【王照希】夹着走私岛笑着越境掠夺是悠闲的，第6届《白发魔女传》结束了

武侠作品的文化传播及其意义

看到玉罗刹敢于指着她的卓一恒——武九妈大发慈悲，觉得这是梁羽生小说中的独特魅力，经常用一句话、一句话的细节传来暖洋洋的人情味，让人久久难忘。(莎士比亚。)(《宽恕》前情提要。)

1.梁羽生小说与基督教文化的联系

而且只是个好主意，但很多人做不到。这个小细节体现了文学中“出自生活，但高于生活”的宗旨。

《圣经 新约》有一个故事，说村民们要抓住正在淫乱的女人，用石头打死她。到了耶稣面前，他只说了一句话。没有犯错误的人可以处死她。最后村民们散了。耶稣对她说。我也不会惩罚你。只是以后不要再犯了。

《旧约》的摩西十诫中有句话叫“不可通奸”(《圣经-出埃及记20章19节》)。

《旧约》头几张被称为《律法书》，不可通奸。那是法律和规则。但是到了《新约》时代，自我修炼、自我道德的完善、规则的执行将具有人性的弹性。

在世界名著《悲惨世界》中，主人公阿章最初是罪犯。当他到达教堂时，新娘亲切地对待他，他看到银刀和叉子值钱就偷走了，但被警察抓住，在神父面前对质。新娘在警察面前把银盘给了张。

新娘当面撒谎，却表现出耶稣基督的精神——宽恕。教会所传的是耶稣基督的宝血清洗去了我们的罪。每个人都有原罪，但忏悔和忏悔是另一个新人，完全干净。

阿章经过这种灵魂洗礼，颠覆了他的世界观。他本来以为世界是罪恶的，所以犯了罪，但新娘的宽恕使他成为了天人交战、改过自新、后来高贵的市长/市场。

他同情芳汀，收养了珂赛特。当他的身份暴露时，人们发现高贵的市长/市场原来是罪犯，但照顾芳汀的修女们仍然称他为市长/市场老师。他们不是不知道事实，但他们更了解真相。在耶稣基督的宝血清洗下，杜阿章已经是新人了。他是高贵的市长/市场。

这是基督教义融入情节，读故事的话，会对宽恕这一基督教义理有更直观的理解。(原谅莎士比亚)。

另一个教会的故事是，一个孩子经常偷别人的东西。所有人都瞧不起他，只有教会的神父总是给他吃的，照顾他，人们感到疑惑，神父说，他不是偷，而是救命。那是他的生计。所以要经常照顾他。

这些故事充满鸡汤，但那是别人的文化。

再看佛教和传统文化，佛学意味着邪音会导致很多不好的结果，传统文化也有一句话，极乐音汤居首位。(莎士比亚)。

相比之下，不难发现基督教文化不仅弥补了文化差距，而且非常人性化。

杨宇生老师晚年也信仰基督教，基督教确实有其魅力。

当然，这些故事很好听，但国情不同，文化土壤不同，所以复制要慎重。宽恕一旦被滥用，字母败得多，就会造成更大的灾难。(原谅)伯纳德肖。

玉罗刹对武九毛的慈悲是有分寸的。她不是基督徒。如果有人打你的左边，你就把右边让给别人打。(伯纳德肖，SHOVAN)《悲惨世界》里的新娘就是这样。他在那个世界有很好的影响。玉罗刹不能这么大方。她慈爱的心在一起，武九妈已经要去买彩票了，运气爆棚。

玉罗刹能做的是，只要不碰她的卓一航，其他的她也不管。这是有分寸、有界限的慈悲，自从玉罗刹出现以来，分寸感一直很到位。

于是穆古丘妈妈开始为自己辩解说玉罗刹进来了，她很容易拿着宝剑抵抗，但不在意是谁的。(威廉莎士比亚。哈姆雷特。)这当然说得通。哲飞龙问她剑谱是不是她偷的。武九妈硬着头皮说不。铁飞龙一召唤珊瑚，萝卜口毛就变色了。第6回结束。

杨宇生的小说和很多名著都有联系。有时候，看他的作品会觉得读名著可以了解更多的文化。这是梁羽生小说的一大贡献。他本人世代为师，文化也有推动力。对喜欢看武侠的孩子来说，最好多看名著，感受不同文化的氛围。

可以说，梁羽生侠义的蔓延，仁爱心、武侠文化、传统文化、宗教文化对梁羽生和谐融合，对读者具有积极意义。

2.用越剧流派描写武侠名家

还有一个有趣的想法。用越剧的流派评论武侠名家的特点，越剧和武侠是不同的艺术门类，完全填丝也不可能，所以会偏颇。但是因为有偏向的理由，所以已经偏向了。如果是这样，就需要更加正当的支持。这不是认真的学术论证，只是茶余饭后的闲暇。

以前武侠和越剧都是我减压的好伙伴，越剧是全国第二大剧种，以前讲过国外，接着要讲讲我们自己。

而且，杨宇生和金庸都喜欢看戏曲。杨宇生的作品不仅有戏曲歌词，还有雪书的答题。

有人指出，玉罗刹、柳清瑶、武贤霜出场时使用的措辞相似。最近在整理苏州平坦文本时，听到了平坦中的一句话。书描述女主人也是这么几句话。哦，原来这是戏曲的节目。所以杨雨生和戏曲一样有渊源。

那就评价一下吧。杨宇生的风格可以用越剧润来做。

派唱腔来形容。尹派的特色是旋律平缓，鼻腔浓重，广为流传，易学难精。很多人都会唱，可是仔细听，每一字的运腔，都有不少细小的变化，而且以情带腔，一听就是浓浓的感情味。

这不就是梁羽生的风格吗？情节略嫌平淡，可是仔细品读，都是绵里针，细小的变化层出不穷，而且细节精致，不时透出人情味来。

另外如果有人对比过尹派名段《桑园访妻》和《状元打更》的收尾甩腔就不难发现，一个是“感谢你娘子情意长”，这是尹派的经典甩腔，韵味十足；一个是“啊呀，为什么苦苦逼我沈文素”，这也是尹派特色的经典甩腔，可是多了不少转折，起了不少变化，唱腔听上去相似，可从感情上分辨，一听就知道这是不同的剧情。

这也就是梁羽生的作品传递的信息，看似接近，远近高低各不同，细微幽深的变化，带给读者不同的感官，也带领着读者去领略不同的世界。这一点梁羽生的小说和越剧是出奇的相似。

另外浙江小百花越剧团团长茅威涛暂露头角的唱腔《五女拜寿 奉汤》，也是尹派唱腔，一听就活脱脱一个卓一航跃然而出。

再说金庸，他的作品可以用越剧戚派唱腔来形容，戚雅仙戚派唱腔声音厚、音域广，金庸的作品传播广，涉及的领域多，这一点可以对应起来。

戚派唱腔是悲旦的唱腔，对应的是金庸作品里自始自终，一种挥之不去的求而不得之感，是悲怆、哀婉和凄楚的。

如果用唱段来辅助说明，那么戚派名段《白蛇传 合钵》可以例举，那是白娘子被收钵前与许仙的倾诉，她和盘托出自己是蛇而不是人，可是为了许仙，兴家立业、几经艰苦的过程。

这就是金庸作品里传递的信息，主角再平凡，可都不是普通人，都要经历一番曲折，沧海横流，方显英雄本色，可那些都不值得一提，真正留得下来的还是那份不变的真情。

顺便提一句，金庸先生的作品《鹿鼎记》已经有越剧在出演，以前我还看到有京剧在演《射雕英雄传》呢！戏台上的黄蓉无论造型和服装，都是按照翁美玲版本做的，只是那个京剧我只看到一次，是在电视里看到的，后来再也没看到过。

说完金庸说古龙，他的作品用越剧来对应，其实有些不搭调，不过游戏之作，也不必认真，他像越剧金采风金派的唱腔，金采风是越剧名家袁雪芬的弟子，袁雪芬先生鼓励她创新，所以她成了越剧金派的创始人。这和古龙的经历有点像，他本来是卧龙生他们的代笔，可是他积极创新，也是自成一派。

金派唱腔真假嗓并用，起调往往很高，清丽婉转，而且塑造的人物也丰富。这就像古龙作品一开头就会吸引读者，他是大量引进了西方的阅读体验，他描写的感情也是特别动人。这是两者的对应。

其中幽默简洁的对话，可以用金派名段唱腔，越剧《红楼梦》里王熙凤出场的那一段《夸黛 昨日楼头喜鹊噪》来形容，这一段唱腔体现了王熙凤来去一阵风，八面玲珑的特色，节奏明快，喜庆感十足，听了会很带感。这不就是古龙先生在作品里表现的“谁说英雄是寂寞的，我们的英雄就是欢乐的”，唱词做得很精巧，整体风格明快，这与古龙作品难道没有共通之处。

要说古龙的整体风格，那么用金派的《官人好比天上月》来对应，这一段旋律是越剧的基本调，可是在金采风先生的创造性继承下，里面的小花腔特别多，听着就非常妖娆，闭上眼睛，就觉得是一种婀娜多姿的形象。古龙的小说也是这般，故事曲折多变（婀娜多姿），他还不时有自己的想法（小花腔特别多）。

最后评点一下司马翎的作品，他的作品像越剧陆派唱腔，陆派唱腔的特色是咬字清晰，节奏流畅，清醇韵浓，内涵书卷。

司马翎的故事没那么多变化，可段落很清晰，有时候也会觉得要是变动一下会如何？可发现他把这个情节放在这个位置，是有他的用意的，动一下，味道就不同了，有时候是在破坏整体的美感。

如果用唱段来形容，那么陆派的经典名段《送花楼会 兴冲冲奉命把花送》就可以对应了，一股清风拂面而来，一种清雅伴随而至，这个唱段是说了一段故事，也附了一程心情，唱腔朗朗上口，回味隽永。

这不就是司马翎作品的特色吗？不时会看到书卷气十足的文句，颇为清丽可颂。掩卷之后，会发现不经意中有些情节已经进入脑海中。

这一篇是叉开得远了，接着总结《白发魔女传》第六回，以上的点评算是第六回回评的压轴彩蛋吧！从来只有末尾有彩蛋，压轴也可以派彩蛋的呀！

第六回说的是：玉罗刹与老人铁飞龙一战之下，不打不相识，他的妾侍穆九娘发蝴蝶镖相助，不但被铁飞龙打落，铁飞龙还故意让玉罗刹的飞针暗器教训她。他与玉罗刹约好再战。

卓一航和王照希发现在山腰下贞乾道长遇害，三人料理了尸体，卓一航对强盗感冒，不愿意落草。

他与玉罗刹月夜诉情怀，两人的价值观出现分歧。

卓一航要上京找太子讨回自己的清白，到了龙门县，先遇到金千岩和云燕平，逃到铁家庄才避过。

可他被铁飞龙扣下要引玉罗刹与王照希前来，卓一航被扣留期间还走了桃花运，穆九娘看上他了，勾搭未果，被玉罗刹撞破，玉罗刹刺伤穆九娘，引来铁飞龙，铁飞龙要详查剑谱丢失一案，穆九娘闻之色变。第六回完。