任克雷 协会会长任克雷：做企业的人投资一件事，首先会怎么做？

近日，深圳市设计联合会会长、华侨城集团前总裁任克雷先生在由《财经》杂志、Caijing.com、财经智库主办的“2018三亚财经国际论坛”上说:“从事企业的人在投资一个东西的时候，比如一个艺术表演，首先想到的是我想找一个商业模式，能平衡投入产出，持续发展。我们希望找到一种得到市场支持、吸引越来越多观众的艺术表现内容和形式。”

深圳市设计联合会主席、华侨城集团前总裁任克雷

任克雷校长的演讲重点是“如何获得商业化的持续支持”，总结任校长的演讲，发现有以下四种形式:

第一个是我们搞的主题公园。主题公园里的表演之所以持续，是因为我们有游客的支持载体；

二是张艺谋等的《印象系列》。他们在独特的自然景点进行现场表演，也有风景游客的支持载体；

第三种是有彩票业的城市，比如拉斯维加斯和澳门。因为赌场和展览的运作，那里的很多酒店可以支撑一部大戏，可以有良性循环；

第四个是在艺术表演上已经成为世界地标或目的地的城市，比如伦敦西区，不到一平方英里就有50多家剧院，每家600到1000个座位，上座率可以达到90%。

综上所述，任克蕾总裁认为，对于外国艺术表演如交响乐、芭蕾、歌剧、音乐剧等在中国的演出，我们需要思考以下五个问题:

第一，必须深化管理体制改革，找到适合中国国情的制度和运行模式，支持中国的可持续发展；

二是坚持深化内部机制改革，打破资历大锅饭，保持竞争发展活力，实行对外开放，适应市场需求；

第三，探索外来文化艺术与本土传统文化元素的结合，通过本土化、民族化、艺术娱乐化和内容形式的跨界发展，赢得庞大的市场受众；

第四，交响乐团等文艺队伍的素质要不断提高。加快人才培养，特别是培养自己的伟大指挥家；

第五，要给我们时间培养包括交响乐、芭蕾、歌剧、音乐发展、市场在内的高雅艺术。不要太草率，慢慢来，因为所有的艺术成长都有一个修炼期。

以下是发言记录:

王伯明:音乐本身就是文化？

任克蕾:音乐是一种文化，文化是更大的概念。除了音乐，还有各种形式，比如戏曲、美术、建筑、服装、时尚等等。

王伯明:克莱，你要演讲。这个题目怎么理解？

任克蕾:我不是搞音乐的。

王伯明:但你是深圳交响乐基金理事会的名誉主席。

任克雷:我的演讲可能很吵，也可能跑调。马魏华总统是该基金会的主席，他不从事音乐工作。马总统是一位金融家。我从事旅游业多年。我国旅游业中有与旅游相关的艺术表演。他是主席，我是名誉主席的原因，可能是深圳市政府想进一步改革我们交响乐团的体制，把搞企业的和搞音乐的结合起来，实现某种融合，也是一种跨界。你要问我，我们创业者投资一个项目，比如一个艺术表演，首先想到的是我想找一个商业模式，能平衡投入产出，实现可持续发展。我们希望找到一种得到市场支持，吸引越来越多观众的艺术表演内容和形式。

目前市场化程度高、可持续发展的商业模式有哪些？

我总结了四种形式。第一个是主题公园。主题公园的各种表演可以持续。为什么？一个主题公园每年接待200万到500万游客，每张门票200元。如果投大型演出，就敢投1000万，2000万，甚至3000万。这个剧我们可以演三五年，成长十几年。比如在民俗村，“东方霓裳”演出近20年，我们一年365天可以演出300天。世界之窗建成二十四年，大型演出从未间断。《创世纪》、《跨世纪》、《盛世纪》至今已近二十年。我们敢于为每部2000万到3000万人的剧投票，因为我们每年有300万观众。迪士尼、环球、长隆、宋诚也是如此。

第二种形式，张艺谋等人搞印象系列。他们在独特的自然景点进行现场表演。他们在桂林、广西、丽江、敦煌、张家界、云南等地都有这样的大型演出。投资相当大，每天都可以上演，因为有很多去自然景点亮灯的游客的支持。

第三种形式，拉斯维加斯、澳门等竞争和展览行业集中的城市，因为有赌场和展览的收入，可以支撑一场大型的展览。所以我们去拉斯维加斯，看过很多百老汇的剧，比如《歌剧魅影》《西区故事》《猫》，在拉斯维加斯都能看到。而且很多国际一线歌手在那里签约演出多年，还能支撑太阳马戏团因为业务受阻而上演的昂贵大戏。

第四种形式是艺术表演成为城市的地标或目的地。比如伦敦西区，不到一平方英里就有50多家影院，每家600到1000个座位，上座率90%。美国纽约的百老汇在时代广场周围的12个街区有36个剧院。每天都有各种各样的艺术表演，许多著名的表演都要在几个月前预订。因为这样的城市已经形成了世界级的演艺市场。

今天说的是音乐，涉及到交响乐，和上面的情况有很大的不同。尤其在中国，交响乐，包括芭蕾、歌剧、音乐剧等等，都属于外来的西方文化，市场观众水平还很低。在过去的二十年里，虽然我们的管理体系进行了不同程度的改革，但仍在探索中，我们没有一个商业模式来支持它。艺术表现的内容和形式与市场需求还有相当大的差距。在欧美市场化程度较高的国家，交响乐团的发展离不开政府的大力支持。

因此，我认为，无论是中国交响乐还是芭蕾，对于这样一种异国情调的高雅艺术的发展，首先要解决制度创新的问题，找到更适合中国国情的制度支撑。

深圳成立了交响乐基金理事会，在政府的大力支持下，增加民间捐款和自身的商业发展。二是加强业务与音乐人的结合，建立和培养具有市场化运作能力的专业团队。基金会不仅筹集资金，还帮助业务发展和品牌营销。

二是深化内部机制改革创新，要有发展动力、活力和竞争力，实行优胜劣汰，不吃大锅饭、倚老卖老，对外开放，满足市场需求。

第三，积极探索与中国传统文化元素的结合，通过本土化、民族化、艺术娱乐化以及内容和形式的跨界发展来吸引和扩大市场受众。在这方面，中国交响乐团进行了很多创新，如上海交响乐团龙宇在今年年底的音乐会《共和国70周年第一首歌》、谭盾的《敦煌，悲悯颂》和《武侠三部曲》、广州交响乐团的《祖国颂》，都是很有意义的探索。

第四，我们交响乐团的素质必须提高。不能说现在没有交响乐市场，演奏水平和品牌影响力真的很重要。上个月柏林爱乐来深圳演出，真的很难买到票！到处打电话要票。素质的提高离不开人才的引进和培养。尤其是培养自己的伟大指挥家非常重要。

第五，要给中国高雅艺术，包括交响乐、芭蕾、歌剧、音乐剧，空时间发展和培养。不要要求太迫切，慢慢来，因为需要一个培养期。听说我们的秘书曾经说过:“不要觉得我低俗，我懂音乐。为什么不邀请我表演呢？”在大学的时候，我还听李给大学介绍过交响乐。与西方发达国家相比，我国的音乐教育确实欠缺，著名指挥家将交响乐引入大学的情况并不常见。交响乐要从娃娃开始培养。我们已经耽误了，要给市场和观众一些时间。音乐艺术本身是变化发展的，要不断学习。我对中国音乐艺术的发展和中国交响乐团的前景充满信心。

来源|财务