【胡歌车祸复出第一部作品】车祸十年后，胡格是如何从偶像派变成传球演技派的？全程高能

今天可能是很普通的一天。

但是对胡格来说，这是分水岭，是人生的山脊。

十年前的今天发生了胡格车祸。

正值鼎盛时期的他出了车祸，差点毁了半边脸。

同车的女助手当场死亡。

这是当时令人震惊的新闻。

(新闻照片上的一点血腥被我的马赛克落下了)

停车场交通事故有多严重？

当时新闻上说胡格眼皮全部消失了。

网上有更严重的照片，我没有贴，把大家都吓坏了。

到目前为止，胡格们回想起交通事故，眼圈都红了。

他不是担心自己的容貌，而是因为周围的人付出了生命的代价。

他仍然很乐观，不能演郭靖，梅超风或柯震南也可以演。

但是听到同事去世的消息后，他兴奋地哭了起来，说要回到当时的经纪人蔡艺农身边。

蔡艺农说：“眼睛缝起来不能哭。”胡格说：“我只能把头抬得很低，眼泪掉在地上。”

康复后，胡格们以死去朋友的名义建了希望小学。

这也是最好的思念方法。

当时胡格女朋友解决了谢佳宁所有的事情，照顾他。

陪伴了整整一年。

但是在胡格受伤恢复的时候，因为没有信心，觉得事业很可能已经到了瓶颈，所以选择了分手。

后来，在《鲁豫有约》中，鲁豫谈到谢杰宁时，胡格也感慨万千。

「她，她真的很好。单击

鲁豫再次说：“现在是最好的时候。单击

好像有再次见到两个人的意向。

沉默了很久的胡格，没有回答，只是拿起酒杯喝了一口。

后来胡格里京在采访节目中说：

"我最大的遗憾是没有在公众面前感谢过她。"

那次访问播出后，记者对谢佳宁说：“胡格，他印象最深的就是你。”问。

谢佳宁突然说：“我也是。”

爱过的这两个人真的很痛。

交通事故就像分水岭。

把胡格人生一分为二。

车祸前，他因备受瞩目的人气复苏而自信心爆棚。

车祸后，他一度茫然失措，没有信心。

车祸后的10年里，胡格选择的剧本和造型是微妙的自我救赎之路。

也是漫长的蝴蝶变化。

一开始总是用厚厚的刘海遮住自己的伤疤。

2007年6月胡格回归记者招待会、新闻都写道：

"虽然戴着黑色相框眼镜被遮住了，但胡格眼角的伤疤仍然很明显。"

th="374" height="215"/>

表面是掩盖外表，内心是极度的不自信。

在2008年的《剑蝶》里，他始终用厚刘海来逃避。

虽然他依旧是美颜盛世。

但你能感觉到他的彷徨、犹豫、不自信。

然后是造型大同小异的《射雕英雄传》、《仙剑奇侠传三》。

不一样的角色，一样的胡歌。

2008年《射雕》，斜刘海遮眼。

2009年《仙剑3》，一样的发型。

这也代表了当时胡歌的真实心态。

在2009年的《梦幻诛仙》里，他的刘海更厚更长了。

这个时候的胡歌，明显还在转型的过程中。

在2010年的《神话》里，他才开始主动要求撩起刘海，梳高发髻。

露出车祸留下的疤痕。

此时，已经过了四年。

导演一开始还犹豫，胡歌倒看得开：

没关系，不可能一辈子都藏着掖着。你心里越在意，别人才会在意。当心里永远有一个阴影或遗憾留着，它是特别影响你演戏的。如果我这个槛过不去，那就没必要再做演员了。

之后的《轩辕剑》、《风中奇缘》，他的右眼露得更彻底。

2012年，第六年。

重换新颜，蝶变而飞。

这一年，胡歌正式在微博晒出了眼皮上没法消去的疤。

他 说：“回不去的容颜，求不来的蜕变。”

2012年也是胡歌的转型年。

那条微博大概是告别美少年的宣言。

拍完他最后一部，也是最雷的仙侠剧《轩辕剑》后，他开始和“古装专业户”说再见了。

他选择了三条路，你能看出来他有多努力。

第一条路是正剧，磨练自己的镜头感。

《香格里拉》里演了个粗犷套马汉子

话说，这造型怎么这么像耶稣。。

他的侧颜杀，完美秒杀小鲜肉。

从此，胡歌就放下偶像包袱，开启了一条不要脸的星光大道。

《辛亥革命》里演林觉民，被敌人虐待

纪念南京大屠杀的《四十九日·祭》里，又被敌人虐待

老胡虐自己上瘾了。

伤疤都在乎了，何况是在磨练演技、磨砺心灵？

于是，《伪装者》又来虐待了。

虽然编剧很贴心的从小补了到伤疤。

作为给老胡的礼物。

对此，老胡也不太领情。

演《伪装者》，胡歌完全是放弃美颜的，他说：

“我都30出头了，让我演20出头的人，我也觉得怪。”

所以也不介意疤痕的完全暴露。

尽管也有很多留刘海的镜头，但疤痕历历在目。

到了《琅琊榜》里，制片人侯鸿亮说，拍摄时，一点也没避讳这条疤。

相反，伤疤正好跟梅长苏备受折磨的身世相吻合。

胡歌的第二路，是用话剧精琢演技。

赖声川的话剧《如梦之梦》，差不多花掉了他一整个2013年。

胡歌演五号病人，获得第二届丹尼国际舞台表演艺术最佳男演员奖。

这个奖，含金量极高。

因为他击败的最大对手，是老戏骨濮存昕。

这一接话剧，就是四年。

为什么四年坚持出演这部话剧？

大概是因为他在话剧里，曾获得过关于生命和存在的共鸣。

导演赖声川曾说：

“很多戏剧是在逃避生命，而《如梦之梦》是在直面生命和死亡。

人生确定发生的事只有一件，就是死亡。

更玄的是，你不知道它何时会发生。

你越知道怎么面对死亡，就越说明，你知道怎么珍惜人生。”

《如梦之梦》中，他饰演的五号病人被命运和死亡阴影笼罩。

时常有浮生如梦之感，他始终皱眉，始终忧郁，始终神情萧索。

然而他也始终不曾放弃过对寻找的执着，对生命的期许。

赖声川说他是“一个温柔的追寻者。”

既是说这个角色，也是在说胡歌本人。

五号病人这个角色，正是胡歌苦苦寻觅之后的成果。

他还出演了白先勇的“沪语话剧”《永远的尹雪艳》，全程上海话。

@古灵精怪逍遥游5号评价说。

胡歌的徐壮图令人赞叹；初见尹雪艳时的紧张与幼稚：不自觉的揉搓西服底边，跳舞时呆傻兴奋的表情，舞毕离开时快速握拳击打的小动作；十多年后事业有成时的成熟、干练、气度不凡；迷恋尹雪艳后的躁动、思维混乱；差点遭遇车祸后的顿悟和清醒；每个阶段都很好的把握了人物的状态

第三条路生活剧，接地气，走生活路线。

他在《生活启示录》里是一个普通的邻家男孩。

在剧里玩起了姐弟恋，奶爸。

而且，吻戏、床戏都点多。。。

闫妮借戏揩油，毫不手软。这是我猜的。

广大人民群众都有意见了。

在《四十九日祭》里，胡歌演一个固执顽强、人在城在的军官。

穿着臃肿的军大衣，高大而倔强，脸上满是脏污，笑起来却有点羞涩的孩子气。

很多人根本就没有认出这是胡歌——

那灰头土脸的模样，真是太不要“脸”了。

然后，在《大好时光》里变成了恐婚男袁浩。

还顺路COSPLAY一把梦露。

他的台词：我喜欢活着的男人。。

编剧王丽萍说：

“当时问了胡歌，他觉得演这场戏没有障碍。这个戏拍两条就过了，当时我就觉得这个演员很了不起，他完全随着人物走。”

导演夏晓昀评价胡歌：‘在《生活启示录》里，胡歌在想该怎么演，怎么和闫妮开启感情。但是演袁浩就像演他自己，胡歌没有演的成分了。”

放下了偶像包袱，不要脸的胡歌，演技也就开了挂。

在2015年，他是当之无愧的年度“屏霸”。

伪装者+琅琊榜+大好时光三剧上映，让他再度爆红。

他自己却说，要当的是演员，不是偶像。

我对自己的定位是演员，这个身份让我觉得挺踏实、挺实在的。

对演技的精雕细琢，多年来的厚积薄发，让他在《琅琊榜》霸气称王。

《琅琊榜》跟许多电视剧不一样，表演难度极大。

此外，电视剧与原小说很大的不同在于小说有很多的心理细致描写。

除了要用语言和对白推进故事，内心戏也要揣摩的深入透彻。

胡歌在《琅琊榜》里的演技，都不用我来陈述了。

今天只提一个小细节，来看他对人物的理解和演绎。

胡歌的一个绝技，就是用——

手。

用一个手势，表达千言万语。

比如内心的遗憾，手微微蜷缩。

梅长苏搓指，也埋了很深的细节。

第13集里靖王全剧第一次，将梅长苏和林殊联系在一起。

是因为看到他在想事情时的一个习惯。

其实，早在第二集里，就有在袍袖里的搓指。

用手来表达正在思考。

看这个手势。

欲迎还拒，欲说还休。

还有这个喝中药的小动作。

一般喝过中药的都知道，最后会有很多药渣。

梅长苏最后这个转圈晃碗的动作，是非常真实的喝中药姿势。

对细节的完美掌控，这就是胡歌对表演的理解。

粉丝晒出了他的剧本，密密麻麻的是各种标注解读。

还有他改编的台词，“我是从地狱里爬出来的人，骨髓里都渗着毒汁……”

上海人加处女座的性格，他就是这么喜欢完美。

现在，谁都无法看低胡歌的演技实力。

在2015年大红之后，胡歌想的不是乘胜追击，而是要休息。

按胡歌的话说：“上火可不好，降火得开方子，得吃药。”

一路十年的磨练，让他变成了一个成熟，又沧桑的男人。

“都死过一次，还有什么可害怕的？”

有的人只会变老，有的人却在成熟，这是演技的加持，也是岁月的馈赠。

专注与笃定，不屈与坚持，共同成就今日的优雅与从容。

他说这两年越来越多地在荧屏上露出正脸，是对演员职业的尊重。

“你自己越在意，别人也就越在意。

当你自己心里有个阴影遗憾的时候，是特别会影响你演戏的。

几年前我就对自己说，这个是必须要过的坎，如果过不去的话我就别当演员了。”

琅琊榜里梅长苏这句台词，就是他自己的心路历程。

不要脸，才能放下偶像包袱，不要金钱和名利，才能更好的看清自己。

这样的胡歌，我真爱死他了。

花了10年，他终于放下偶像负担，带着一张回不到当初的脸，成为一个真正的演员。

如果你也想成为更好的自己，不如给自己定一个时间节点，一个目标。

即使成不了No 1 ，至少以后想起来，也不会因为虚度光阴而后悔。

相比那种让粉丝花着爹妈的钱，去买天价票握个手的艺人，这才是一个偶像，真正存在的意义。