【邪不压正剧情解析】《邪不压正》:我不明白

期待已久的《邪不压正》上映。

大部分观众看完剧场后都觉得看不清。但是可能太过期了，听不懂，总是承认是不是自己理解的问题，分析情节人物细节的文章，了解电影所涉及的历史背景，小心翼翼地在心里摸索电影的味道。(莎士比亚，《哈姆雷特》，电影名言)。(莎士比亚，莎士比亚，《哈姆雷特》)然而，最后还是无知。

好像皇帝的新衣。隐隐觉得被骗了，但自己不应该被骗，这种感觉不能直接告诉别人。

在庄园之前，在《圆桌派》节目中谈到了《邪不压正》和他的电影院

张元导演的风格大致可以用这样的台词来描述。

“我被骗了吗？”

“你觉得怎么样？”

“我认为。可能没上当。你是谁？我是谁？你那么大的手腕，为什么骗我这两票钱。你把钱当成屎一样，我用双手捧你，但你不显眼.辛苦了，我说的对吗？”

“哈哈哈。”.请再猜一次。”

坦白承认，《邪不压正》不是为了让观众理解而拍的。不能读是正常的，读完了，一定要理解。那就是和自己关系不好。(莎士比亚)。

张源导演是最好的艺术家。艺术家不应该被听众完全理解。俗话说：“每个人都能理解你。你应该是什么样的平凡？”有句话叫。“对于艺术家来说，听到‘你的作品是直的’的称赞，更是可以拿起砖头拼命工作。(威廉莎士比亚，温斯顿，艺术家)艺术家自己也不太理解自己，所以别人怎么敢理解他的作品呢？艺术家创作艺术时，完全没有规定，只是跟着本能向前冲。作为状元气质，当然更肆无忌惮。观众认为可以理解的部分其实是艺术家们故意放低身段拍摄的，以便所有人都能理解。(威廉莎士比亚。)艺术家真的想让自己开始艺术。人们不能理解的是分钟的事，正常的事，每天的日常事。每个人都能理解的反而是不正常的。那不叫艺术。

导演张元负责艺术。演员负责展示形象。制作组负责提高票房收入，收回投资。宣传部门有责任引诱大家去电影院。走出剧场后观众不能理解的事情不是任何人该负责的事情。当然，阅读公众号和影评人会解释，增加阅读流量。(威廉莎士比亚，读书，读书，读书，读书，读书，读书，读书)大家都很幸福。

所以一定要能读吗？你说这没有道理吗？

“能理解张源导演作品”的想法始于《让子弹飞》。《让子弹飞》充满男性荷尔蒙，像停不下来的火车一样隆隆地继续行驶。剧情不仅是关于历史和社会的寓言，还有道具传统，如民间坑被拐卖的《卖拐》。喂，野中暗示历史的部分只有张元导演自己才能完全理解。陆陆续续，内心可以把贪恋人物的情欲心理和娴静富足的肉体拍得那么漂亮。(威廉莎士比亚。哈姆雷特。)票房也很漂亮。《让子弹飞》是张远导演最后扬起眉毛的作品。

在此之前，张元演员作为演员已经属于巨耀宇这样的国宝级，但作为导演，他仍然只是小众和艺术。《太阳照常升起》几乎无法解释。全篇是梦想和现实的结合。《鬼子来了》，风格非常强，人物非常生动，但由于价值体系与唯物史观不一致，成为禁止上映的艺术电影。《阳光灿烂的日子》，导演半自传的处女作，充满了编年史回忆、青春幻觉和任性张扬的气质，但在电影市场衰落的时代，终究只是一部小艺术电影。

最后的《一步之遥》其实是人们无法理解的。但是观众们仍然沉浸在《让子弹飞》的兴致中，大多数粉丝选择性地忽略了这部电影，把它当成自己从未看过的样子。但是回顾多年的导演创作史，我们必须坦率地承认，张远导演是不可理解的导演。《让子弹飞》只是偶尔出现的特例。

今后，张元导演将继续拍摄观众看不懂的电影。你买不买票是你的事。“我怎么创作，它自然总是有我的惯性。”这就是张元导演的气质。

在庄园《圆桌派》被问及预算问题

理解庄园基本上是不可能的。但是，从欣赏的角度来看，仍可能有一些切入点。

例如，德国著名导演施隆多夫就创造了状元处女。

作《阳光灿烂的日子》，后期资金紧张时，曾给予过制片的支持。他后来看到这部影片完整的剪辑，特意写了一封信给姜文，表示“时间在流逝，这是一部伟大的电影，并已经可以被称为经典”。信中还有其他溢美之词。很难说这里是否有客套的恭维，但至少同行专家还是看到了导演肆意张扬，影像表现炙热、情欲、青春的不俗气息。这些浪漫与鲁莽兼备，肉欲与崇高并存的气质，显然是姜文特立独行、不同于其他导演的艺术标志。

《阳光灿烂的日子》

还有“荒诞”。这是姜文导演访谈中反复提到的词。从小的来说，他对于喜剧对白和表演桥段的喜爱，几乎体现在所有作品的各个场景中；从大的来说，他影片主题总在表现一种“无意义”的盲目，人物的行为总在日常脱轨的边缘试探，看似正常，实则疯癫，这都是对人生境遇一种特殊的感悟。

这让姜文影片或多或少都带上了一种费里尼式的，马戏团的风格。也是对一贯含蓄绵长的中国电影文化传统，一种突破。

回到《邪不压正》。

影片的多数桥段仍然是姜文一贯艺术风格的体现。他的情节和对白永远充满意外。

比如开场，在欺师灭祖的灭门惨案中，手起刀落几人立毙，随后枪口直愣愣对着13岁的孩子，以为孩子必死无疑了，练过武术的孩子却能闪过子弹！再以为孩子能逃走了，然而下一个镜头，他又背后中枪，被残忍烧死！终于以为这就完了，然而他又奇迹般地活过来，披着一身火在雪地上呼叫求救！

这一连串的反转与刺激的剧情，是少见的，也是足以震撼人心的。当着火的孩子在雪地上跑的时候，我们知道，这必是一个人物。毫无疑问，这样的主人公出场方式，是足够别致和令人惊艳的。

然而，姜文并不像大多数导演那样，刻意放松这些转折的节奏，去站在人物角度营造一种“血海深仇”的大恨意。这些连串的场景，仍然像过火车一样，轰隆轰隆不带渲染就下来了，是一种直白的残忍。这是姜文导演一贯的特征。

同时，他还相当戏谑的，后面对于这种“残酷仇恨”有几次反拨。比如报仇的孩子回来了，却发现自己已经被塑成铜像跪在师傅面前；比如“正面能躲开子弹，却背后挨枪”的事，说出来其他人是不相信的；比如他爱的女子，为了试他也为了激励他，还必须对着他再开次枪。

这些情节，充满了“荒诞”的意味，有种让人哭笑不得的感觉。明明是不共戴天的仇恨，却必须要向别人解释，让别人相信。而这些解释，又是在一种略带可笑的情况下发生，这就消解了“报仇”这一主题天然正义的价值观。

影片的主题，看似报仇，然而观众的爽快感却无法从报仇的正义性中获得。这是种类似古代俳优似的，以载歌载舞和嬉笑怒骂来消解重大主题的气质。

在《圆桌派》中姜文自述为何在电影里呈现彭于晏的屁股

影片所有的桥段，细品之下，都充满了难以用“正邪”二元立场来理解的因素——即使影片片名暗示我们“正邪”是很清晰的。

比如开场美国特工局一本正经派主人公去中国完成“重要任务”。然而任务在影片中几乎没提。最后连守卫都没有，就是开个车把人送到大使馆交差了；

比如主人公的洋爸爸操着一口京片子，一心保护儿子，却只会大喊大叫像个傻子，最后还被所谓自己的上级给铲除了；

比如这个看似心狠手辣的上级，最后却莫名其妙对主人公交代了原委，还不辨真假夸张地流着泪要送这个棋子去死；

比如主人公把别人的人名章莫名盖在了女人屁股上，完全暴露身份耽误了报仇大业，是因为被强打了一针毒品，按他的身手这本不可能发生的；

比如被报仇的警察局长，最后和主人公展开了连串动作大战，“正邪双方”都不见大气，反而充满了可笑的小伎俩；

比如警察局长的情妇，一个大部分时候笑呵呵的妩媚女子，最后却莫名跳楼了，还砸死了一个日本兵。

这些情节都是很难理解的。

所有人物的行为逻辑充满了前后不统一的问题。我们看不到一般影片中常见的人物理想，以及为了达成这种理想克服种种阻碍的努力。我们看到的似乎都是见招拆招的机巧、夸张乖戾的人物表现，以及所有人物都没那么认真，反而以一种半戏谑的态度看待周遭发生的一切国仇家变。

如果说《让子弹飞》在一个连环骗局的大背景下，人物假假真真的态度是可以被接受的，那么本片在一个“报仇”的主题下，人物的行为都太过轻浮了。也许他们内心都是深沉的，然而现在的剧情桥段，却不够展示这种深沉。

在另一种情境下，这种“不够深沉”是可以站住的。

比如主人公和心仪姑娘在楼台喝酒，这本就是个男女间调情嬉闹的环境。然而主人公先去放了把火，烧了日本人的鸦片仓库，两人在落日余晖中映着火光喝酒——这桥段可能借鉴自《挪威的森林》。这种侠义举动，平添了一种江湖男女的浪漫特征。那么“不够深沉”就可以理解，行侠仗义也没必要一直板着脸。

然而更多场景中，我们找不到可以这样戏耍玩闹的理由。

所有人物，都带着姜文自身那种不顾一切的好玩气质，反而妨碍了观众去理解影片真正要表现的故事和主题。

看不懂，是因为《邪不压正》这个故事，本应该拍得更严肃一些。但它实在被导演弄得太不庄重了。如果观众要从故事里，甚至故事的背景、编剧的创作原初理念中，硬找出一种严肃和庄重感，那才是真正难为了自己。

别去刻意理解了，因为现在，这个影片就是通篇充满了导演的好玩，或是不正经——取决于站在哪个角度去看。