【杨颖和张国立演的电影叫什么名字】看了这种尴尬的哭戏后，我忍不住笑了

最近85年代以后，年轻演员们似乎正处于风口浪尖，正在收取演技、大牌、事业、天价演出费。“鲜肉”一词似乎已经被贬低，各粉丝忙着说主人不属于自己的爱豆这个范畴。

很多前辈的批评建议很有道理，值得年轻演员思考和学习。但实际上，没有必要为了这根棍子推翻一艘船。或者小花缝隙会带来惊喜。

例如，最近在一个综艺中，PK哭戏是之前被认为很普通的林景信逆袭。场景设定是演出恋人死亡，但面临空病床，台词也是自己发挥的。

林景信们很聪明，在5分钟的表演中没有说台词，哭要看比赛。刚入戏一分钟左右的时候，眼泪落下来了，旁边的孙伊周也吓了一跳。后来小声抽泣，鼻子红了，手微微颤抖，细节也处理得很好。

林景信演出张国丽和王强都很自豪。王刚说，这场演出考验演技。这时无声胜有声。这部哭戏在微博上的讨论度也很高，被戏称为“林狗”的林景信们努力哭也有演技嘛。(大卫亚设)。

另一边，哭戏又拿出来刷屏。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)这是尼尼《28岁未成年》拍摄时的一幕。哭着开车出车祸的场面。但是妮妮哭戏居然直接用眼药水？吃香瓜的群众纷纷表示失望，毕竟是老母亲亲自教了4年的母女。

八婆每次写文章都讨论演技，总是不讨好。因为粉丝们为了努力看爱豆，只用绘画来探究不公平，观众们说没有看到他们的努力。(莎士比亚)。

但事实上，“哭阴极”是最公平的。不管颜值高低和气质怎么样，“哭戏剧”都不受这些因素的影响。如何表演只与演员的意图和情绪调节有关，即使没有写满稿子，观众也能最直观地感受到他们传达的痛苦或悲伤。(大卫亚设)。

(八股文：评论哭戏，这篇文章动作多，大家要动动手指，麻烦。）

——我是哭泣困难的分割线——

其实要拍好哭戏很难。老戏骨李立军表示，不能以哭泣为目的或手段，要把握情绪的长度和轻重。

观众们看了尴尬的哭戏，正好颠倒了这个停车。看不到感情的长度和轻重的控制，只有哭泣、哭喊和眼泪。

比如《我最好朋友的婚礼》里的宋其恩，这部哭戏说吃瓜群众的评论很尴尬。男朋友突然说要取消婚礼，急忙找闺蜜帮忙，为了表示着急，大哭了一场

但是声音很大啊。宋奇恩姐姐，五官好像很努力地悲伤。但是哭的时候完全感觉不到悲伤。

…

哭的时候用力过猛的例子还有周冬雨，这大概也是金马影后的黑历史吧。在《麻雀》里周冬雨的哭戏被评价为“她一哭观众都笑了”

眼泪有了，只是稍微没控制住面部肌肉，观众都被夸张的表情了吸引了，自然很难代入到角色的悲痛中去。

以上两位哭戏是因为“用力过猛”让吃瓜群众感到尴尬，八八倒觉得努力练习也是可以有进步的。你看周冬雨在《七月与安生》里就哭得好了很多嘛。

真正让哭戏看得尴尬的有两大“宝物”。第一个，就是美瞳加超粗眼线加假睫毛的全套眼妆。

参考唐嫣在《金玉良缘》里的一段哭戏，看到病中的霍建华感觉很心疼，流着眼泪向他倾诉。但是哭的时候眼泪是有了，被美瞳遮盖的眼睛里却看不出什么情绪变化。

妆浓就算了，至少也该是防水的吧……看到鬼鬼哭成这样，一时间也不知道该哭该笑。

哭戏考验演技，更考验眼神，因为很多哭戏都会近景拍摄，所以眼神的变化也会影响到哭戏的质量。但是现在太多剧的妆容都用了超浓眼妆再加大美瞳，一哭起来拍近景，观众的注意力早就被飞上天的假睫毛给吸引住了，哪里还有什么代入感。

第二个让哭戏看起来尴尬的“宝物”，就是最近好像特别流行的微笑唇。这个代表人物就不得不说到angelababy了。

早年演的电影，一边哭一边讲自己的心路，台词是“自从我爸爸妈妈走后，我从来没有这么痛过”。但是只看截图，真的感觉是在笑啊……

动图里表现的更明显，看得出来眼睛在很用力的哭，但是整体看起来却毫无悲伤感。

在《孤芳不自赏》里也是一样，无论怎么难受，嘴角都是上扬的。

还有《武媚娘传奇》里的范冰冰，哭起来是美的，但是微笑唇真的让人连一点点悲伤都感受不到……

所以到底为什么要让有微笑唇的演员来演哭戏啊！

不过文章开头提到的倪妮，拍戏呢也没超浓眼妆，也没有微笑唇，但还是被吃瓜群众们吐槽了，因为当年在《金陵十三钗》里哭得动人心弦的玉墨如今拍电影居然要靠眼药水才行了？

八八能理解吃瓜群众们的失望，好歹哭戏也是内心情绪的反应，连眼泪都是假的还有什么是真的啊！

其实翻看新闻报道，拍哭戏用到工具的明星可不少，很多明星拍戏都会用到眼药水和催泪棒。

比如angelababy在《建国大业》里因为哭不出来，就用了催泪棒

还是刘德华帮忙滴的……

不止女演员用，男演员也会用。

八八理解吃瓜群众们的吐槽，催泪棒一擦，眼药水一滴，哭戏多简单啊。

想想萧蔷在上《康熙来了》这样的综艺节目里即兴表演，小S建议她说哭不出来就点眼药水好了，萧蔷立刻反驳说，不要侮辱演员。然而怎么这些小花小生，现在竟然都习惯了用眼药水演哭戏？

但借助工具的一定是不好的哭戏和不会演戏的演员吗？其实也不是这样，有一些演员因为有干眼症，或者是一场哭戏要多个角度拍十几条，到最后实在哭不出来借助工具也是可以理解的。

用工具拍哭戏就说演员不努力的看法有些绝对，林青霞拍哭戏也用了眼药水，但观众却没有出戏的感觉，因为她是为了哭的唯美，用真眼泪把假眼泪逼出来。

而至于用催泪棒和眼药水拍戏的这些年轻演员，他们到底有没有干眼症、是不是因为要拍N条不得已才用了眼药水和催泪棒，吃瓜群众们就不得而知了。

演哭戏，不是用催泪棒或眼药水制造出眼泪就行了，有眼泪没情绪不行，有情绪却没控制力也不行。 演好哭戏是一门真正的技术活。

——我是哭得动人的分割线——

动人的哭戏，演员能把握情绪的长短和轻重，不需要用力过猛到面目狰狞，轻轻流泪就有撼动人心的力量。

在《一代宗师》里章子怡演的宫二和叶先生的这段自白一定很多人都有深刻印象。宫二骗叶先生自己要还扣回乡，她把纽扣推向叶问，泪水瞬间凝结，盈在眼眶中，

她说：“我心里有过你，喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。”泪水仍在眼眶中打转，却始终没有落下。

最后一捧泪、一低眸，章子怡把宫二感情上的隐忍和到最后的淡然，演绎的九转传神。

若说起最有层次感的哭，代表作品还是张曼玉在《甜蜜蜜》里看到豹哥尸体的那场哭戏。

她说“请把他翻过来”，然后看到了豹哥尸体上的米奇纹身，先是噗嗤一笑，仿佛这个男人还像活着一样那么搞怪。

紧接着迅速由悲转喜，然后开始痛哭。

万般复杂的情绪，全都在眼泪里。张曼玉在《甜蜜蜜》里的这段哭戏，说是教科书般的演技一点都不为过。

若说起“最美的哭”，琼瑶女郎一定能占得一席，比如被称为“泪眼皇后”的刘雪华，哭的时候五官不走形，一双大眼睛却传递出各种情绪。

哭戏的出彩与否与年龄、颜值关系并不大，即使刘雪华到了中年哭起来依然动人。

秦汉就说，刘雪华真得是很能哭，眼泪不到两秒钟就可以掉出来。

很多人都觉得，女演员的泪最动人，但其实不然，许多男演员，特别是中年男演员的哭戏都相当有分量。

国内有《心花路放》里的黄渤，知道老婆要跟别的男人结婚了，开始有些哽咽。

挂了电话后一转头忍不住就眼圈泛红，开始流泪

又因为有旁人在场和男人的面子、自尊心等各种理由，只能生生把眼泪逼回去，强装没事。

发现了吗，这些不会让观众感到尴尬，而且很容易产生代入感的哭戏与演员的颜值、年龄、性别都无关。随着演员的演绎观众也能落泪，能演出这样哭戏的演员并不是什么天赋异禀，全靠两个字：投入。

章子怡在拍《一代宗师》时，常常哭到眼睛都肿了，王家卫说：“子怡啊，你真是能要人命啊！”

但是一转头，王家卫觉得这么哭与人物性格又不太相符，所以所有哭戏又再重来。正是这一遍遍的打磨，才有了独一无二的“宫二”。

（以上两段文字截图来自著名的时尚博主黎贝卡）

拍《甜蜜蜜》时的那场哭戏也是一样，陈可辛不理解张曼玉为什么要在开始前加上那个笑，于是让她一遍遍重拍，哭了七八条，张曼玉就把身边所有的人和事都回忆了一遍。结果最后却选了开始的第一条。

琼瑶女郎们在小荧屏上哭的越美，底下修炼的功夫就越深。琼瑶拍哭戏要求很严，说到哪个字时就必须落泪，还要落得美。萧蔷就拿着剧本在家哭了一整晚来练习。

想要让观众看哭戏也有情绪带入，演员必须自己先做到和角色融为一体。当演员肯花心思去做到情绪代入，然后仔细研究该用什么样的哭法来传递内心戏，这样演出来的哭戏才能真正打动人。

资深一点的、对自己要求高的演员，演哭戏时认真培养情绪是必做的一件事。比如周迅，拍《听风者》时入戏太深，甚至求导演让自己能痛哭出声释放情绪。

因为有这样的努力，所以周迅才有只看截图就能感觉到撕心裂肺的演技和灵气。

前文提到的超浓眼妆和微笑唇影响哭戏质量，是它们因为让观众很难入戏。除开干眼症等先天因素，选择用眼药水和催泪棒演哭戏的演员依然不被观众接受，因为他们传递出的情绪是靠外界的工具，而不是来源于内心的力量。

老戏骨们拍哭戏用好几个小时投入情绪，酝酿氛围，甚至咬伤自己。而现在的小部分演员演哭戏，有了催泪棒和眼药水之后，却是个相当轻松的活儿了。

分享陈宝国对用眼药水演哭戏的嫌弃脸：

每当这时粉丝往往会拿出经典台词：你看不到XXX有多努力就不要说话！这场戏这么难用点眼药水催泪棒怎么了？！

是啊，用点眼药水催泪棒至少是哭出来了，观众只管看就行了，管那么多人家是怎么哭的干嘛。但八八每次看到尴尬的哭戏和用眼药水点眼泪的演员，都想想借用陈宝国老师的一句话反问，表演出喜怒哀乐难道不是演员的基本技能吗？

哭戏是很不容易，但能遇到动人的哭戏对演员来说该是种幸事，因为正是演员可以好好发挥的时候。

眼睛是心灵的窗户，连认真静下来调动内心的情绪都做不到，又怎么指望从你的“窗户”里传递出来的东西能让观众感动呢。

更何况，粉丝总是在说偶像有多努力，观众却选择性忽视。但别的不说，光是“哭戏”这一点是真的凭努力就可以做到的。粉丝口中的偶像有没有努力，观众看他们的哭戏就能最直观的感受到。

曾经金铭也不会演哭戏，但是后来凭练习已经能做到一只眼睛流泪、一只眼睛不流泪了。

能在综艺节目里也五秒落泪的萧蔷，是因为在心里建了一个“素材库”。把一些悲伤的事情储存进去，拍戏时更容易酝酿出情绪。

八八觉得，用眼药水和催泪棒演哭戏并不是原罪，真正让观众失望的是一些演员不再愿意静下心来认真酝酿情绪、投入自我了。

记得日剧里有一段经典台词，所谓“匠人”，就是不管何时，只一心一意地做好准备，把全部心思集中于一点，没有任何杂念，全心全意地去做，把这样的成果交给顾客。

而在现在的年轻“演员”行业里，能称为“匠人”的又有几位呢？在这个演戏有替身和修图、演技靠通稿和粉丝捧的时代里，至少戏里的眼泪、带来的或痛苦或感动的情绪也该是真实的啊。

记得王家卫曾说，“一代宗师”的绝招就是把简单事做到极致。如果所有演员都能把“喜怒哀乐”这简单的情绪表演练习到极致，也才算是对观众负责、对“演员”二字负责吧。

不许说我今天为什么这么早好么好么好么……想夸我就默默点个赞吧哈哈哈