【许嵩最新图片】《老古董》里的虚崇，苏格拉底要进行到底

有些人还年轻，但他已经老了。

比如许崇，这次推出的新单曲《老古董》，好像走在时代的对立面，完全违背了潮流。

当越来越多的年轻人涌入EDM的怀抱，在各种绚烂的音色和律动中进行着科学家般的解构时，许崇正将自己的音乐钟准确地安排在上个世纪，一直到60年代。

因此，《老古董》首歌曲的细节必须真实存在。就像60年代的美式家具一样，质感可见，手感深厚，即使只照眼睛，也有岁月的质感。(大卫亚设)。

《老古董》是如此有质感的歌曲。加上透明的军鼓、饱满的地板鼓、古风吉他的音色，这是以前摇滚乐的年轻面貌，也是布鲁斯慢慢进化成摇滚乐时分道扬镳的形态。(大卫亚设)。

只是直到今天，当其他英雄光荣落幕，传统的布鲁斯音阶、Trap、Future Bass等曲风粉丝的音色混杂在一起时，最终面对美人黄昏的凉凉时，那个灿烂的时代终将是告别的时代。(莎士比亚)。

告别可以是彻底的告别，也可以传为古董。因为年轻，流泪，路上也永远有，会有他们的魅力和优良基因。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，离别名言)。

实际上，许崇《老古董》是元素古董的作品，但吉他名家Adam Lee的出色演奏使他代入到了那个光辉的时代。

还是人们欣赏古董的启示？也就是说，你在古董上，不能只看到表面的污点，要通过这些年的痕迹展开想象力，到达时空的那一端，重新刻画场景，恢复时间。(莎士比亚)。

也许能看到那个时代的光芒。例如，《老古董》在这首歌里可以听到20世纪60年代的摇滚乐。

事实上，说许崇《老古董》完全只是古老的味道，是不公平的。因为在这首歌中也能听到古典Blues-Rock作品中没有的元素。古筝演奏家成浩加入的古筝演奏开始让人认为出现了不该出现的音色，但古筝和吉他与音色和和声融合在一起，带来了超越上个世纪60年代时空的新体验。

布鲁斯吉他，古董。古筝，更古色古香，这两个古色古香在新作品中被虚化了，实际上提出了新的想法，这不仅持续了很久，还通过积极的创造，获得了古代的新胜利。这是非常数学和科学的。

作为另一部新作品，《老古董》同时担当了预热许崇七辑个人专辑的重任和新专辑概念的冰山一角，这次他通过《老古董》首歌谈论古今，谈论真假，谈论为什么万人追捧。

让我想起了许崇七年前的第三张专辑《苏格拉没有底》。将古希腊著名哲学家苏格拉底的名字解构为专辑名称，在当时会被很多人认为是有创意的、流行的。但是他们经常忽略许崇仁们取这样的专辑名。正是因为他对事变的偏爱。

事变使许崇思想成熟和成长，随后又有一张专辑充满了人文铁丝和哲理，全集《青年晚报》里用音乐“拥戴”自己到主编的位置。

新作《老古董》里，虚崇的完成不仅仅是展示古董。除了以老新的方式重新创作音乐外，他还用富有诗意但幽默的语言完成了自己的思辨，给粉丝留下了开放的答案。(莎士比亚) (莎士比亚)。

在律动的节奏下，有许崇四角的律动，《老古董》这首歌也不仅仅是对旧字的次制。东方特有的二元化思维，东西融合元素的交战和融合，使整首歌立体、有层次、更加从人文层面发光。

事实上，在这个音乐时代，更多的歌手和音乐人想享受乐器、音色和律动的快感，但在哲学领域不太在意。(大卫亚设)。

在这个层面上，许崇真的是“古代食物”古董，其他人都在玩，但他努力分辨。

但是死角的结果使《老古董》这首歌成为这个时代缺乏的智慧和聪明。听一首歌就像读一本有寓意的小书。这是对许崇创作的回报，也是粉丝听歌的意外喜悦。(莎士比亚)。