贺亮：在艺术上，我是既喜欢传统又喜欢当代的矛盾人儿。│BYART x 央美百年

向我引荐采访贺亮的人说，贺亮是真真的男神呀。

见到贺亮的第一面，我脱口而出：“您好年轻！”

贺亮笑眯眯，说“我教龄14年了。”

2001年，贺亮20岁，上美院之前他就出版了一本个人画集《从中学到中央美院》。这本书在艺术生心里，神圣程度相当于《三年高考五年模拟》和黄冈考卷对于一般考生的地位。

直到现在在网上搜索，依然一书难求，甚至还有疯狂求书的学子，表达着对贺男神的崇拜。

仔细想想，一位20岁的年轻人，凭着自己超凡的绘画能力，在那个书籍出版还是难于上青天的时代，给自己的同龄人出了一本绘画教科书……是不是给跪？

和学生一起成长

在进入美院之前就因为一本书在圈内一战成名，更多的带给贺亮的是一种无形的压力，但总归被更大的成就感所湮灭了去。

“进了美院之后才慢慢发现，艺术世界之大，太多要学习的东西。

人成长都是这样的一个过程，年轻的时候都是想要燥一燥的。”

（不过燥的方式是去出本书的，我也是第一次见）

如今年纪轻轻担任着壁画系教研室主任的贺亮，在长期和学生相处的艺术环境中，同样也是受着杭州风土人情的影响，本来性格霹雳的东北汉子，棱角逐渐柔和。

“现在的年轻人，思维比较开阔，对于信息的接受度也比较高。”

刚毕业时，贺亮教的第一批学生，也就和他年龄相仿。到现在逐渐年龄差越来越大，学生们的年龄也越来越小。

“我是真正和学生们一起成长起来的。”

近几年，他带领学生和助手完成各类壁画创作项目：为许多国际一流酒店创作油画和纤维软装壁画作品；

为雕塑园创作大型地面拼贴作品；

为石雕博物馆制作天顶传统壁画；

还有上海自然博物馆充满魅力的马赛克镶嵌壁画，以及少林寺传统重彩壁画创作等。

现在的小孩更多倾向于希望得到更多的鼓励与支持。在美院的这样一个环境中，老师们不单单担任着教书育人的职责，更担当着同样是创作者的身份。

作为艺术创作者的贺亮，心里始终还是带着锋芒的。

去法国留学吧

因为心里怀着锋芒，2006年，贺亮前去法国做了公派学者。

这一年，他疯狂地汲取着艺术的养分，用暴走的方式记录那些公共空间的壁画，一寸寸用脚步丈量巴黎的街头艺术，呼吸中都是酒吧、流浪汉和生活的味道。

在法国这片异域土地，贺亮感受最深的，是法国人对艺术的态度。

在贺亮巴黎的某个个展上，一位法国老太太碰巧路过，观展后被一张作品深深吸引，一定要和艺术家聊聊。

几经周折联系上贺亮后，老太太用蹩脚的英语和他聊了很久，最后满心欢喜地将这张画带回了家。

买画——在普通法国人心中，不带利益目的，只是发自内心的欣赏，他们渴望与艺术家进行良性的交流。

艺术在法国，就是一种日常。

法国艺术家也是如此，散漫，自如，在生活中游走与创作。

通常在逼仄的工作室，画架四散，一位大胡子艺术家抽着烟，偶尔零碎地画一笔……画能卖当然好，即使销售不佳，也穷开心。

在法国，多的是这样安贫乐道的艺术家。

“我会请巴黎各路大仙到我工作室喝酒聊天说故事。”这种近距离的观察视觉给贺亮那一阶段的创作提供了素材。他绘制了大量以朋友为创造题材的小尺幅作品，将人物的形象寥寥几笔绘出，很有韵味。

巴黎绘画

艺术有两种。

它可以是震撼世界的，被人所膜拜的；

但艺术也可以被大众所理解，没有距离，这是贺亮所崇尚的艺术。

和湿壁画的缘分

在法国的一年，贺亮学习了一种古老的壁画形式“湿壁画”。

传统壁画采用矿物色，“湿壁画”则主要依靠石灰墙体创作，对基层质量要求高，且受地域气候湿度影响，实践难度大。

颜料在墙体表面，产生化学反应会像结晶一样包裹在墙体里，可以保存百年不变。

文艺复兴时期算是湿壁画的最辉煌时期，那时候的艺术家都争先创作湿壁画来挑战自己的能力极限。从传统彩绘、沥粉贴金、镶嵌、岩彩等传统工艺到现代材料金属焊接、煅铜、木雕、石雕、铝板腐蚀，各种壁画材料技法贺亮都尝试着去学习掌握。

油画画完之后可以拿走，可以换新纸，但是壁画的特殊性，它得要墙！

教堂多，但是大部分已经被画上了，总不能因为要画壁画而重新建造一个教堂吧。

除此之外，大部分人的想法是，我们有更方便的媒介（比如油画、丙烯等），为什么还要去创作这么麻烦的湿壁画呢？

如此这般现实的处境，令湿壁画这种创作方式在当下很难普及。

那些年和央美的故事

在考央美前，有天贺亮的高中同学塞给了他一本介绍博伊斯的书。

那时的贺亮心中对于艺术的欣赏还停留在大量品读古代大师的状态，突然来了这么新的东西。——原来艺术还可以这样！

一看就入迷了。

那时候不像现在需要什么资料“百度一下，你就知道”。

完全凭借着自己旺盛的求知欲，去汲取知识。

也是因为这本书，贺亮当时在报考央美时（那时还没有现在实验艺术系等），选择了壁画系这样一个较为综合的专业。

要说起在央美的学院环境中带给他的影响，他说了两个小故事。

一是某次展览结束后，作品运输回程中受到一点损伤，贺亮平时寡言少语的导师，激动地带着他找运送的同学上门理论：“这么好的作品，为何不仔细保护？”一句话令贺亮大为感动，自己的作品受到了肯定，还能体会到老师对于每一件好作品的珍惜。

另外一次是在大学校园内，贺亮和同学们进行各种新材料的奇怪试验，其实对人对场地都是非常危险的，老师不理解却十分支持。由小见大见证了整个美院对于艺术的开放态度。

这两件小事一直支撑着贺亮从学生到老师，身份在跨越，但这样的精神一直引领着他，让他这么些年来始终保持着对艺术的敬畏和兼容并包的心态。

贺亮在整个聊天过程中，始终保持着冷静、温和和敏捷的状态，果然是大家的男神。

他说，“我是一个矛盾的人，既喜欢最传统的，也喜欢最当代的。”

他说，“在我看来艺术家当是多元的，开放的。”

所以他的作品呈现出了复杂的面貌，不称之为系列，他说，那是不同时期的自己。

又复杂，又融合，大概这才是男神真正的奥义吧。