【史迪仔动画片名叫什么】24小时预告播放量超过1亿，动画界巨头迪士尼还是你爷爷。

什么是感情爆炸灯？

让全世界球迷等了6年，第一次预告出来后，马上变成了爆款。

24小时全球观看量超过1.16亿人，登上了“历史上最火爆的动画预告片”。

只有那个。是《冰雪奇缘2》。

老实说，Sir不认为这只是感情。

这是我们对《冰雪奇缘》硬实力的期待。

这两分钟的预告是又一次大开眼界的——

从情节上看，第二部更暗。

艾莎为什么努力练习海上漂流，安娜拔剑砍谁？

北美概况是今年11月，等待答案需要耐心。

但是在本片上映之前，仅仅预告片就足够你好了。

老实说，在logo出现的41秒前，Sir已经很愚蠢了。

第一次看没什么大不了的，越看越觉得这个画面里的东西。

真的很可怕。

比如说大海。

第一个远景雄伟壮丽。

镜头放大了，看到了水花形状和深度不同的层。

再次放大到脚踝——

运动溅起的水雾也很大。

没有尽头，更可怕的是看不见的细节。

比如风和光。

艾莎独自面对大海，镜头切到近距离——

打在她脸上的闪电和掠过头顶的海风都是一致的。

不，这根本不是重点。

以下细节足以证明迪士尼动画变态式的神经。

注意衣服上的宝石，当她深呼吸的时候。

胸腔的运动使反射角度发生了细微的变化。

放大看看发生了什么。

其实不是故意盯着胸看的。

是的，因为戴安娜折射而眨眼。

你生气了吗！可怕！

这不再是强迫症了。强迫症的晚期啊！

越放大越惊讶。

你以为只有一颗宝石吗，其实整个衣服都密密麻麻的。

头发，唇纹，衣服一针一线，都细致地工作着，好像还活着一样。

再次，这座田园望着江山的美景。

构图、颜色、整体来看都很漂亮。

呵呵。

放大看，你个——变态！

你放大哪里也挑不出毛病。

雪宝屁股上的雪花痕迹清晰可见。

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一草一木一石，精细到每条纹路。

不得不说，你大爷还是你大爷。

这就是迪士尼。

永远在与放大镜对抗的迪士尼。

今天Sir就用另一种方式打开以往的作品，赌你一定没看过——

微观迪士尼。

第一部，你们都看过的《疯狂动物城》。

但这一幕你肯定没看清。

朱迪来到警官学校，课室椅子放大看，一定一秒把你拉回学生时代。

这木凳质感，这锈斑，不就跟咱们坐过的学生椅子一模一样？！

《魔发奇缘》。

大部分人的记忆点是公主那一头纵享新丝滑的超长飘逸金发。

但你未必注意到，甚至是不值一提的细节，迪士尼也兼顾到——

头发甩过草坪后空气中浮起的细屑。

对细节的把控无处可挑，动画做出真人电影的质感。

还是《魔发奇缘》。

无形无状且难以捉摸的水，画起来不简单。

可你看这一幕——

堤坝一泻而下时，水流凶猛，无数水花向外喷溅。

虽是“假水”，但在影院你会感觉下一秒就能糊你一脸。

这还不够。

迪士尼还有更巧的心思——

用细节藏私货，串联出一个“迪士尼宇宙”。

《星际宝贝》哪里只是史迪仔和莉萝的惊心冒险，里面还塞了迪士尼的宣传小物料。

一起来找茬。

在这个场景中你能找到几处迪士尼私货？

实话说，Sir硬是把这张图盯了十分钟。

毕竟迪士尼藏得深，不是细节狂魔根本注意不到……

左边鞋底有个米奇印子，右下角的桌案上藏了个米奇形状的水渍印子。

没看清？见证奇迹的时刻——

史迪仔跑到街上，别以为它只是在逛街。

注意它身后的明信片货架。

最底下那张，可不就是美国的奥兰多迪士尼乐园嘛！

不漏痕迹的软广，就问你服不服。

大家都知道，迪士尼有个动画素材库。

山川、海洋实体建模，根据不同的场景需要，上色、调整。

人物形象手绘成型，再用自家表情库塑造出各种不同的神态。

此外还有各种已有素材的重复利用。

借用它们，迪士尼另辟蹊径。

素材串戏！

《玩具总动员》里出现过的葡萄味苏打，到了《飞屋环游记》里就成了卡尔胸前的铁盖徽章。

《美食总动员》（右）里的一道菜，穿越到《飞屋环游记》（左）的餐桌上。

《海洋奇缘》这一幕，围观群众里有个特别人物，猜猜他是谁，他在哪。

请往右边观众席瞅瞅，那藏了个大白！

哈哈哈。

看似无心，实则有意。

细节勾起情怀，细节支撑故事。

靠这样的匠心和技术，迪士尼总有法子圈住人心。

就算是经典重拍真人版，也不怕人骂“炒冷饭”。

真人版《狮子王》和《小飞象》还没上映，想看的人已经组成大型真香现场。

只是情怀吗？

还是迪士尼“用实力让人闭嘴”的底气。

点开《狮子王》真人版预告，Sir一晃眼，以为自己误进《动物世界》。

这种自然纪录片的质感，竟然是CG动画？

真人版=真动物版！

狮子王国一草一木原比例还原，小辛巴出生的经典场景也一一重现。

睁眼看世界。

举狮震江山。

CG特效以假乱真，秀技术，迪士尼没在怕的。

Sir印象很深的一个细节。

1937年，电影史上首部长篇动画《白雪公主和七个小矮人》。

七个小矮人一起洗肥皂浴，一个简单的肥皂泡，却也不简单。

泡泡在烛光中绽放光泽，真实、灵动。

这，是80年前的手绘技术。

即使到了技术发达的今天，迪士尼依然没有半分偷懒。

就拿动画最难做的两样东西举例。

第一，毛发。

每一根都独具形态，真实到能让你脑补出摸上去的顺滑质感。

《疯狂动物城》《美食总动员》《海洋奇缘》

怎么做的？

迪士尼有独家秘笈——

专门开发毛发建模和动画及服饰模拟软件。

因为软件的研发需要一定的周期，所以我们在每部电影正式投入制作之前，都会根据电影最开始的人物形象设计及基本剧情，来预测所需的技术，提前开始准备。很多新的技术应运而生，包括如何模拟波澜壮阔的大海。

制作《海洋奇缘》时，为了解决卷发随身体的运动而自然运动，并能同时保持蓬松弯曲的质感，我们毛发技术团队在原有的毛发模拟引擎中加入了新的基于弹性杆（Elastic Rods）的模拟算法。

——迪士尼工作室资深软件工程师刘颖

第二，水。

跟毛发道理一样，水的形状也变化无穷。

稍有不慎，就会“假”。

迪士尼怎么解决？

比如《海洋奇缘》，特效镜头超过80%。

迪士尼为此升级了专门的流体引擎Splash，不仅能区别浅水区和深水区波纹，还能实现水波晃动而产生的起泡。

除此之外，还有各种载入影史的大场面。

《疯狂动物城》朱迪坐火车穿越冰川沙漠进入动物城的场景。

这想象力，谁能顶住不被震到？

但想象力也得有实践基础支撑。

为了创作这座居住着大大小小哺乳类动物的城市，迪士尼团队花了18个月的时间，拜访全世界动物专家，跋涉9000英里到肯尼亚深度调研动物习性。

大世界、大场景，迪士尼从来不马虎。

《寻梦环游记》，米格尔初到亡灵世界，紫色的城市，金色的万寿菊大桥。

死后世界美到震撼之余，细节也没落下。

注意万寿菊大桥连接的祭台，形状像极了著名的日月金字塔。

真·无处不在的古老墨西哥元素。

不管场面多大，总经得住“一帧更比一帧细”的考验。

Sir还注意到，每次迪士尼出预告，除了一片对技术的赞叹。

也有不少挺国漫的声音。

“国漫也不差啊。”

随着《白蛇·缘起》《大圣归来》《大护法》的火爆，“国漫崛起”的口号变得越来越平常。

确实，不差。

但扪心自问。

我们对国漫/中国动画的期待，只是“不差”吗？

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