【邓超个人资料】不改CG，那张艺谋是怎么在同一个框架下演两个灯草的？

LAVI趁着国庆节和朋友一起去看张艺谋导演的《影》，毕竟是获得第55届金马奖12项提名的电影，无论如何都不能错过~

去看电影之前习惯性地刷了一遍评分和短评，发现这次老母亲不再玩弄色彩，而是在电影中毫无保留地使用了黑白。(莎士比亚)。

事实上，《影》整部电影色调是黑白的。这不够严格。人们管这叫墨水！

大家都知道水墨画本来就是中国特色的绘画形式。在水墨画中，色彩可以用多层次水墨色度代替。电影中运用了极度的水墨色，加上贯穿全篇的雨雾，整个电影展现了水墨丹青倾泻的山水风景。

再加上电影中随处可见的八卦图、围棋、纹身、武将，可以说老母亲在这部电影中展现了中国的阴阳美学~

通过不同水平的水墨雨雾，很好地诠释了电影中的刚健和音程、进击和隐居、真假。(大卫亚设)。

这种色调会给观众带来一些压力，但电影结束前20分钟爆发的集群腥味就在我眼前爆发了。

这种极艳红遇到了极简黑白显现的张力，拉贝只能说老母亲永远是你的老母亲。(莎士比亚)。

反正拉船看着很爽~

至于美学和剧情，毕竟我不是专业的影评人，所以没有剧透只能说这个。

但不得不说，看电影拉船是想知道《影》中同一帧出现的两个灯草是怎么拍的。

看过宣传片的车友们应该都知道，在《影》上，一个灯草装饰了两个角落，东框的画面不少。

同样的框架这件事其实都不陌生。很多电视剧或电影都用上了。但是那些电影里，虽然一个人分两个角落，但是两个人之间的互动并不多，任何人都可以看到一定程度上吝啬的痕迹~

但是在《影》以内的两个灯草之间的接触非常多。

这个难度可想而知。但是，从《影》来看，LAVI真的一点空隙都没有。

看了今天的《晓说》，知道了后面的故事后，才知道为了完美地展示两个灯草相框，整个剧组都花了心思。

邓超为了饰演这两个角色在段时间内先三个月是增重 20 斤，又在两个月减重 40 斤。

一个是年轻力壮健硕魁梧被权力左右的都督替身境州；

另一个却是行将就木瘦得只剩肋骨的阴狠都督子虞。。。

就拿他同框碰杯这事来说，他们两个月前会先拍好健壮的都督替身在空中碰杯的镜头，两个月后再拍瘦骨嶙峋的都督的同一镜头。

为了让两个人成功碰上酒杯，第二次的举杯位置不能偏左也不能偏右，更不要说举杯时在空中的上下方位了。

为了解决这个问题，只能用利用钢丝在拍摄地点拉出经纬线定点，让演员知道举杯的位置在哪儿，最后再通过后期抹掉钢丝~

还有都督在替身身上制造相同的伤疤。这些同框戏的部分邓超需要转换角色再演一遍。

其实这样的同框用 CG 技术渲染也能生成，但是张艺谋要求高啊，希望能做到眼见为实的效果。

但哪怕是最先进的 CG 技术渲染很难完全模拟出人脸的微表情。如果邓超在和 “ 自己 ” 对戏时的表演节点、呼吸节奏有一点误差呈现出来的效果都会很失真。。。

所以为了能完美呈现出邓超的真实演技和考虑到观影者的感官，剧组最后选择用最传统也是最笨的方式去完成它，这个方式就 —— di-di-ber。

就跟练习乐器时候使用的节拍器一样，用来确定速度和节奏的~

用这种方式拍出来的同框戏，最真，但是也最难。毕竟除了演员外，摄影团队两次拍摄位置、角度、灯光等都要完美复制匹配才行。不然后期合成两个画面的时候光影效果有一丝丝差距都会让电影最后呈现出来的效果大打折扣。

只有全剧组的通力配合下，才能为后期的合成打下坚实的基础！

我想这也是为什么 《 影 》 能够入围金马奖 12 项提名的原因吧，敬业的演员和精益求精的剧组通力打造出来的电影，怎么会差呢？？？

其实拉梨说的这些只是 《 影 》 剧组幕后故事中的一小部分，如果你也好奇这部电影中还用了什么不为人知的技术和花絮，可以在 10 月 12 号去看看 《 影 》的彩蛋 —— 纪录片《 张艺谋和他的 “ 影 ” 》

我想，看了这个纪录片之后大家肯定会了解到好好拍戏的演员、导演和剧组到底是什么样吧~

参考资料、图片来源豆瓣电影《影》海报、剧照《 晓说 2018 》对谈张艺谋 （上下）

“ 不能错过的水墨风大片~ ”

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