水墨画梅花 图文详解中国画水墨画写意梅花画法作品展示！

自古文人墨客爱梅花。我们知道梅花被誉为“四君子”之首，“寒老三友”之一。因为环境恶劣，它依然在凛冽的寒风中傲然绽放在枝头。它是中华民族最没有骨气的花朵，是民族灵魂的代表。梅花清雅清秀，冰肌玉骨，凌寒叶香。梅花象征着坚忍不拔、百折不挠、勇往直前、自强不息的精神品质。迎雪的高远品质和坚定，凌寒的芬芳，冰心，激励了一代又一代的中国人去吃苦，去奋进。

水墨中国画梅花作品图片展示

水墨梅花作品图一

在风水中，梅花有四德，包括“梅花有四德，生如元，花如亨，果为利，熟如贞。”这个风水里面的五行是一致的。庭院种梅花竹，有“竹梅双喜”之意。竹子是用来形容夫妻的，常用来祝贺新年，让夫妻幸福。梅花上尖叫的喜鹊的图案，常被称为“春光乍泄”、“春光乍泄”、“眉飞色舞”，谐音或隐含。画家的梅花表现出各种姿势，如直立、向上倾斜、向下倾斜、半开、盛开或含苞待放。以独特的意境美诠释传统艺术的精髓，成为画家情感诠释下的一种精神寄托和气质表达！

中国水墨画梅花作品图二

李子有很多种。江南红梅多，北方没有红梅。只发现黄梅和蜡梅。画梅有不同的表现方式，有圈梅、乌梅、红梅、粉梅、白梅、赭石梅、黄梅、青梅。梅花画圈最难，理论家认为几十年都没资格画。圈花的笔要圆不圆，方不方，大小相反，前后左右聚拢。除了环形阀，还必须研究破芯方法。画梅要注意芯、萼、须、英。画的时候用渴笔圈住花瓣，用淡墨画胡须，用深墨点英文。画核的时候要根据花的反方向考虑点核的方向。花不要太多，就五七笔，英语可以超过五七分，但不要太多，太多就会乱。一般画“野梅”，只画花和胡子，不画英文。木梅也可以用深墨画花萼，或者用渴笔点辣椒。

中国水墨画梅花作品图三

中国水墨画梅花作品图四

水墨画中的梅花作品图5

中国水墨画梅花作品图六

水墨梅花作品图七

水墨梅花作品图八

梅花画构图宜用画纸法，长卷宜用散点透视法。梅枝的布局要注意空是白色的，有时候一张纸是空的，带着空出门是不太满意的。如果各处的分支都走到了边缘，那就无法完全解释了。干梅有粗有细，粗干梅可以用大羊毛刷出来，也可以几笔一起用。老梗总是在后面，要用淡墨，细梗在前，深梗在后，树枝要用淡墨画。枯枝之荫，深墨可断，青苔点起随笔。当你发现苔藓或花萼时，你应该在树枝上发现它，但稍微离开它，它必须看起来生长在树枝上，而不是通过空。按照古人的说法，梅枝可分为“女”、“枝”、“阁”、“丛”。画树枝需要很强的力量，要注意平铺而不是对称。中间是硬笔，渴可乐，晕影。表达傲霜的凌雪精神需要手腕和手臂的力量。

大型梅花中国画作品9

第一步是分支。先把笔蘸上淡墨，在盘子边上擦干，再蘸上深墨，画出以中心为前支。起笔时用中心，画到树枝下端逐渐转向侧前方。写作过程中一定要注意空白，断开分支，这样才能填花。也可以用淡一点的墨水画后面粗的树枝，再加上前面深的树枝。根据作文需要灵活运用。无论哪种方法，树枝的交错，疏密关系，断开和留白都是一样的。

大型梅花中国画作品10

第二，用淡墨圈花。注意花的聚散和前侧后仰的表现。花和枝需要反复交替。画主枝，决定画面的整体情况，画一些侧枝，然后开始画花。花差不多的时候，把枝条穿插在花里，然后补一些花或者加一些细枝，这样可以交替进行，逐步完善，每一步都不能完全分开。第三步，花心加工，摘花须，点花头、花梗。最好是用秃笔，用浓墨的中心。花的正反面往往通过零食来表达。

第四步，点青苔，整理好。干、枝、花基本完成后，再回去看整体效果，然后针对缺点进行充分调整。最后，在适当的位置加盖标题。一朵梅花就完了。圈梅，一般不上色。为了捧出白色的花朵，可以在花瓣轮廓周围染上淡墨。也可以染成浅赭色或浅草绿色。染色时水要充足，达到渗透效果，避免干燥僵硬。染完圈后可以用大一点的笔，加水调成较淡的赭色或草绿色，洒在圈花或树枝之间的缝隙上。(洒的时候要密集，不能太多)，这样画面层次更充实多变，整体氛围更好。花心一般是留白或者黄粉。也有画工画完后用白粉把宣纸背面的花瓣填满，会让白眉更饱满突出，增添美感。

梅花构图

构图，在中国传统绘画理论中，叫做“商位”，就是画面的布局。这是在了解花卉的生长规律和结构特征，以及基本的造型方法和笔墨要求后，进入模仿或创作时必然会遇到的问题。它也是一种花。为什么一个有文化的画家入画就能给人美的享受，而初学者却很难做到？除了笔墨技巧，画面的整体布局，也就是构图是否合理，很重要。所以，笔墨、造型、构图是一幅好画的主要技术要素。中国花卉或花鸟画的构图可以从两个方面来理解。一、处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图、半圆构图、纵横交叉构图等。二、掌握屏幕布局中的美规律，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学者需要掌握几种具体的作文形式，但理解和掌握作文规律，举一反三是必不可少的。使用灵活，可以千变万化，得心应手，简述如下。

主辅:或“主次”、“客主”、“主客体”等。一幅画有主体和衬托。主体是画面的焦点或中心。布局的时候尽量让主体的位置突出来，突出来，其他的作为陪衬，位置要隐藏，画的线要虚。左边前面是一个梅子，后面是一个客人。一个师傅一个助手。一粗一轻，一高一矮，一疏一密，自然形成鲜明的节奏和对比。不要互相优先，一视同仁。

在具体应用中，也有对比手法。也就是说，小调放在前面，主体放在后面。取决于构图需要和表现手法。

虚拟现实:一张图片在整体布局上一定要有虚拟现实和现实的对比。一般来说，“有图者实，无图者虚”或者“有墨者实，无墨者虚”。这是空白色与描述画面上物体图像的对比关系。在构图上，有很多技法，比如虚实交替，虚实互用，虚实破虚。一般花鸟画不画背景，留下一大块空白色，即“虚”，而画的是“实”，或者近的是实的，远的是虚的，或者主的是实的，对象是虚的，都是为了画面的对比效果。“想象”能给人以“思维奇妙”的功德，所谓“意在笔外”、“意犹未尽”也是“以虚显实”的妙用。不要纸上谈兵。画出来的物体占据了一切空并且画的很牢固，让观者感觉被挡住了，失去了遐想的空间。

构图上，除了主、辅梅花，左上方还留了一大块空白，就是为了获得虚实效果。密度:中国画理论中有“密度不通风，稀疏可走马”的规律。作曲时要做到密、疏、密，这样节奏才能生动、直白。如果没有密度的变化，就会死板沉闷，视野也就没意思了。画梅花主要处理点、线、枝、花、苔斑等面的排列和相交。以上，前主枝粗密，后辅枝疏疏。聚散:指集中与分散的关系。画梅花时，花的分布一定要聚在一起，散在一起，又要连在一起，才能富有节奏感，引人入胜。避免均匀分布和分散分布。

隐与显:根据意境和画面艺术手法的需要，构图中要隐一部分，显一部分。有些部分要做得显眼，有些地方要隐藏。一般主要部分要显眼，衬托部分要隐藏。但是有些作文，主体部分要隐，要隐。比如顾梅的老干部主导的《老干部与新态度》的画面，虽然老干部在构图上占据了画面的主体位置，但是在写作时一定要处理好隐藏与暴露的关系。只有这样，画面才能有强烈的对比和微妙多变的艺术效果，比如大小、粗细、明暗等等。

开合:指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始有终，张文有始有终，绘画也有始有终。有些画让人觉得没有完成，就是不封闭。画龙是“开”，画龙点睛是“关”，画龙点睛是死龙。画梅花也是如此。就像画龙点睛，没有触及花心，说明就是不合适。无论小构图还是大构图，开合关系都要处理好，有些画面有好几个开合，要精心处理，做到完整统一。没有头没有尾，永远不要半途而废。回声:又称“环顾”，是指画面的图像形式，其中色调相互协调、呼应。构图要从上下、左右、前后、主辅几个方面来考虑，使之期待情感，连接精神，交融场景。不要凑合着用机械，和自己的东西没有关系。图47，主梅子，树干上升，侧枝下垂于画面上方，与右下侧的梅子枝条上下呼应，形成一种环顾四周的趋势，使画面构图充满变化和趣味。避免主枝和辅枝开满梅花的单调局面。综上所述，创造形式美不仅是一般花鸟画构图中的重要规律，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花的成分与其他花相似。根据梅花主要表现枝干这一事实，构图可以概括为八个字:“长、厚、数、纵、横”。梅花所有的构成形式，从来不变，都来自这八个字。作文力求形式优美，时不时变化统一。“变统一”是作文的一般要求。变化和统一是事物矛盾的两个方面。一幅画没有“变”就是平的，有“变”就是乱的。也就是说，在绘画时，在笔墨、造型、色彩等方面过于统一，必然是平淡、单调、毫无生气的。需要在表现手法上制造各种“矛盾”，从而产生跌宕起伏、净化、节奏等美的东西。梅花构图，也是利用对立统一的矛盾规律，创造出多种多样的构图形式。为了让初学者容易掌握，本文介绍了梅花构图的几种主要方法，以供参考。

长短法:利用李枝条的生长情况，对比长短期的不同安排。画两朵梅花时，无论枝条如何向后，并排，重叠，都要一长一短，一高一短，一主一辅，一疏一密，一强一弱。“长”是画面主体，“短”是辅助。“长”的人让画面充满了变化。长无短单调孤立，短无长无主干。有长有短，然后主次分明，这是画梅构图的基本方法。粗细交替法:粗细是矛盾对立的又一统一。梅花有老茎，有新枝，有粗茎，有细枝，组合在一幅画面上，能在形式上产生强烈的对比效果。特别是在创作大幅面构图时，厚薄结合的多层次构图(如中堂、横批)可以使画面饱满浑厚。

横切法:梅花多种多样，有升发、下垂、斜倚、折回等。构图上，可以将两种发枝组合成一幅图，形成横切。变化很多，可以是首尾，也可以是首尾。可以用左十字分支，也可以用右十字分支。至于“S”和“之”形式的《梅图》，它们在本质上都处于交错范围内，但交叉时角度不同。

三线组合法:一幅画，梅花枝，可以概括为以几条线为基本单位的构图骨架。作曲时一行太孤立，两行还是单调，三行四行就够了。这三条线中的一条是主线，在整幅画中起着主导作用。它在画面中占有很重的权重，地位明显，潜力明确。其次是辅助线。辅助线和主线的走向基本一致，有轻微的角度辅助主线，但比主线弱(更短、更细或更轻)。第三种是折线，用来交织主线和辅助线。跨越三条线的方式有很多种，可以从下往上。或者从上到下，从左到右，从右到左，千变万化，都在于灵活运用。

四面分支法:画梅花时，树枝必须从画面的四面进入。四条边是上、下、左、右，每条边可以在两端分叉，一张图片可以有八个理想的分叉位置。千万不要在画的四个角或者四个边的中间拍树枝。以上提到的作曲方法只是介绍的开始。在不断的艺术实践和深入生活中，通过观察写生、融会贯通、举一反三，可以掌握和创造更多的构图方法。

圆梅的绘画方法

画圈梅顺序:先勾花瓣，再勾花心，然后挑花须，点花头，最后点花茎。额花画法:额花由五片近似圆形的花瓣组成，大小基本相等。先在一半上画两瓣，再把下面两瓣画圆，形成一划一瓣或二划一瓣。初学的时候要认真有规律的画，每一片花瓣都要解释清楚。你不应该邋遢和不整洁。熟练后可以自由书写，自然圈点，活灵活现的转身。由五片花瓣组成的花一般是规则的圆形。当你用淡墨画圈的时候，线条可以更粗，水饱和，圈出来的花有一种湿润的感觉。也有很深的墨圈，但线条要略细有毛(他跑笔时中心略偏中心)。花的大小应与原花相同或略大，不应画得小，也不应因为画纸小而降低花的比例。盘旋花瓣时，严禁内外坚实，五瓣分开，花瓣过尖过长，无中心等。花心的处理不能逐个单独进行，需要将一幅画的花全部圈出后统一绘制花心。梅花的花形小，花心可以适当夸张，前花心可以在五片花瓣中间画一个小圆圈。花心一定要呈放射状，线条要结实厚实，“健如虎须”，长短要整齐不乱。不要勾，用弯曲无力，太纤细。最好用秃锋旧笔点头。中心点垂直，圆而实，思路要稍粗一些，比如“椒珠蟹眼”。当你点击的时候，你必须跟着花一起成长，犯错误，然后你就会被风吹走。避免机械规则。花心、胡须、头，无论是写生还是无骨，都需要浓墨，其他颜色没有墨那么浓烈生动，充满神韵色彩。

半边花:五片花瓣形状不同。前面两瓣是扁圆的，后面两三瓣被前面的花瓣盖住，所以不能完全画出来。写字的时候先画前两瓣扁圆的花瓣，再加上另外三瓣。这三片花瓣都很有移动性和变化性，可以表现出半边花的透视度。花心一定要随视角而变。也就是半边，花心小圆要略平。它的位置不在中心，采花必须只呈半圆形辐射。半边花的花托可见，花托为“丁”。一般“丁”加两点，但要看花形。花托点在花瓣之间。四面花:一般画三瓣，中间大，两边小，露出部分花须和雄蕊。由于透视角度不同，有些全侧花可能不需要点雌蕊。

蓓蕾:圆圆的，比花还小，有的包得很紧，画个圈就行了。开始，两三个弧线重叠。先画枝，再画芽，芽生在枝梢。画花蕾，用浓墨来表现自己的精神。背面的花:长在树枝后面，只有花萼，没有花心和雄蕊。花托的上部分为五块，称为花萼，分为红色、深红色和绿色。在花枝交界处，用浓墨叠成，点点很少或五点。边上有两三个花萼，随意用笔。墨点要略粗，不要太细，也不必拘泥于严格的组织结构，这样才能让整体视觉舒服。

点梅的画法

点梅，就是用钢笔蘸墨水或颜色，直接点出花瓣的结构和形状。所以叫无骨画。点梅花就是用淡墨点梅花。方法是先把秃笔蘸上淡墨，再蘸上适量的深墨，然后把花的正面往后压，垂直指向中央。花疏而密，有圆点，无锋。花瓣墨色浓淡，给人立体感。花心、花须、花头、花蒂等在花瓣快要干的时候要用浓墨标出。最后，在树枝上放青苔。

点青梅和点乌梅的画法大致相同。用湿笔蘸一下白粉，笔尖蘸绿色，就可以点出娇嫩的青梅。心、须、核、蒂等。用浓稠的墨水标记。

红色浆果可用于朱砂、朱庆、曙红、胭脂等颜色。先用秃笔蘸朱砂或朱漆(颜色略饱和)，再用笔尖蘸胭脂，根据花的姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂色泽温润淡定，红梅淡雅含蓄。朱祁红而明亮，红色的浆果充满活力，颜色温暖。绘画时，可以根据不同的需要和悬挂场合使用不同的颜色

画红梅的时候可以用黄粉勾花心，但是效果不如浓墨。点粉色梅花，先将秃笔蘸上白粉和曙红或牡丹红，加适量水使之呈浅红色，再将笔尖蘸上较深的曙红或牡丹红，一个一个点。最后用浓墨勾住花心，加上青苔，就会得到一幅明亮悦目的画面。

圆点结合梅花画

第一步，用深色墨水画第一级的枝干。先用侧身前的笔画画出之字形主枝，留下空白色，这样前后枝可以交错。从中心开始，用隐藏的正面把侧枝从上往下发，留出空白花来填充。注意重心和树枝的密度。

第二步，用较淡的墨水，用侧边进入钢笔，画出第二级。当笔画到达上端时，笔画从一侧向中心变化，发出侧枝和小枝。注意断开留白和构图，不要把上面的发枝画在画面中央。同时要控制好标题和印章的位置。

第三步，用朱砂或朱庆点花。疏密要与分支协调，画面重心密集点，其他部分稀疏。花密主要在前面，芽和半叶主要在枝顶。形成第一层次。

第四步，用淡墨圈出第二层的花。特别是要处理好红莓之间空隙中的圈花，不要怕重叠，要把圈花挤到红莓之间的一些空隙中，形成层次分明的“密集”效果。但是要注意整幅画的密度，一定不能一视同仁。

第五步，勾花心、花须、梗、梗等。墨浓红梅，胭脂圈梅钩花心。然后在圈花的轮廓线周围或轮廓线以下混入曙红或牡丹红的水，进行淡红圈染或点染。然后在花的白色和底色空上用较淡的水红色撒一些色点，这样就把画中的花融为一体，增加层次和气氛。但是不适合均匀分布，还是要注意整个画面的密度，现实与现实的关系。至此已经基本完成，可以挂图看了，不足之处可以通过点叠加调整来弥补。最后签字盖章到位，画就完成了。