【李正敏】使韩剧艺术的传承发展可持续

韩剧《状元媒》剧照

全国汉剧艺术研讨会，研究视野广阔，大江南北，国内国外，思想观点相互激荡，有交流，有深度冲突。这个座谈会的意义有很多，从学术上来说，真的是“高手”供认过一次。

一些学者说，汉剧历史悠久，可能有400多年的历史，也有其断代和前进的可能性，在许多剧种的诞生中乘胜追击，成为许多剧种研究的坐标系。因此，梳理一部汉剧史非常重要。研究历史是为了更好地把握现在和把握未来。打开剧种的历史，就会打开中华民族文明的河，每条河都值得我们认真调查研究。学者们涉及的话题非常广泛，包括韩剧的历史价值、生命力、继承的重要作用以及如何保持其生命的个性，这些问题都可以说是值得深入研究的。(威廉莎士比亚。温斯顿。)我也请你谈谈个人粗陋的看法，教教大家的方法。

持续追溯，发掘汉剧历史源流

努力揭示韩剧的形成和发展，甚至是低回圈的来龙去脉和缘由，是现在要做的重要事情。现在有分歧，有分歧，这是好事，要分辨才能分辨对错。现在掌握的史料已经足够进行系统的梳理，使我们能够比较全面地认识到韩剧发展演变的运行规律。座谈会上，几位学者说，当代还没有完整的汉剧史文献和著述，我认为首先组织专家是当务之急，梳理和收集相对完整的历史资料，创造一个像样的汉剧史史，是一件大事。历史考试、考古发现是重要的支持，民间流传也是非常重要的证据来源。民间对中国戏曲至今保存着巨大的“口述史”空间。民间口碑，世代相传的那个剧种故事，话语包含剧目，其中不乏解开历史事实的金钥匙。韩剧诞生于什么“奇点”，历史如何高，如何流传，以及如何走向低回圈，振兴韩剧需要明确这些问题。除了依靠古代文献研究和考古发现外，研究者必须去民间。包括部分民间老艺人、老一辈韩剧艺术家、老剧粉丝。

深刻认识到坚持传统的重要性

因为坚持传统不仅仅是历史问题，也不仅仅是为了显示我们以前“广泛”、“有”，而是关乎现在和未来。今天，我们已经站在新的历史起点上，需要对自己的传统进行螺旋上升的再认识和认识。文化是一个民族的基因和标志。越是发达国家，越注重保护自己的传统文化。中国历史上有名望的家族都有良好的文化传统，很多家训都包含着文化和教育的多重内涵和思考。如果坚持得好，这个家族能保持几代人不枯萎。村社、庙会上的“炮戏”、“歌剧”、“点剧”也要重视几代人，特别是“和宝宝们一起看的东西”。这里有深刻的传统道理。今天我们在这里研究韩剧也在研究这个道理，这首先说明了一种文化自信——很多剧种中，古老的韩剧含有非常丰富的传统元素。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、成功)我们要发掘民族最传统、最根深蒂固的东西，这关系到中华民族的现在和未来。

从事业的角度来看，艺术家和科学家是相似的，很多时候要忍受孤独。不能忍耐的孤独是牺牲的过程。这个过程决定了艺术能达到的高度。像汉剧艺术家陈百华老师一样，她是汉剧艺术的高度，已经成为戏曲文化传统的重要组成部分，她的精神和艺术将流传很久。作为韩剧的传承者，首先要遵守陈百华等先贤的艺术高度，一点一点地继承下来，才能谈创新创造。韩剧的继承现在很重要。

历史的规律性运动决定了艺术革新的口径和尺度

有句谚语说：“地球有石头，石头，移动的有污水。”地球每天要行进8万里，但我们没有参考系，无法检测到它的如此快的行进速度。天体之间的所有恒星都在运动，没有发生碰撞的原因是万有引力的运动规律在起作用。所有创新发展也是规律性运动，有轨道、口径和尺度。综艺人的大胆其实是掌握规律后的解放自由自在。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)艺术家的成就越高，创新的尺度也就越大。绝妙的艺术越高，其创新部分就越有规律。

人突然发出奇怪的声音，确实会突然吸引很多眼球，但当人们知道了它的本质，它的怪名就会很快失去吸引力，甚至破口大骂。(威廉莎士比亚，《泰姆派斯特》，作者)因为你没有掌握事物的运行规律，所以不是站在巨人肩膀上今后艰难探索的那个阶段。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《真理报》)艺术家沿着“污水”的轨道行进，失去了规律的探索，其嘴部和尺度都将成为问题。这种“革新”必然会对这种艺术产生巨大的破坏力。创新是以继承为基础的，不是“断代”、“急行绝壁”。高手和创新是一种历史循环，更多的是沧海桑田的渐变，而不是分裂。分裂的革新是危险的，有很多看起来神奇的地方，但实际上是一盘散沙，经不起考验。(我)。

陕西有晋江表演艺术家李正民老师，在20世纪30、40年代，上海百代公司认为他创新，发行了10张唱片，名为《晋江西江李正民》。所谓“西江”是指具有较大的创新成分。半个世纪后，他已经被公认为“晋江正统李正民”，如果晋江丹角演员没有从李正民的唱腔中汲取营养，那就意味着这首歌不是正统的晋江。(大卫亚设、Northern Exposure(美国电视剧)、Northern Exposure(美国电视剧)李正民老师是站在师父肩膀上迈出一大步的人。当时是革新者的李正民老师今天成为了镇江的深厚传统。参加座谈会的许多中青年汉剧表演艺术家也将成为汉剧明天传统的一部分。这取决于韧性的坚实。

创新是打开窗户，为了剧种的生存进行深呼吸。就是让你睁开眼睛。

们找到自己在历史、现实与未来中的坐标系，而不是“腾笼换鸟”甚至“改变基因” 。这是戏剧尤其是戏曲艺术前行发展颠扑不破的真理。颠覆这个真理，很可能把剧种就破坏了，想以新奇吸引年轻观众，很可能得不偿失，最后会把老观众也丢掉。要警惕“时尚潮汐”的“沉浸式”干扰，潮汐会引发大海咆哮，但是这种“高涨”只是一时的，如果剧种没有定力，很可能被各种引力撕得粉碎，最后面目全非。戏曲应该是一位有仙风道骨的成熟老人，需保持较高层级的精神定力，相信千潮过后，依然水落石出。

守正创新是一个非常好的词，有边界的学习、突破才可能是真学习、真突破。中华戏曲的文化自信，是由各个剧种的自信有机构成的，各个剧种自信了，才能形成中华戏曲文化的“交响乐”，不可在学习借鉴中，消解掉了最可宝贵的个性，而成了咋看咋听都一样的“单声部”。我们需要多声部的百鸟朝凤式的和鸣，那样中华民族的戏曲艺术发出的声音才是丰富多彩、精妙绝伦的。

以院团创作演出为主体，实践、理论、史论交互发展，推进古老剧种的蝶变

戏剧是以演出样式存在于世的，不多多演出就体现不出它的价值。一切推动都要紧紧扭住演出这个“牛鼻子”。办剧团的根本目的就是出人、出戏、多演出。好剧目是演出来的，好演员也是演出来的，经典更是一代代人持续在台上传播出来的，道理其实非常简单。

说到出人，中国戏剧梅花奖已经评出近700名优秀演员，现在有多少还活跃在舞台上？这个奖项的意义就是鼓励演员站在台上，站到台中间去。他们要为剧种作出奉献，甚至牺牲，要为推动各自剧种的发展作出应有的贡献，年轻时站在舞台中间，年龄大了站在侧幕条旁，看着台上青年演员的一招一式，做他们的导师，让自己的剧种出新“角儿”，这才是大演员，这才是硬道理。汉剧多出些老百姓心甘情愿捧出来的“角儿”，剧种就会振兴。我们呼唤的是剧种的生命活性。

谈到出戏，古老剧种继承传统的任务特别重，一定要做好继承工作。座谈会上有学者介绍，汉剧有数百出优秀传统剧目，这几百出戏有多少还能整理出来？有多少还活跃在舞台上？下一步我们能不能促使几部特别经典的加工复排出来，也请老艺术家们看看，达到当年水平了没有，或者是有所创新，还有所突破等等。

其他剧团、剧种经过千锤百炼创作出来的优秀剧目，特别是已经沉淀为经典的那些剧目，应该大力提倡推广和移植。“传得开、留得下”，就是需要有很多剧团去演出已经过实践检验是成功的那些作品。有些剧团完全没有原创条件，编剧、导演、音乐、舞美甚至主要演员都要特邀，搞些半生不熟的作品，掏钱请几个“圈子里的人”来捧一捧场，很快就“刀枪入库”，只留下一堆“报道”和“文章”的痕迹，搞这样的原创有什么意义呢？尤其是那些没有条件的基层院团，不要过分强调原创。传承经典、移植已经探索成功的优秀剧目，也是功德无量的大事。把功夫下在培养自己的人上，下在保护本剧种特色上，下在“传得开、留得下”上，我看比重“痕迹” 、轻实效的“原创”有价值得多。

我多年在文艺团体工作，知道老百姓可是糊弄不了的，戏不行，再忽悠也没用，送票他都不看的。好戏都是老百姓“百里挑一”“千里挑一”挑出来的，坚持演出叫得响、传得开、留得下的作品，就是坚持以人民为中心的创作导向。老百姓非常了不起，他们比我们更懂得什么是好戏。汉剧乃至很多剧种能留存下来，都是老百姓这个“万有引力”在起作用，他们是最重要的评判官。即使一时出现误判，在历史长河中也是会反反复复矫正过来的。不重视老百姓的感受，不珍惜老百姓对剧种个性的需求，肯定是要吃亏的。王评章老师讲得好，不要用创新的口号磨损和消耗了剧种个性。此次展演的参演院团都是注重剧种个性坚守的，一定要保持定力。

让本次展演、研讨活动变得更有价值并可持续

首先要加强加大汉剧保护力度。这次活动本身就是一次保护。保护最怕的是停留在口头上、表现在形式上，比如搞几间房，里面放几件戏服、道具、脸谱，你看，我们的传承保护工作做得多好，以此津津乐道。这不是不需要，但最需要的还是活态保护——保人、保团、保可持续演出。让剧目活着，让可持续演出活着，这是保护的主体。

关于保人，比如汉剧中的行当问题、作曲问题、琴师问题等等，分门别类都要有扛硬的人。琴师现在往往被忽略，琴师是要看着演员的动作、表情、口型演奏的，他的节奏要随演员的起伏变化而变化，今天很多大乐队伴奏和唱腔的个性表达都没关系了，应该在新的探索中注重回头看，为什么过去一些戏曲大家那么注重与琴师的关系，这个特别值得好好研究，它可能是剧种带着根性的东西。关于保团，并不是说要一窝蜂地又都改唱汉剧。阵仗不一定很大，但现有的几个团一定要保护好。中国戏曲是由300多个地方剧种组成的“交响乐”，汉剧是一个重要的“声部”。演奏好这个“声部”十分重要，已改唱其它剧种的也不一定都要改回来，最好因地制宜。保人、保团是为了保演出，多演出是根本目的。多演出也是保护汉剧的唯一重要手段。

座谈会与会的很多专家都是本剧种的从业者，也有不少研究者来自大学，有些研究课题非常细致深入，给我们很多启示。汉剧研究应该向大学延伸，这是可持续的保证。无论什么实践，最终都要靠理论支撑。同样，无论什么理论，也都来自于广阔的实践基础。武汉是个“戏码头”，会给我们提供无尽的实验场，但仅凭圈内人自己热闹是不够的，也传之不远。我们今天研究戏剧史，很多说法都来自当时的学者记载。大学老师会把它们系统化、甚至志书化，他们还有学生，学生还会有他们的学生，将形成持久的传播链。经过他们的参与，由实践到理论，必然会把汉剧这门古老艺术的学问，上升到民族文化内在逻辑性演进与时代发展需要的新高度。

这一切都需要形成可持续机制，要一张蓝图绘到底。武汉汉剧院发展到今天，与一代代领导的重视密不可分，这里产生了陈伯华等大师和一批汉剧的领军人物，艺术家成长大了，就必然受到广泛重视。艺术家要努力朝大的方向成长，有足够的分量，就可以为这个行业、这个领域发声，也必然为这个剧种带来巨大的效益。湖北省和武汉方面对汉剧的支持有示范意义，剧种保护一定要有“功成不必在我”的意识，从点滴做起，一代代都来支持传承发展，这门艺术就会生长得越来越好。

我们要记住这个时刻，记住今天汉剧研究达到的学术高度。要力争提前谋划，让这样的展演、研讨持续下去。“十四五”规划提出，2035年将建成文化强国，这个目标是巨大的，我们每个人肩头都有重要的历史责任，每个人都要为此深思，在这个专业领域我们到底能做多少事？最后又做成了多少事？就让历史去回答吧！

（作者系中国剧协分党组书记、驻会副主席，本文为其在全国汉剧艺术研讨会上的讲话，根据现场录音整理）

作者：陈彦

来源： 《中国艺术报》