【冬子是谁】潘东长大了！红色经典《闪闪的红星》首次登上芭蕾舞团

“红星闪闪发光，红星灿烂，暖人心窝.”高亢激昂的旋律响起后，浓眉、机智勇敢的“版童子”形象立刻浮现在年长观众的眼前。世界70年代，红色经典电影《闪闪的红星》轰动全国，伴随着几代人的成长。今年是中华人民共和国成立70周年。上海芭蕾舞团将这部著名的红色经典搬上芭蕾的舞台，以芭蕾的语言和当代的审美标准重新演绎。该剧将于7月17，18日晚出现在江苏大剧院舞台上。今天，上海芭蕾舞团团长辛丽丽和作家赵明、扮演版童子角的吴浩生一起亮相江苏大剧院，回忆这部芭蕾舞剧创作的后台。

《版童子》长大后，芭蕾也能很好地演绎革命题材。

1972年5月，作家李心田出版了小说《闪闪的红星》，讲述了年轻红军战士潘东在艰难环境中成长的故事。几年后，根据小说改编的同名电影上映了，11岁的小演员们由申云饰演版童子，给观众留下了深刻印象。芭蕾舞剧《闪闪的红星》中，从成年人的视角进行叙事，胡桃虎脑的潘东已经成长为登江枪、驰骋战场的红军战士，行军路上的种种与小时候的记忆交织在一起，潘东是为了拯救更多的母亲、保卫更多的家庭而英勇战斗的。

“他是接地气的人物形象，也是热血和毅力的精神象征。”扮演“半冬”的吴浩生这样说。“我饰演的‘反动’是大家记忆中的‘小冬天’的未来式，是走在行军路上的红军战士。他心里不仅有对父母、伙伴、故乡的爱和热爱，也有决心用童年的悲伤经历为民族美好的未来流下热血的革命决心。”习惯了西方芭蕾中高大英俊的“王子”，扮演革命战士“版童子”对年轻演员吴浩生来说是一个巨大的挑战。为了达到最佳的演出效果，吴浩生和全体演员还跟着《南京路八连》的战士们学习军姿，在汗水中锻炼军人的精神，前往江西沈子彩风，为舞剧唱烈和角色表演摄取养分。吴浩生认为，塑造版童子这个形象是“康有为合制”。芭蕾艺术舒适、柔和、柔和，红军战士坚韧不拔，两者之间有很大差异。照明必须把握“江”和“柔”之间的分寸感，我认为舞剧才能足够丰满。“教练在编制时注重逻辑性，在细节方面也考虑到芭蕾的优势和特长，所以在整个比赛中跳下去很方便。”

以创新大胆的叙事方式展现芭蕾浪漫

原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》由赵明担任编剧和导演。赵导演的作品多次获得“文化奖”、“豪华奖”、“五个一工程奖”等中国舞蹈会含金量最高的大奖。20年前，赵明为舞者红豆定制了舞剧《闪闪的红星》，20年后再次面临这个话题。他对舞剧有了新的理解，进行了创作。赵教练说：“我坦白了我对舞剧、人生、生命、革命的感悟、理想的认识。”

舞台，除了吴浩生饰演的成人版童子外，刚入团不久的演员严京镇饰演的少年版童子同时间出现在舞台上，是作家独创的匠人，用“超现实”的方式连接过去和现在，两人的心灵碰撞带来了更强烈的情感表达，舞剧中大大小小的两个“版童子常”进行“对话”，两人的这种新的蒙太奇风格的舞剧叙事方式和故事结构不仅整理人物之间的关系，而且行军路上各种节奏的伏击、快车和夜行也与舞剧的变奏性相一致。

不仅赋予了故事中的人物、《灵山红》、《小竹裴江中游》、《洪五星》等形象，还赋予了赵明人格化、浪漫化的表现。“《吉赛尔》幽灵军务或”天空

鹅湖》里的天鹅群舞一样，充满芭蕾的浪漫情怀，但又不仅仅是浪漫，芭蕾舞裙和舞台上的红军战士形成一种形象的反差，达成一种‘超浪漫’的邂逅。”

保留经典乐曲，让观众产生亲切感

电影《闪闪的红星》中傅庚辰先生创作的《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》深入人心，很多旋律至今广为传唱，因此芭蕾舞剧《闪闪的红星》特意保留了这三首经典乐曲。此外，担任该剧作曲的杜鸣根据编导赵明的要求，进行了全新的创作，为芭蕾舞剧《闪闪的红星》谱写了动人的音乐，一方面结合了革命的浪漫主义和英雄主义，另一方面，在尽可能保证芭蕾高雅的音乐语言和审美品味的同时，也更加展现了民族特性，接近中国人的审美，让现场观众产生认同感和亲切感。

担任本剧服饰及造型设计的李锐丁将他的设计定义为“红色的交响”，他说道：“所有的色彩走向是一种交响式的表现方法，轻、重、浓、淡、张扬、抑制、抒情、高亢，都在设计中有节奏地出现，所有人物的设计来源于原始形象本身，但又区别于原始形象，有着显而易见的突破及变形，以期达到历史题材现代化，民俗元素时尚化，中国故事世界化。”

“这是第一次用芭蕾舞剧的形式把《闪闪的红星》搬上舞台。”上海芭蕾舞团的团长辛丽丽说，舞剧是上芭人对建国七十周年的献礼，“它并不是对经典故事的复述，它的语汇、结构都是现代的，是立足于当代的全新创作。浪漫与现代化的动人故、经典又极力创新的音乐、艺术化的舞美服装设计，让这部剧都极具看点。” 交汇点记者 王慧