手笔 张其翼——通灵入神的手笔！（附作品集）

张先生是一位杰出的花鸟画家，但不幸遭遇文革浩劫而英年早逝。他的大部分作品也被复制，被抢，被盗，近40年几乎消失。进入新世纪以来，艺术市场蓬勃发展，许多私人收藏逐渐浮出水面。专注的收藏家们尽最大努力让我们再次欣赏他的作品，并有机会重新评价他。

张(1915-1968)，福建人，长期居京。他的祖父张得一(1847-1918)是晚清著名的外交家。他曾担任英国、意大利和比利时的部长以及英国的专职部长。他目睹并描述了巴黎公社的壮举，游历了欧洲、美洲和北非的许多国家，并为光绪皇帝当过英语教师，官阶为三品清。著有《航海故事》、《欧美游记》。[1]张出生在这样一个家庭，从小就受到良好的教育。他年轻时喜欢画画，表现出很大的天赋。父母曾经请著名画家金城教他画画。而龙，进入辅仁大学，主修美术，随汪慎生学习花鸟画。此后，他致力于自学，认真临摹和研究历代名画，并在明代梁麟和吕纪作出了巨大努力，还研究了宋代马援和夏珏的山石绘画方法。在学习传统的同时，张也非常重视学习艺术，一方面在家养花喂鸟，另一方面在野外观察写生。

他回忆说:“我非常喜欢鸟。十几岁的时候家里养了各种各样的鸟，所以对鸟的声音很敏感。不管什么鸟飞到我的院子里，当我没有看到它的时候，我都可以想象它的样子。同时，它的生存状态也展现在我的脑海里。”[2]在《我如何画羽毛》一书中，他谈到了自己观察和写生的经历:“最好去野外观察鸟类的生活，或者在野外生活一段时间，以便收获丰富的素材和知识。旅行时，你应该带笔记本和望远镜。如有需要，还可以用相机拍照作为参考。”“如果要观察鸟类的生活习性，应该是在鸟类鸣叫的时候，或者是在它们喝水、啄东西的地方，或者是在它们喂幼鸟的时候，等等。如果你想观察鸟类的生活，你必须设法隐藏你的身体，你应该是轻而稳定的，以免打扰它们……”它还谈到了如何在观察中进行比较，如何观察和捕捉“它们在举起翅膀、采摘羽毛、摇动翅膀和伸展脖子等”，以及如何识别它们的颜色、条纹和纹理。他对鸟类、动物和花卉都非常熟悉，主要来自这样的观察和素描。[3]

在20世纪40年代的北京，张先生和先生一样有名。田世光比他小一岁。他毕业于京华美术学院，在汪慎生接受教育。他们是艺术上的好朋友和竞争对手。张的妻子回忆说:“他们俩在绘画上竞争。当他看到田老师画得好的时候，他会努力超越他，画出更好的！”[4]由于家庭环境和兴趣的原因，张只对绘画方面的东西感兴趣，很少参与社会活动，缺乏与各种社会人士交流的能力，始终保持着一种孩子般的单纯和质朴。50年代初，由于艺术市场的衰落，他的生活非常尴尬。1956年，天津河北师范大学美术系招聘教师，孙奇峰来他家邀请。张欣然同意随家人到天津教书，他的生活也就安定下来了。在天津的12年间，张的艺术进入了全盛时期。除了教和辅导年轻教师，他还创作了许多杰作，编辑出版了一本有影响力的书《我如何画羽毛》。

张老师去天津河北师范大学的那个暑假，我被学院美术系录取了五年。偏偏张先生教我们画花鸟。第一课是关于画鸟的。他向我们展示了画大椭圆和小椭圆的技巧——大椭圆是鸟的身体，小椭圆是鸟的头，两个椭圆的组合变化，表现出鸟的各种姿势。那种感觉真的很奇妙！我还记得张老师平头，头发好像挺得挺的，眼睛很大，下巴很长，说着老北京话，很搞笑。他见我们年轻，就说:“我像你这么大的时候，服过服！”教我们画一个椭圆形，说:“你会画乌龟吗？别画那么圆！”。印象中他对自己的艺术很有信心，说了一句让我印象深刻的话:“哪里有基督教国家，哪里就有我的画！”张齐一大师不会说谎，但我仍然不明白他的花鸟画是如何传播到许多基督教国家的。一个大四学生对我们说:“张先生的钩线全国第一！”我们当时好像理解这个评价，但是听到这个评价我们很开心。今天看来，张齐一先生的艺术成就不仅仅是勾线的努力！

宋人花鸟以善于审事著称。这四个字最适合概括张先生对花鸟的观察和描写。在20世纪的画家中，如果说绘画中有许多鸟兽，它们细腻传神，恐怕很少有人能比得上张先生。他能画的鸟有猎鹰、鹰、鹰、鸟、鹦鹉、鹦哥、梧桐鸟、雷鸟、鸭子、燕子、鲶鱼、鸽子、鸽子、渡嘴鸟、猫头鹰、芙蓉鸟、猫头鹰、太平鸟、翠鸟等等野鸡、鸳鸯、戴胜、金鸡、云雀、野鸡、啄木鸟、猫头鹰、银鸡、秦鸡寮、鼩鼱、胡桑、老歇儿、莺、鹌鹑等。能画的动物有猿、猴、马、兔、虎、狮、鹌鹑，他也熟悉鸟兽的习性、解剖、构造、声音、动态、颜色，知道它们的生活环境，知道它们是如何飞翔降落的，知道它们的羽毛颜色是如何变化的，为什么变化。

他研究了各种画鸟的方法，如画跗跖和爪，如引流粉和分析指甲，写生和涂色(分为实钩法、虚实钩法和白描涂色)，堆积鳞片，用墨点写字，涂粉涂渍等。画羽毛的方法有很多，这里不描述。总之，张先生不是一个写东西马虎的文人画家，而是一个以绘画为职业，有真本事，有真功夫，能真正做到心有灵犀的艺术家。著名画家谢说:“至于绘画的技巧，可以说是巧妙地抓住了天地，释放了自然的秘密。少陵所谓真宰，对天哭的人有吸引力，应该值得。而古人的画，细飞而去，取之不尽，可以成为灵媒，侍奉鬼神。.....现在的画都是以兴趣为基础，不再画人物和故事，而是花鸟羽毛，那就不要小看了；至于佛像和地狱伪装的图片，没毛病。”谢批判文人写意，主张学习“古画”，即唐宋绘画传统，在当时具有重要意义。近代以来，一些学者和画家对明末清初的文人画进行了批判，主张弘扬宋绘画传统，如康有为、蔡元培、鲁迅、金城、徐悲鸿等。长期生活在北京的金城，主张“以工笔为正道，写意为别家”，主张“慎用古法，不求新识”。1920年，金城创办中国画研究会，招收留学生，在北方画坛影响很大。张走的是金城的修行之路。虽然由于年龄小(金城卒于1926年，张年仅12岁)没有成为金的正式弟子，但他后来的实践与金城的理想是一致的。继金城之后的众多后学者中，如果说是最出色的山水人物画家，张是最出色的花鸟画家。

张能工能写，最突出的特点就是写作与工作相结合，而写作有工作。“工笔”是指他以工笔为主体，同时又包含写意，既工整美观，又生动活泼，没有普通工笔的刻板印象。“工笔”是指他的写意也讲究造型、结构、笔墨，包括一丝不苟的态度。从另一个角度来看，他既擅长色彩分配，又擅长水墨画，并能巧妙地将二者结合起来，使他的作品明亮、浑厚、柔和、强烈，既有色彩的充分表达，又有笔墨的适当运用。现代花鸟画家很少能达到这种水平和境界。

从继承的角度来看，虽然张自清代以来对华馨洛、沈权、任伯年、金城、王允、齐白石等都十分重视，也给予了充分肯定，[5]但主要是继承和发扬了明代、的传统，尤其是得益于的继承。他曾说:“的作品雄浑奔放，略受浙派影响。它们很会做鹅张嘴吃东西时的形态，生活中很有趣。”[6]张与的作品有相似的特点。这幅画集中表现了他1938年(24岁)“成为卢廷桢”。它工整工整的画风，表现出广阔的河流，萧瑟的秋风，一群鹌鹑聚集在水滨的花草，浓郁的情态气氛，充分表现出林、鲁画家的特色。张将这一特点与清代花鸟画重笔墨的传统结合起来(他在《我怎么画羽毛》中也说:“羽毛到了清代，笔墨就多了。”)，开创了工作中写作，工作中写作的风格。近代很多传统画家善于临摹，但灵活性较弱，张也善于临摹，但他能把古人与自然、临摹与灵活性、传统风格与个性结合起来，这是他高于一般画家的地方。

张先生的画严谨、专注、专注，能脱去衣服，进入一种忘我忘事的状态。他画画的时候，连家人都不能随意打扰他。他不提倡一笔带过的乱画，提倡构思草稿。他说:“每次腐烂后，你都要挂在墙上，站得远远的，仔细观察，坐着不动，仔细思考。”写作时要进入想象的境界。“画花如闻花，画鸟如闻鸟。”[7]这不仅仅是一种态度，更是一种天赋和修养。好的技巧结合好的心态和修养才能出好的作品。

杰出艺术家的名字可以被遗忘，但只要他的作品存在，就有可能在绘画史上重新发现、重新认识、获得新的生命。张和他的花鸟画也是如此。

2005年3月6日在洪松书店

评论:

[1]收入钟书和编《走向世界系列》第一辑，岳麓书社，1985，长沙。

[2]张，，《我怎样画羽毛》，第55页。

[3]张在创作中有许多剪贴花鸟动物的图片可供参考。但是他作品中的鸟兽形象比照片更生动。

[4]笔者访记张小姐。

[5]《我怎么画羽毛》第四页写道:“华喦是用揉山河的方法改造的，自然有趣。来自黄泉派的沈全时，曾赴日本任教绘画，洋溢着日本绘画的旺盛气息，产生了另一种风格。家学黄、黄泉之制，学之写意法。他们融合在一起，用写意。墨水是石头色的。现代花鸟画相当发达，其中金城、王芸、黄绮是杰出的画家。金城借鉴古人的各种方法，将其融入自己的方法。王芸专门研究华喦；黄奇是一种新的法则，它将现实主义和朱耷的笔触结合在一起人民美术出版社，第二版，1993。北京。

[6]张《我怎样画羽毛》？第3页。

[7]《我如何画羽毛》第82页。