，作者特别偏爱前半段薛穗和梁思所作的深情合唱《我不后悔》，大合唱《白夜行》中大与小梁思和大与小薛穗所作的灵魂对话，以及警官的良心拷问，给观众以巨大而强烈的灵魂颤栗；后半段，薛穗和继女梅佳子的二重唱《噩梦与魔鬼》也很震撼，很压抑。美甲子就像另一个雪穗，时间空仿佛倒转到了19年前那幅悲惨失落的人性画面，让人念念不忘...

这里我想提一下这部剧的音乐元素。千住明是日本的国宝级艺术家，也是这部音乐剧的音乐总监，他拥有丰富的音乐创作经验，从音乐会曲目到配乐、歌剧和流行音乐。在这部音乐剧中，音乐元素可以说是该剧的灵魂体现——有时像长者一样低沉温柔地讲述故事，有时像汹涌的海浪一样无情地拍打着海岸，冲击着人们的心灵...震撼人心、铺天盖地的旋律伴奏，让该剧成为一个不完美却深刻悲壮的结局。此时此刻，时间似乎停滞不前，我们也被压抑和无法摆脱的情绪所取代，无法放慢脚步......

舞台布景方面，也邀请了多次获得托尼奖最佳舞蹈设计提名的丹尼尔·奥斯特林。然而，看似杂乱无章的破烂大门后面有一个洞。“钢筋混凝土”质感的舞台安装充分利用空的优势，在文光舞台之间深深交错。四层有很多架子，故事里的剧情需要融入了一点点巧妙的设计，一点也不，豪华典雅的灯光设计交织着阴郁悬疑的气氛，多媒体的运用将气氛渲染到极致，将观众充分带入这种情境。尤其是在雪穗和第一任丈夫高功成在婚礼现场突然失势的那一刻，婚礼的喜庆气氛在黑暗中遇到了阴郁忧伤的光，白天黑夜，明暗交织。记忆中至今记忆犹新的，是梁思和雪穗在婚礼上对视时，背景中扭曲的楼梯，让人不寒而栗，同时又觉得不合时宜。剧末精彩的警匪追逐场景充分利用了灯光与舞台之间的空，灯光投射的应用达到了完美的境界...

郑拍摄

自私地说，我想提一下，两个最喜欢的演员老师，丁伟老师饰演的警官颜元，作为贯穿整个故事的叙述者，也是参与者，他们在舞台上对邪恶灵魂的拷问，对神秘的追寻，对不幸根源的探寻，都表现得恰到好处。在我看来，笹川警官在他心里已经把梁思当成了自己的儿子，所以对真正凶手的追求已经成了他不得不拔掉的心病。而刘洋老师则饰有两只角——童渊的八重子和华钢的习字，声音条件非常独特，充分向观众展示了夜总会顾客习字小姐放荡不羁的矛盾心理，以及表面冷漠，实则关心却混乱的男妈妈八重子的矛盾心理。虽然梁思之父张光雷先生演的戏不多，但是形象特别受大家喜欢。大叔签名照里“咔嚓”的动作和“大叔是好人，不要怕”的歌词朗朗上口，透露出特别变态和猥琐的人性。

最后，我们应该给集体舞者和集体表演者一朵小红花。你的肢体表达和舞蹈技巧对剧情的发展起着不可或缺的推动作用。我们都感受到了那种令人毛骨悚然、瞠目结舌、令人心酸的无力感！