落日飞车 落日飞车：浪漫了，然后呢？

今年是夕阳飞车的第十年。

十年前，曾郭虹还是一个生活在“地下社会”的少年。他的爱好是和一群朋友去一个小公园。他看到一个骚扰女人的白人醉汉，就拿着酒瓶直接冲过去打。

小公园对面是这个住宅。这个地方，就像它的名字一样，是潜伏在台北的另一个世界。

曾郭虹把这个地方比作纽约的CBGB酒吧。CBGB已经出了Ramones和Talking Heads，这是朋克和新浪潮音乐的保留地。这个直播屋有台湾第一个女子朋克乐团瓢虫，也是在1976年，飞儿乐团花王秦艽...

他们帮助新乐团DIY自己的唱片，然后交给独立唱片公司Crystal Records发行，形成了一套自己的体系。

拥挤混乱的表演，台上台下的疯狂，一群手里拿着长发和香烟的音乐人和歌迷，他们曾经说过:“我们是一群失败者，是社会上的一群边缘人，livehouse就像我们的家。”

演出结束后他们不会回家。他们喝酒喝到天亮。有一天他们醒来，想出了剧团的名字，一个新的台湾剧团诞生了。

正是在那里，曾郭虹遇到了鼓手尊龙，并带着几个普通朋友下水，以Photobooth中的滤镜为名，组成了日落飞车。

“台北很厉害的一点是，这十年完全没有变”。

10岁的台北由曾郭虹送给在台北长大的朋友，他在歌中写道:“我们感觉很好，只是变老了”。

这十年来，他遇到的人，遇到的事，走过的街道，似乎都没有太大的变化。他和朋友在一起的时候，聊天的内容基本都是一样的。“主题变了，语法逻辑也一样。大部分都是分手结婚。”

大家都不知道以后该何去何从。如果我做得好，就没有明天。如果我做得不好，就没有明天。那我只能做我自己。"

在这一点上，曾郭虹提到，在曹东没有党，迪卡加入，我知道你的意思。与livehouse的管弦乐队不同，这三个管弦乐队的作品并不直接宣泄愤怒，而是都带着一种厌世感。

曹东的荒凉，迪卡加盟的温暖，知道它只是在一成不变的台北的悲伤，给年轻人一个新鲜的安慰剂。

巧合的是，他们都来自台北艺术大学。曾郭虹是曹东的一名大四学生，曾经做过他们的助教，批改他们的作业等等。

台北艺术大学地处山区，周边荒芜。出去吃饭，还得骑摩托车下山。曾郭虹说，他们学校的人要么在照顾老人方面轻松自在，要么像曹东一样，容易抑郁。

大四的曾郭虹恰好夹在这两种状态中间，像“成熟了”:“时代就是这样。我的好奇在于，在这样一个时代，如何超脱，建立一种创造之美。”

曾郭虹寻求美感的方法是穿越。

在为张轩做了三年多的巡回音乐人后，曾郭虹召集老朋友重新开始写作。

没有livehouse，他们的观众不仅仅是90位知名人士。面对更高的市场需求，夕阳飞车之歌不再是笑话，故事开始了。

《金橘习字》中，主人公对爱情的渴望让他穿越了时间空，时间空隧道在日落时分开启。金鸡有时候是古代文明的公主，有时候站在未来，让爱情成为人类超脱的解药。

几乎同时完成的《半生不熟的王子》中，卡萨诺瓦在深夜独舞，流亡远古东方，在动物园里等待红月升起。最后在《十年台北》中，半生不熟的王子成熟了。

他们称自己为“成人抒情摇滚”，曾郭虹从20世纪60年代到70年代穿着针混合音乐，编织迷幻虫洞给年轻人休息。

曾郭虹的手腕是一块旧卡西欧手表，表盘上有方形数字键，可以用来记电话号码。他很喜欢旧东西，对古典主义有着无数美好的想象。

曾郭虹生活在电影《午夜巴黎》中，一直在走向马车空。他总是沉迷于随意将美投射到某个时代。

巡演结束后，曾郭虹将观看一些科幻片，在北京，他将观看库尔特·冯内古特的《五号屠场》..有时他甚至幻想，等他醒来回到13岁，有了31岁的脑袋，就能考上最好的高中，早点开始练吉他，追到年级里最美的女神...

曾郭虹在谈到权贵行为时容光焕发空。如果不是因为香草度假村，他可能只是一个热爱科幻文学的天真的寒心男孩。

香草度假村的封面选择了简洁干净的淡粉色，三首歌听起来都像是“夕阳飞驰”，在光影中浪漫、温柔、忧伤。

曾郭虹没有说，恐怕没有人能理解这个故事的残酷:一个外星人爱上了地球上的一个女孩。为了让她喜欢，外星人做了化学喷雾，让女生误以为是帅哥，而外星人其实是外星人。

看似美丽的香草度假村，其实只是外星人的巢穴，女孩被绑架繁衍的地方。

至于故事为何如此铺陈，曾郭虹开玩笑说:我不想吓到90后和00后的小姐姐，等她们长大了再慢慢发现这个惊人的事实。

他们写这张专辑的时候，走遍了全世界，一年后每个乐队成员都表演了100场。

曾郭虹形容日落过山车在大陆的流行是“不可思议的”。当他第一次看到“听夕阳飞车和心上人睡觉”的评价时，也希望观众能像很多有标签的创作者一样，对作品本身多加关注。现在，他似乎能够平静地接受这一切:

“在大陆飞驰，似乎是年轻人的浪漫，就像情侣交往时，有时候你爱的不是真实的那个人，而是你投射在他身上的想象。因为场合，大家的想象力都投射在我们身上。但是，我还是希望我们的音乐能随着观众一起成长，把他们当成成熟的人，进行理性的对话。”

曾郭虹知道，如果他写得太深，没有人能看懂，这些年轻人可能就不会再听夕阳了，有了这样一个糖衣包裹，他可以隐藏自己真诚的表情和晦涩的细节，如果有人愿意咀嚼，他可能会尝到一点苦涩。

他把自己的音乐比作一扇美丽的门。门把手很滑，很容易打开。日落飞车负责带大家进门。“像大卫·鲍伊一样，他是做流行文化的典范。

流行文化最重要的是融合与传播。大卫·鲍伊将小圈子里低扩散的前卫艺术融入音乐，在大众和少数人之间找到了一个被大众接受的甜蜜点，然后让大众成长。"

这样温柔的表达在某些大洲不够硬不够酷，这不仅是夕阳自觉选择的结果，也与两岸青年的精神面貌有关。

大陆经常和夕阳杯垫一起被提起，还有青霉素。

曾郭虹说，青霉素之所以被认为像台湾乐队，可能是因为台湾乐队看起来色彩鲜艳，而青霉素恰好是色彩鲜艳的，但听起来青霉素本身就很硬。

在台北，从19岁开始，一个年轻人可以每天冒充摇滚乐手，总是和5、60人一起演出，然后喝酒到50岁。大陆的年轻人，如果两三年都走不开的话，可能会给自己一个找工作的期限。

表达方面，大陆创作者会有一个自省，写什么，怎么写，表达比较迂回。相反，曾郭虹觉得多了这么一层思考，写出来的东西可以更深刻，经得起咀嚼。

一些台湾音乐人甚至试图强迫自己在生活压力更大的地方写点什么。

曾郭虹没有坚持这样的压力。他只是努力学习成为一名主唱。

他以前到处喝酒，他戒酒了，变得自律了。没有灵感的时候，听歌看书，把吸收的东西消化到自己的数据库里，打开创作模式再拿出来。

在经历了躁动和浪漫之后，31岁的曾郭虹为自己找到了新的动力。他们今年夏天开始了欧洲之旅:

“是时候让亚洲艺术在世界的潮流里扮演至关重要的一个角色了，我很积极地去在创作上提升，希望可以在这部分，稍微证明一下。”