旺角卡门 不止是醉酒后的激情！为什么所有男人都喜欢旺角卡门里的张曼玉？

今天是《随着眼泪流逝》上映30周年。

不用说，众所周知，《眼泪汪汪》是王家卫第一次作为导演独立执导电影。

1988年6月在香港上映，票房突破1000万，是30年前的事了。

万人空巷。

当时他用的是张可颐，当时也叫“花瓶”，还有TVB刚放出来的刘德华。

挺大胆的。

两人都获得了1989年金像奖最佳男女大师提名。

证明王家卫的眼睛很独特！

随着眼泪的流逝

王家卫生于上海，5岁随父母移民香港，后随父母移民美国，留学后回到香港。

频繁的迁徙让“城市”这个概念对他来说虚无缥缈，不同的生活环境让他在年龄和情感上比别人更敏感，更有见地。

少年时喜欢费里尼，梦幻与巴洛克艺术混合的影像风格深深影响了王家卫的拍摄风格。

后来王家卫把自己对香港的理解融入到影片中:不断相遇和思念的情感纠葛，想触碰又抽回手的都市疏离。

这些都成了我们这一代文艺的启蒙。

1988年以前，香港黑帮片只有兄弟情谊。吴宇森的《真正的英雄》充满激情地描绘了兄弟般的感情，朱宝意扮演的杰基更像一个美丽的花瓶。

林岭东的“风暴三部曲”已经完成了两次。《狱中风暴》中几乎没有女性角色，《龙虎风暴》中的女性只有拖后腿的作用。

黑帮电影似乎与爱情和女人无关，直到眼泪流下来。

这个标题有点精彩。按王家卫的说法，其实“随着眼泪流逝”是另外一个故事。它讲述的是年轻人喜欢跳舞，歌剧《卡门》的故事就放在香港旺角。

但是在拍这部剧的时候，有几个演员误以为自己现在在拍那个故事，所以在记者询问的时候，他们说这部电影叫作随着眼泪流逝。

本来王家卫在电影上映前就想改名字，但大家肯定都有好名字，就让误会继续下去吧。

至于演员，为什么不知道自己在拍什么故事？

你也知道，王家卫拍电影从来没有固定的剧本。

张可颐，一个香港大姐，之前一直在电影电视里扮演叽叽喳喳的美女。美是美，但没有灵魂。

直到泪流满面地接受了“阿姨”这个角色，她才确立了自己的表演风格。

刘德华在多年后的一次采访中说，他最喜欢的类型的女人是张可颐。

清纯宜人，赏心悦目，无声却充满风情。

表姐这个角色改变了过去黑帮电影中女性只能做点缀的局面，为这个主题增添了浪漫色彩:她也成了江湖中不自觉的一部分。

她的出现改变了华仔的心态，让浪子决定回岸；她说的很少，知道身边的男人今天在做生意，没有明天，只说了一句“尽快回来”。

张可颐准确地把握住了想要拒绝回去见面和若即若离的尺度，两个人的感情非常微妙地萌发了，很可能是微笑着播种。

这两个人做爱的方式也很“王家卫”。王家卫的大多数电影都有一个情感寄托的载体或形象:

比如《重庆森林》里的《菠萝罐头》，《阿飞正传》里的《睡在风里》，《春风》里的《瀑布》，《时间的灰烬》里的《醉生梦死》。

这个传统实际上是从眼泪开始的，我的表弟在离开前给安迪留了几杯酒和一封信:

厨房里有做好的饭菜，我还买了几个杯子。我知道用不了多久它们就会坏掉，所以我偷偷藏了一个。有一天你需要那个杯子的时候，打电话给我，我会告诉你把它放在哪里。

这面玻璃成了两者的情感连接点。华仔找到表妹，只要说一句“我想告诉你，我找到杯子了”，观众就会明白，这是王家卫用自己的方式在说“我喜欢你，我想你”。

他的魅力在于他高度概念化和抽象化的情感，然后以形而上的方式表达出来。

这种表现不仅仅表现在线条上，还表现在色彩和摄影上。

《泪流满面》用大块的颜色来表达情感，而大部分展示激烈帮派斗争的部分都用了冷蓝:

华仔和阿鄂的情感多以暖色、橙红色相间，象征着他们感情的变化:

这部电影的摄影师是刘伟强，他后来是《少年危险》和《无间道》的导演。他在《泪流满面》中使用手持摄影技术来快速模糊人物和场景，为整部电影增添了迷幻色彩。

有些镜头剪辑与商业大片的传统剪辑方式不同，更多的融入了导演自身的主观情绪。比如电影开头，四婶给华仔打电话，说表妹来了:

下一枪会直接跳到码头甲板上的表弟身上。这时，四婶的声音依然存在:

在下一张照片中，画面跳回安迪的家:

这种通过镜头快速展现自己想法的方式，在王家卫后来的电影中经常出现。

虽然这部电影是王家卫的第一部作品，但它为他后来成熟的风格奠定了基础。

这部电影所创造的“宿命感”是最吸引人的。在《泪流满面》中，华仔和吴菲被整个时代所承载，即使再努力也逃不掉。

吴菲一直是华仔之后诺诺唯一的弟弟。他努力想从这个位置上走出来，得到别人的尊重，最后只能走一次命。

华仔打打杀杀累。他想和爱人过稳定的生活，但又不能眼睁睁看着弟弟死去。他的江湖道义只允许他同归于尽。

从她爱上安迪的第一天起，阿娥就知道他可能不会回来了。

诺大的江湖，让三个小人流浪，堕落。他们的故事可能结束了，但江湖的故事不会结束。《泪流满面》已经结束，但是王家卫的电影《江湖》正在上映。