毕加索格尔尼卡 解读毕加索《格尔尼卡》

我早就跟你说过，2049不是科普节目，本质上只是瞎编的大杂烩，我也不是科普人，太神圣了，不忍。其实我只是一个充满文艺细菌的帅哥，就这么简单。例如，在今天的节目中，我将解读毕加索最奇特的名画之一《格尔尼卡》。说读书有点自吹自擂，我给你补。

格尔尼卡

1937年，毕加索接下了一个大活，世博会在法国巴黎举行。西班牙自然想从东到西弄一些著名的市政厅，于是一瞬间就想到了毕加索。他们临时邀请毕加索为祖国的展览馆创作壁画。然而，毕加索一接到这份工作，就还没有确定自己作品的主题。当时西班牙正处于内战之中，1937年4月，德国秃鹰军团的轰炸机奉西班牙独裁者弗兰西斯科·佛朗哥之命，悍然空攻击西班牙共和党控制下的巴斯克地区重要城镇格尔尼卡。共和党支持者毕加索得知毫无防备的平民被屠杀后义愤填膺，于是西班牙馆壁画主题应运而生。恰逢其时的世博会正好给了毕加索宣传格尔尼卡人民所遭受暴行的机会，一代名作《格尔尼卡》诞生了。

毕加索

免费的

轰炸格尔尼卡

世博会上的格尔尼卡

这是一幅巨大的油画，长7.76米，高3.49米。可以说，格尔尼卡是20世纪最引人注目的画作之一，描绘了暴力、痛苦和混乱的噩梦场景。毕加索采用了现实主义和纯黑色、白色和灰色的象征手法。整幅画的单一色彩虽然如夜，但却充满了能量，苍凉，令人目眩，使得整幅画具有强烈的情感和视觉冲击力。参差不齐的破碎形态和扭曲的人物面孔营造了一种深沉、悲伤、恐惧的气氛，渲染出悲剧色彩，展现了法西斯战争给人类带来的灾难。

当然，如果只是这么说，那就太空洞了，那么这些评价是怎么来的呢？按照“总分总”的标准套路，我们将这幅画分为七个部分，看看这幅不可理解的画的独特之处。

第一部分是天花板上的灯泡。至于这个灯泡多少瓦，无所谓。重要的是天花板上唯一的灯泡照亮了充满夜晚的恐怖房间。这个灯泡的特点是它的光晕呈锯齿状，显示出发光的强度。可以看出，这个灯泡不仅是一个灯泡，而且是燃烧弹或投到格尔尼卡的炸弹的象征。此外，这个灯泡看起来像一只眼睛，所以在黑暗中观看的人，当然是无所不知、无所不能的上帝。毕加索通过这个灯泡告诉法西斯，你等着，看你过得怎么样，人们在看，上帝的老人能看到你造成的暴行。同样，痛苦的人也不应该恐慌绝望。上帝会主持正义。

第一部分

第二部分是画最左边的母子。女人的脸极度扭曲，传达着常人感受不到的深深的绝望和痛苦。为什么这么痛苦？因为怀里的孩子已经不生气了。我们知道，在中国古代诗歌中，诗人经常借用典故，如“圣人庄子是白日做梦，被蝴蝶蛊惑，皇帝王的春心在布谷鸟中哭泣”，李商隐用庄子的艺术创作作为典故。在西方绘画中，这也是一种常见的技巧。这个女人抱着孩子的姿势被认为是呼应米开朗基罗的著名雕塑《哀悼基督》，意思是人类将再次受苦。这幅画最精彩的部分，如果仔细看，其实是女人的舌头。毕加索把舌头画成尖锐的物体，生动地表达了她的剧痛。可以看出，艺术家就是艺术家，他们善于通过艺术作品以非常生动的方式表达人类的情感。我估计如果画这个，绝对不会想到用尖尖的舌头来表达痛苦。这尖尖的舌头真好。

第二部分

哀悼基督

尖刻的话

第三部分是图片右上角燃烧的人物。这部分比较简单。图中的人物跪着，张开双臂，被困在火海中。可以发现他的脑袋和刚才的妈妈差不多，也是向上冒火，但是舌头不尖。所以，失去亲人的痛苦可能远远大于自己的死亡。在画的这一部分，有一个小窗户，很亮。光线通过窗户直接照在这个不幸的人的脸上，这意味着镇上的其他地方也受到了攻击。

第三部分

第四部分是全画底部的阵亡将士。这一部分也被认为是整幅画最难解释的地方，但至少生动地展示了士兵的苦战和勇敢，因为士兵的头和胳膊被切掉了，表面很光滑，进一步显示了法西斯的残酷和凶猛。这部分有两个亮点。一个是士兵张开的大手，手掌上有伤口，寓意着基督的“圣迹”。我们知道，耶稣基督是在那一年被钉死在十字架上的，所以手掌上的伤疤被称为“圣迹”。虽然这个普通的士兵只是一个小人物，但毕加索想告诉我们，他和基督一样伟大，他为全人类的解放而战斗，献出了自己的生命。这部分的第二个亮点是另一方面的断箭和小花。断箭象征着战斗的失败，但小花的存在象征着希望。这个小花是模糊透明的。虽然希望极其微弱，但星星之火，可以燎原。

第四部分

士兵的伤口

柱头

断箭和小华

第五部是中间的马。这部分不用我们推测。毕加索自己解释说，这匹嘶鸣的马代表无辜的人。那么这匹马呢？显然，这是极其痛苦的。马的头和脖子扭曲了，脸上有一个很大的伤口，好像帆布被撕开了。同时，这匹马的舌头和母马一样锋利，一定是受伤了。

第五部分

第六部分是左上角的牛。公牛是西班牙重要的文化象征，通常代表力量。毕加索的作品中经常出现公牛。然而，在格尔尼卡，人们总是对这头牛代表什么感到困惑。毕加索曾经说过，这头牛代表残忍，但它没有表现出任何侵略性。如果这头牛是受害者，我们看不到这头牛有任何痛苦。那么这是一头傻牛吗？显然不是。有人认为毕加索这样做是为了让你看不懂，你爱怎么解释就怎么解释。毕竟，神秘才是一部伟大的作品应该有的。公牛左边是它的尾巴，但这条尾巴也让人怀疑它是在摇摆还是在燃烧。毕加索没告诉我们。总的来说，这头牛在大屠杀面前似乎是孤立的，直接打在观察者的眼睛上似乎有一种独特的人色。事实上，在许多情况下，当面对我们无法改变的事实时，沉默可能是最好的回应方式。

第六部分

牛尾

最后一部分是长得像川普的浮女。这个比较好解释。姐姐从敞开的门飞了进来，手里拿着蜡烛或灯，象征着光明的到来。而且蜡烛火焰和灯泡挨着，给痛苦绝望的人以希望。虽然格尔尼卡整体上是写实的，但这个女人是毕加索超现实主义的表现。也许在黑暗中，有一个公平的审判。法西斯，别以为你有多伟大。现在我们打不过你，但正义终将战胜邪恶，胜利女神必将降临人间，光明必将照耀大地。

第七部分

最后，毕加索用他的绘画技巧将两个隐藏的符号插入格尔尼卡。第一个地方是画中间的马肚子下面。可以看出这里有个牛头。不知道什么意思。第二位是马的鼻子。马的鼻孔和上牙精致地构成一副骨架，不仅增强了马的痛苦，也给整个作品蒙上了死亡的阴影。

隐藏的牛头

隐藏骨架

嗯，我已经完成了这幅画的细节编辑。不信。听着玩就好。总的来说，格尔尼卡传达的反战信息非常明显。通过这幅画，毕加索深深谴责了对无辜者的残酷屠杀。同时也可以看作是对战争所有悲剧和苦难的痛苦回应。直到今天，战争还没有停止，所以格尔尼卡没有被淹没在历史的浪潮中，而是越来越多地反映出它的深刻和远见，时刻提醒我们应该认识到人类的破坏性和不人道性，希望世界上没有暴行。

因此，毕加索的想象力和艺术技巧确实让格尔尼卡变得伟大而经典。但更重要的是，通过格尔尼卡，毕加索对人性的黑暗和暴力的残酷做出了发人深省的持久控诉。这也许就是格尔尼卡的魅力所在。毕加索认为，艺术不仅仅是艺术，而是一种强大的媒介，正如他所说:绘画不是室内装饰。它是用来攻击和防御敌人的战争工具。