开启极具质感的打怪模式 进阶模式怎么玩

电视剧《七日生》播出完结，口碑不算太好，观众的槽点主要在国语配音上，但评分不能抹杀电视剧的优点，《七日生》全程在美国拍摄，制作认真，场景和美术设计等方面都很用心。

电视剧固然有非常高的可看性，比如李晨、王千源两个人相爱相杀的CP组合、快节奏的观感，以及悬念不断、疑窦重生的剧情等等，都让观众看的高潮迭起。但是话说回来，无论是动作、悬疑，或犯罪题材，过往的作品都有很多涉及，高潮迭起的剧情也不是《七日生》专属，能够得到观众的赞誉，是因为这部剧有更特别的一点，那就是用出色的美学设计，开启了极具质感的打怪模式，赋予了电视剧很强的“电影感”，这是以往的国产剧中很少见的，下面就来看一下《七日生》美学设计方面到底有哪些特点。

美术行家操刀，保证出色质感

这部剧的导演刘心刚学美术出身，是业界首屈一指的美术行家。他独特的视角和美学功底让此前参与的美工作品给观众留下了很深的印象，比如《像雾像雨又像风》、《一声叹息》、《大腕》、《走向共和》等。

其中让人印象深刻的如《大腕》，将纷杂的元素、各种混乱的人物和细节铺排在一起，观众的观感杂而不乱，色彩看上去非常舒服，其实就是美术的功劳，这应该是刘心刚的得意之作；

而他以往导演的作品，在美术方面也同样出色，比如《好想好想谈恋爱》、《别了，温哥华》、《五星大饭店》等，都打着很强的刘心刚的美学烙印。

不过话说回来，观众的鉴赏水平逐年提高，对作品的要求也越来越严苛。特别是近年来美剧大举入侵，《西部世界》将细节做的纤毫毕现，《权力的游戏》呈现出比电影更棒的特效和动作场面，按照以往的手法来创作电视剧，很难再入观众的“法眼”，《七日生》的创作对刘心刚来说自然是更大的考验。好在他在各个方面都完成的非常出色，这是一个美术行家才能干好的活儿。

场景实打实、道具硬碰硬

《七日生》的故事背景在美国，电视剧开拍时，以李晨为首的主创们赶往美国，就引起了不小的关注。要知道，在美国拍戏和在国内不同，两个国家有不同的工业和制度，比如美国要求工作人员只能工作八小时，不可以超时，而国内在棚内的话大夜戏、连轴转都很常见，所以在美国拍除了台前幕后工作人员的差旅，更要增加拍摄时长，相当于增加了整部剧的制作成本。所以不少作品都只是草草取景，然后回国完成大部分戏份的拍摄，用绿幕来“蒙混过关”。

但《七日生》没有这样，全程美国拍摄，场景实打实。从第一集的赌场，到后面的酒吧、民宅、巴士、加油站、便利店、废旧汽修厂等等，都是实打实的场景，这对于一部剧的真实之感非常重要。

道具方面也同样如此，包括重要的道具手枪、步话机，以及枪战中车辆上的弹孔、擦痕等等都非常真实，特效化妆也完成的不错，比如劫匪被手枪击中后，简妮为他包扎伤口，这时给了一个伤口的特写，处理的很精细。

细节上做的到位，除了证明剧组肯花钱、肯花时间，最重要的是能看到主创团队的创作态度和诚意。

拍出了西部的粗粝和狂野

有场景不等于有质感，平庸的导演和失败的美术一样会拍的很失败，很简单的例子，同样是拍冬天，如何拍出冷的感觉？不同的作品给观众的“温度”是截然不同的。

《七日生》聚焦一桩绑架、一桩抢劫，文文在绑匪的控制中从旅行车到小轿车、从酒窖到仓库不断转移；载满人质的大巴车狂奔在广袤的美国西部，开向危险和未知。而电视剧追求的是展现出美国西部的粗粝、匪徒们的狂野，以及主角们在绝境之下的困境和焦灼。很多时候，《七日生》让我看到了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的感觉。

比如，李晓宇和邱永邦在烈日下拔枪相向，摄影机运用大光圈镜头和独特的机位，带来很明显的电影质感；

在空旷的公路上飞驰的大巴车其实很难拍。孤零零的大巴车占据了很多镜头，如何让观众看的不枯燥、有新意？电视剧运用了很多种摄影方式，包括航拍，展现出了美国西部的荒芜和广袤，以及罕见警察的“法外之地”的狂野。

并且，很多场戏故意调高ISO，赋予画面一定颗粒感，加上出色的后期调色，呈现出了美国西部特有的独特质感。

当然，更不用说角色的服装、造型，以及不断出现的特效化妆，这些保证了《七日生》大巴车上群戏的精彩。能有这样的制作，是国产剧中很好的范例了。