揭秘歌剧《魔笛》:默剧式表演 演员脸涂成白色

北京，北京，7月20日一支跨越三个世纪的魔笛，寻找真爱的奇妙旅程...近日，记者获悉，由德国柏林Xi歌剧院和英国1927剧团联合出品的莫扎特歌剧《魔笛》将于7月21日至23日在北京天桥艺术中心上演。19日，媒体跟随剧组进入后台，深入探究魔笛幕后的玄机，先看了魔笛剧组的排。

7月19日，由德国柏林Xi歌剧院和英国1927剧团联合出品的歌剧《魔笛》发布会在天桥艺术中心多功能剧场举行。Pa Pachino的导演tobias和演员TOM ERIK LIE应邀出席了新闻发布会。

魔笛现场照片。孙楠

作为莫扎特最具代表性的德国歌剧之一，《魔笛》也是当今世界各地歌剧院频繁上演的剧目。与许多经典版本相比，柏林Xi歌剧院上演了“新花样”。该剧导演托比亚斯坦言，团队一开始拍这部剧的时候压力很大。如何超越思维惯性解读这部经典歌剧，更生动地解读这部童话，打造一部老少皆宜的咸宜歌剧，是大家共同努力的方向。

歌剧《魔笛》的现场照片。孙楠

因此，这部以新媒体技术为载体，以动画形式呈现的《魔笛》，经过两年多的潜心研究，传达了原著中“荒诞、矛盾、奇幻、魔幻、超现实”的故事元素和音乐精神。

活动当天，剧组带领大家参观了魔笛的后台:舞台中央没有其他装饰，有一个巨大的白板，白板后面有几个参差不齐的楼梯。这位演员的化妆并没有使他变美，但他的整张脸被涂成了白色...但聚光灯拉下，现场乐队伴奏响起，投影仪灯光打在白板上，舞台上的一切都变得五颜六色，魔笛飘了进来空

除了丰富多彩的视觉风格，这一版《魔笛》还有一个明显的特点，就是采用了20世纪20年代无声电影的表现手法，原本在德国歌剧中的对白通过演员的眼神和肢体动作在这里展现出来。这种哑剧式的表演，就像艺术创作中留白的手法，给观众无尽的品味。