【突然心动演员表】她用山东语播放天气预报，但没有人知道她影子后的演技

Sir今天来还。

上次用了针织。

很多人都在指责没有用针织的演员的身份。

粗心大意。

演员倪萍，确实不能疏忽

1988年获得金鹰奖最佳女装，迄今为止已获得金鸡、华表、北京大学生电影节等演出奖。

即使在国字头主持人中演技最好，放到同龄女演员中也是翘楚级。

最后，她确实从山东话剧院出发，首先进入了电影界的发展。

问题是，如果只是列出战绩，Sir也不会一篇一篇地说。(威廉莎士比亚、温斯顿、战绩、战绩、战绩、战绩、战绩)

想说的是干货。

倪萍演技到底怎么样？她是什么类型的女演员？

先下结论。

尼平现在市面上很少见。胜科班训练，开设市长/市场类型，是底子好的悲伤女演员。

对她来说，最宝贵的是平衡看起来像矛盾的两种艺术感。

古典和时政。

宁平中的时政器打破了官媒的庄严，拉近了距离，还与观众闲聊，抛出了搞笑的一面。(莎士比亚)。

这次以演员身份回来。

你看到的是，她是多么善于诠释底层的传统女性。

坚强，忍耐，带着一点麻木和困惑。

比起越来越美丽和高档的国产女性角色。

古典意味着正在消亡。

01

出发和返回

早期主持人很多都是从演员转行的，比如倪萍(比如停电)。

成为演员主持节目的基本功是对角色的造型感，入戏快，表情丰富。

如果用法得当，反而不同于一局扩音腔。

我们谈谈倪萍吧。最无聊的天气预报可以说是脱口秀。

瞬间入戏，很快就把台词变成了一部设计作品。

再加一口熟练的山东话。

即兴演出，破格的“圈子”。

到目前为止，居然还有观众记得那个天气预报。

方言角色的形成，这不就是演员的基本功吗？

很少有人知道。

在成为主持人之前，倪萍们已经拍摄了7部电影和3部电视剧。

演了很多工农兵形象，第一部电影是《女兵》。

能否入选，主要是埋没了外貌的光芒，与当时的电影审美一致。

就像“真善美”本人一样。

要谈演技，其实没有太大的发挥空间，哭是哭，笑是笑，没有更复杂的演出。

不温不火的电影工作者。

这就是演员倪平的出发点。只是主持人的身份太耀眼，被大面积掩盖了。

当了14年主持人后，2002年，40多岁的她再次去拍电影，因为成为主持人，原地踏步。

采访问她放下主持了十多年的春晚，你放心吗？

她回答说：

“事实上，人生中至少有10件和上次春节派对一样重要的事。停止主持春晚，其他事情会一下子得到补充。我不会把人生中最光荣的经历视为生命的终点。”

这次选择反而有“离家半辈子回来的仍然是少年”的意思。

捡起演出的童子功，给中年时期的自己真正的人生感悟，赶上天时地利人和，弥补早年绝大多数官方角色的遗憾。(莎士比亚)。

以出演2002年梁亚洲导演作品《美丽的大脚》为界。

天空是主旋律电影摆脱僵硬，开始变化。(莎士比亚)。

地理是多年来春晚积累的人气。

与人，除了自己的想法外，还遇到了事业上的伯乐和好老师。

杨亚洲。

关注中国真正底层女性的导演。

「大

脚”前一年，他的电视剧作品《空镜子》（根据万方小说改编）在今天已经被“封神”，是陶虹、何冰两位实力派演员屡次被提及的教科书级别的表演案例。

之后两人结成稳定、默契的创作搭档，创作了不少佳作，包括电视剧《浪漫的事》《大浴女》，电影《泥鳅也是鱼》等。

02

融入底层

2003年，倪萍在已经不演戏的18年后，拍的第一个电影《美丽的大脚》就获得了金鸡奖最佳女主角。

导演杨亚洲说之所以找倪萍。

一个关键词：小人物。

“拍这些草民就必须爱小人物，才能够拍出真实。我与倪萍合作，就是因为她真诚地爱他们”。

但当时倪萍还没摆脱掉曾经刻板的“演技”。

而且大家对她主持形象的喜欢，也成了她演戏的障碍。

张国立还说过，你们谁要是找倪萍演戏，肯定要赔，因为她演什么观众都不会信。

怎么办？

只能用笨办法——体验生活。

为了演好张美丽，她三个月不洗头，头都挠不动了，人都馊了。

体验是为了什么？

接近角色，更为了像角色一样思考。

一个细节。

城里的老师来到乡村支教，张美丽提前教村里的孩子唱歌跳舞。

老师看入迷了，看笑了。

张美丽呢？

看呆了，看怕了。

难道村里的孩子让老师开心，不是好事么。

是好事。

可只有站在张美丽的立场上才能想到下一步

万一，以后哪天孩子们表现没今天好。

老师会不会走？

孩子好不容易看到的希望，会不会破灭？

就这个动作，一个角色瞬间立住，光影里的氛围瞬间变得复杂。

悲与欢。

歌颂与讽刺。

一次央视内部举办六一晚会。

倪萍还带上了《美丽的大脚》里的一群当地小演员看节目。

这些孩子们挤成一小垛坐在前排。

忽然一个孩子哭了，跟着所有孩子哭了。

央视主持人敬一丹说：

“一个高大的影子快速闪过，伸出两只大长手，从后头抱住他们。倪萍当时，就像一只母鸡护着一群小鸡。唉，我也特别难受。她真的会为草根心动。”

融入底层，就是实现情绪共振，皮肉相连。

没有摄像头的时候，倪萍的反应就是一个好演员的本能。

相信角色，忠于生活。

03

古典式悲情

Sir在倪萍身上发现一种如今鲜见的，演员相信的，走进角色的方式。

一字概况：拙。

像《两个人的芭蕾》里的她是个能干的自己带孩子的寡妇。

那就要动作特别多。

安静的感情戏和动作多的戏都特别考验演技。

演的不好的话，就意味着多做多错。

但她的每一帧都让你觉得她就是那个妇女。

因为总干活总是湿着头发。

看主任的凳子坏了，想帮她修，她等不急跟主任说让她站起来，直接将她拽起来。

这是一个总是忙得团团转的人，形成了干什么都比较快的节奏，等不及动作，等不急别人。

还有她与杨亚洲另一部代表作《泥鳅也是条鱼》。

片名即题眼，倪萍饰演独自带两个孩子进城务工的离异农村妇女。

离异了、乡下人、在底层打工。

三重标签压得她快喘不过气，活得没有尊严。

但她内心却没看低自己：

“城里的女人是女人（鱼），我是农村来的女人（泥鳅），但我也是女人（鱼）啊!”

倪萍演完之后对这个角色说过这样的话：

"我从内心深处对泥鳅尊敬，她不是弱势，比我们有尊严"。

倪萍演底层人的“自洽”，所言所行都合乎自然，不矫揉造作。

泥鳅从乡下来城里务工，想着将来能有房子和车子。

泥鳅是个不会给自己留太多时间悲伤的女人。

泥鳅在横店干搬东西的体力活，把两个孩子放在横店的木头房里。

里面多是男性，中午要抢饭吃。

但是在男人堆里的泥鳅仍能用尽力气挤到前头。

因为她要抢两次饭，先给孩子抢饭，再给自己打饭。

孩子丢了，没给自己一点悲伤的功夫，没留一点眼泪，转头就是去找。

后来和打工认识的包工头相爱，包工头因事故去世，留下一大笔债，悲伤的镜头也就给了一幕。

然后立刻下一幕。

泥鳅在替爱人还债。

还完债后，这些工人敬佩地目送她离开回老家。

最后一幕意味深长：

那只泥鳅，带着两只“小泥鳅”，背着行李，在雪中跑着离开。

为什么跑？

因为，来的时候是奔着美好来的。

没想到却冷不防一脚踏入自己的命运：

失去爱人，失去金钱，被搜刮了一顿之后，一无所获地回去了。

这才是底层人，甚至普通人共通的无奈：

要继续往前跑，就得像泥鳅一样往水潭里的泥里、水里扎。

前面是什么不知道，但它是活着的意义。

不知大家有没有发现：

如今许多国产影视，都在妖魔化“悲情”，尤其“女性的悲情”。

在Sir看，悲情首先不一定全然导向悲剧。

它是人性中常见的情感之一。

其次，更荒诞的是。

许多现实题材影视剧，不少女性角色正在一边经历着糟糕的剧情，一边屏蔽真实的悲情。

最浅层的，眼泪干干的，妆容是精致的，胶原蛋白快要爆表。

再一层，台词像是念诗、撒娇，或者辩论，对生活没有丝毫迟疑。

再深一层，行动是程序化的，“炸裂”的是套路，但灵魂深处是空虚的寂静，演员对角色缺乏理解，更别说共情。

等等等等……

而倪萍的悲情，可贵在哪？

作为主持人，倪萍给予我们的是国民性，正确性。

而作为演员的她，则用自身的行动，撬开了正确之中的一道缝隙。

她就是演员里。

那条想成为“鱼”的泥鳅。

本文图片来自网络

编辑助理：莉拉不住