不知不觉《这!就是街舞4》(简称《这街4》)已经开播了。

真是“不知不觉”。

相比起前几季,这一季街舞的热度比中国跳水队的水花还小。

但口碑,却是一骑绝尘。

评分,达到了四季最高,堪称综N代的奇迹。

虽然,热搜上冷清得像八点的菜市场。

但《这街4》里面的街道,却热闹得像过年。

这一小段的开场舞,不得了。

几乎集齐了如今国内外街舞领域的半壁江山。

看得出,《这街》的野心,真是越来越大了。

怎么说?

看看这季的选手阵容就知道了。

真正的神仙打架。

遍地OG级别的舞者。

国际阵容这边,Popping(震感舞)有元老级别Acky(彰英),新秀大神Poppin C(克里斯蒂安)和Nelson(尼尔森)。

Locking(锁舞)有OG中的OG Hilty&Bosch(HB组合)以及GoGo Brothers(GoGo兄弟)。

国内阵容,除了前三季冠军回归,来的基本上都是熟面孔,代表的是中国街舞的最高水准。

《这街》导演陆伟说,这一季整体上更像一场全明星比赛。

虽说是一档竞技类节目,但目的却并非是选出一个比赛中的MVP。

而是,搭建一个高水准的切磋平台。

寻求顶级舞者间的碰撞。

《这街》这档综艺生命力强的原因,恰恰在此。

比起其他小圈子文化综艺,热衷于造星,“炫人”。

《这街》一直在老老实实地“炫技”。

这种“炫技”,在第四季中,达到了高潮——

《这街》轴得很,它对打造领域新秀没兴趣,循序渐进普及街舞文化是正道。

前几季主要通过跨舞种间的差异,让观众更能感受不同舞种的基本魅力。

比如Old school三巨头中的Popping和Locking都脱胎于美国西岸的Funk文化。

但二者的基础不同,所以发展路径也往两个方向走。

前者最基本的元素是Pop(震动),肌肉快速收紧与放松,节奏感更强,所以整体更给人的感觉更紧凑、紧张。

后者的基础是Lock(锁),手臂用力腿部放松,律动感更重,整体更愉悦、轻松。

如今的第四季,科普又进阶了,展示的是同舞种中的不同风格。

也就是说怎么用同样基础动作的线条,勾勒出完全不同情绪与理解的画作。

把这种对选手技术以及观众感知力的要求推到最高。

于是乎,第四季直接用Battle取缔海选环节。

这是一场舞者的狂欢。

像刚刚飘提到同属Popping的Acky桑和Nelson就在3v3的Battle中相遇。

Acky桑的咖位毋庸置疑,几乎是在场所有Popper的启蒙者——包括本季的新队长刘宪华。

连他的对手,履历表上只有冠军的Nelson面对Acky都要鞠躬称一句“老师”。

到底有多强?

如果说其他舞者跳的还仅是动作的组合技,那么Acky桑早已经达到另一个层次。

他厉害之处并不是技巧有多难、节奏有多快,而是仅依靠基础动作就能完美诠释音乐的每一个音符。

他的舞蹈动作其实很简单,大部分是最基础的Pop、Wave(电流)、Animation(动画定格),整体看起来很干净利落。

像是把每一根和弦、每一个键盘迸发出来的旋律具像化成一个个动作。

动作不大,但每一处Pop、每一个Wave都恰到好处。

又能根据音乐节奏,随时变换风格,舞蹈感染力极强,动作极具质感。

对手Nelson身材高大,手长脚长,又是另一种风格。

他跳出来的动作就一个字,“大”。

都是一些大Pop、大Wave,肢体协调性极高,观赏性也很强。

总的来说,引用飘跳街舞的小伙伴一句话:

“其实他的舞蹈动作也不是有多复杂,但看完之后你就觉得根本学不会。”

你以为这个大个子只有“大”动作?

他细腻起来做Isolation(身体分离)时,飘吓一跳。

Nelson就强在,你以为他只会大Pop,但突然他又可以在你面前穿针绣花做细活。

Acky桑与Nelson都是音乐性很强的舞者,能看出来他们听得懂音乐,玩得懂街舞。

前者是用简单的动作表现出意想不到的旋律,后者是用收放自如的肢体做出难以模仿的舞步。

他们同属另一个级别之上,因此不存在“输赢”的概念。

这一场Battle本就不是一场比赛,像是一堂街舞公开课。

不需要任何文字,仅凭舞蹈就能感受到街舞的历史与传承。

但其中所蕴含的文化与精神,给观众带来的观感可能并不一致。

前两期的Battle,单纯站在观众的角度可能会觉得很“炸”,但是“炸点”在哪儿却讲不出来。

像AK东(于济东)看完GoGo Brothers的舞台之后说的:

有的人跳舞是“炸”

有的人跳舞是画面好看

但GoGo Brothers不是

他们让你看到了这个文化

街舞是嘻哈文化的一部分,同时也是舞蹈文化的一部分。

这是兼具艺术性的一种文化,缺少一定的知识积累很难看懂每个舞种、动作背后的意义。

不可否认的是,街舞的确存在审美门槛。

说到嘻哈文化和审美门槛,飘就不得不提近几年火起来的说唱类节目。

同属嘻哈文化的说唱,注重的是Content(词)、Flow(腔)和Delivery(吐)。

起初,在内容上多以表达思想与诉求为主,歌词通常加入很多俗语与俚语。

依靠节奏和押韵组成一个完整作品的表演形式。

发现没?

说唱与街舞在内容与形式上共通之处很多,但唯一的差别是,说唱的表达靠“词”,街舞靠“动作”。

同样是以亲情为主题的作品。

《说唱新世代》里Landuo懒惰的《Mom Pray For Me》就用真挚、有力量的歌词和旋律在飘的心上重击。

你转身问我

如果有天你离开了怎么办

妈妈 我一定会走遍全世界去找你

观众感受到的是最直接的情感共鸣,像在你的胸口迅速地留下一痕。

而《这街2》里,马晓龙这段与父亲对话的个人作品,令人潸然泪下。

用韩庚队长的话说:“他给你的是一种淡淡的‘炸’。”

舞蹈是用动作和音乐性给观众更悠长的共情,就像在你身上慢慢地划下一刀。

歌唱和舞蹈正是这样“短痛”与“长痛”的的分别。

并不是谁不如谁,只是二者带来的痛觉是不同的。

飘心中一直有疑问,为什么文化同源的说唱类节目能够“造星”,而街舞不行?

像GAI(周延)之于某说唱节目那样,正是这些平台把Underground的文化摆上舞台,才成就了他。

但前三季《这街》的冠军或选手,在节目结束后就难觅踪迹。

是舞蹈类的节目本就不适合“造星”?

是。但也只对了一半。

前两年的《舞蹈风暴》,就成功地让大家看到李响和刘伽。

二人主要涉及的舞种都是现代舞,而现代舞更注重的是肢体的自由舒展,表达的是人类感情与思想。

这个当代舞作品《塑》正是用肢体拼凑的线条,展现人类生命之美、姿态之美。

而这样的生命力和追求完美,也被赋予到了两位舞者所表演的“雕塑”中。

李响和刘伽也被评委沈培艺老师称为:

分则各自为王

合则天下无双

但对比以美声选手为主的《声入人心》出来的郑云龙、阿云嘎。

下了节目后还能出现在其他更多的综艺,甚至能看到他们的跨界表演。

单单在豆瓣词条搜到的郑云龙作品就有34条。

而李响只有冷冷清清4个作品。

虽不能以偏概全,但演员的热度和受到的关注度,可见一斑。

不难发现,舞蹈类节目确实比声乐类节目更难“造星”。

之前提到的审美门槛可能是原因之一,却不是主要的。

这也是为什么飘说只对了一半。

同属舞蹈类的《舞蹈风暴》和《这街》,差的另一半就是——

文化。

街舞文化的主题是Love&Peace(爱与和平),以及Respect(尊重)。

它诞生于上世纪六十年代的美国黑人区,正是身处社会底层的贫穷环境,人们更热衷于在街头用舞蹈表达自己的向往。

Love&Peace就是舞者们在黑暗中站立的精神纽带。

Respect代表的,是对Battle对手、前辈的尊重。

即使是一些看似攻击性的动作和挑衅式的舞步,都只会留在台上。

下了台,大家还是玩街舞的好朋友。

舞台上赢家只有一个,就是街舞。

这也是《这街》这么多季以来想要输出的精神。

自上一季“Battle For Love”(为爱而战)的主题始,第四季加上的副标题是“Battle For Peace”(与子同袍)。

《这街》想做的就是在“爱”的基础上,做到“和平”和“尊重”。

它们想打造的是一个延续街舞梦想,传播街舞精神的节目。

所以我们能看到47岁的Acky桑身上怀有的一颗赤子之心。

尽管在与Nelson的两轮battle中败下阵来,他并没有觉得自己输了。

这是持续一生的比赛

所以今天我只是暂时输掉了

承认输了比赛是舞者的大气,持续一生的誓言是街舞精神最长情的告白。

飘感觉,除了传承和平与尊重的精神以外,《这街4》还多了一个关键词——

传承。

这一季的OG中不乏像Acky桑这种启蒙者类的选手。

比如HB组合以及GoGo Brothers基本上就是全世界Locker的“导师”。

HB组合是更注重整体性的,对音乐、卡点的整齐度就是“复制粘贴”级别的。

有多齐?飘随便截一段都是这样的:

有多默契?

能连续配合做几个Groundmove(地面动作)但是碰都不会碰到对方。

流畅度、配合度堪称完美,看看王一博的表情就懂了。

两人的默契从8岁那年做邻居起就已经建立了,飘那时候可能还蹲在地上玩泥巴。

这段就来自HB组合和肖杰沈子皓的2v2 battle。

他们四人的关系可不一般。

肖杰是因为看了HB组合才毅然决定跳Locking,而他身旁的搭档沈子皓是他的徒弟。

因此,这一场battle的意义早就超越了输赢的概念。

而是展现了一种共同的文化下,人与人之间的纽带。

这样的关系在《这街4》里比比皆是。

比如选手中,HB组合和叶音,BouBoo(布布)和Rochka(卡卡)都是师徒关系。

令人意想不到的是,这次battle裁判之一Tony GoGo(托尼)就是场下GoGo Brothers的亲生父亲。

这股“传承之风”还蔓延到了节目外。

在Battle环节结束后登场的中国小舞者们,就来自《这街》的一个衍生节目《师父!我要跳舞了》。

其中一个六岁的B-Boy上来就在一众大神面前Powermove(大地板),惊艳众人。

《这街》一直致力于打造的就是这么一个平台。

不同风格,不同舞种,不同世代的选手因为街舞齐聚一堂。

为的就是互相学习,给彼此启迪。

或许“造星“这个设定在街舞中永远不能成立。

因为他们想当的不是出头鸟,而是先锋者。

是中国街舞的领路人,也是街舞文化的传播者。

赢的从来不是选手,是街舞。

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