【顾晓梦】AI变脸也救不了这部国产剧的下一部。

各种雷集，所以项羽忍不住问：

这到底是《风声》还是抗日神剧？

与电影版相比，剧版的情节也发生了很大变化。

前五集，高晓梦、李宁玉、吴志国等被关在一艘船上，解开了德军恩格玛机器的秘密。

从第10集开始，主人公们被关在女渔场里，上演了捉老耳朵的话剧。

说实话，有原小说的结构支持，关于解密推理的戏剧没有太大问题。

例如，第五集设计了狼人杀游戏。

在一次晚宴上刹车突然被拉了起来。

灯又亮了，人们注意到日军领导人三战被抹在脖子上。

凶手是谁？

互相欺骗的狼人杀游戏开始上演。

香玉承认悬疑推理剧是新版《风声》的唯一亮点。

遗憾的是，主创们没有以严谨的态度突出它。

相反，细节上的漏洞充满了凭空臆测的廉价感。

例如，审讯剧竟然可以这样胡说八道。

角色轻轻吸一口烟，就能准确地吐出十几根大大小小的香烟，形成一套莫尔斯电码。

另一个例子是间谍传递信息的话剧也令人咋舌。

老练的间谍竟然把信息装在小药箱里，随便扔进海里。(莎士比亚)。

好家伙，漂流兵登陆的话，信息也已经过期了。

说起来，香玉又不得不吐槽这部剧的特殊效果。

上图中漂浮在假海上的奇异球体是包含信息的药筒。

好像是尚未完成的半成品。

只是问问，这个特效，谁能相信？

假海配假药箱，真了不起！

而且，这次，本应该渲染紧张气氛的悬疑剧。

演员一开口就开始说天书。

本该有的叙事节奏瞬间变得杂乱无章。

可笑的是，这套服装13的话可以敬慕顾小梦。

哭着闹着想成为李宁玉那样的人。

香玉连续刷了十几集，推理剧没怎么记得，美女语气堵塞的细节反而看多了。

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更令人意想不到的是，新版《风声》在悬疑戏的基础上，还加了爱情支线。

重点来了！

编剧写的是吴志国和李宁玉身陷三角恋的爱情戏。

在这里，吴志国不仅是铁血真汉子，还是痴情男小三。

在这版《风声》里，你不仅能看到险象环生的审讯戏，还能看到肉麻如琼瑶剧的爱情戏。

谁能想到，前一秒还徒手捏碎杯子的吴志国，后一秒就在李宁玉家楼下淋雨，苦等爱情呢？

而热衷996的李宁玉，下了班还要在两个男人之间徘徊，实在是太累了。

除了吴志国与李宁玉的这条爱情线之外。

导演还把顾晓梦与李宁玉之间的关系，拍得相当暧昧。

两人的感情在影版风声里，是惺惺相惜，凄美悲壮。

确实让不少人暗戳戳磕到了玉梦CP。

但到了剧版就变了味，各种明目张胆互撩发糖，仿佛是在按着观众的头：给我磕！

有一场戏，顾晓梦直接对李宁玉说：

「我要钓的不是金龟婿，而是你！」

这用力过猛的样子，真的很让人出戏。

新版《风声》共38集，香玉看完大半，血槽已空。

忍不住赶紧重刷了电影版，回回血。

就算隔了这么久，等旋律响起，经典场景依然历历在目。

还记得，白小年是如何用最后一丝卑微的气息求饶。

李宁玉是怎么被武田逼到崩溃。

吴志国用《空城记》确认顾晓梦身份。

顾晓梦英勇就义，用自己的身体传递情报。

为什么时隔多年，还能记住这些场景？

最直接的答案，是演得好。

演员全都豁出去了。

拿苏有朋来说，演受刑戏调动内心的惊慌和颤抖，就算没有化妆，脸也是苍白的。

周迅压力大到，借助红酒和安眠药来入睡。

即使杀青后，有时还需要吃半颗安眠药才能睡着。

李冰冰在片场烟酒不离手，把自己逼至疯狂状态。

并不是说，演员非要把自己逼疯才算入戏。

香玉是想肯定一种态度——倾尽所有，投入角色。

影版《风声》里，所有角色都经历了最煎熬的折磨。

这帮演员在生活中，也不放过自己。

他们最后呈现的表演，是在品尝过折磨后的崩溃和惶恐。

这也是苏有朋所说的，发自内心的惊慌和颤抖。

这种表演，才能令观众过目不忘。

当然，影版《风声》的好，绝不仅仅在表演。

电影里抓老鬼的游戏，犹如无尽深渊。一场场酷刑审讯戏，不断试探人性的底线。

但，哪怕被置于绝境，革命志士也从未熄灭斗志、背弃信仰。

这才是电影真正打动人心之处。

正如顾晓梦的遗言所说：

「我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼 、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。」

从这点来看，影版《风声》抓住了谍战片的精髓。

它让人们相信，即便身处泥潭，也要捍卫信仰。正义必将得胜，光明终将到来。

没想到，这些表达竟然成了绝唱。

11年过去了，我们的拍摄设备、后期技术不断升级，我们的演员、导演、编剧市场更加多元。

然而，再拍《风声》，却没有了那种骨气。

取而代之的，是偶像剧般的虚假精致。

实在是可惜。