【李安的电影】120帧伊恩，真的很好吗？

前几天，北京和上海分别上映了Ian新片《比利林恩的中场战事》的120帧，朋友圈、微博和各种公众号也狂刷这部电影。前所未有的3D、身临其境的体验、兴奋地涌出了各种评价画面

这种热闹的事情当然离不开我，而且我特别看到了从家里坐飞机飞往北京的这次。只是，我不想抢那个热腾腾的，所以一直压着评价。等到电影正式上映，我又找了一个效果一般的普通3D厅，看了一遍24帧的版本。看完120帧和24帧后，我想我可以谈谈这部电影。

这个比利琳确实是我最近非常期待的部分，而且我必须承认，我对这部电影能有个人的好评价。特别是在台北采访李安导演后，通过那次谈话，我对这个表面上和蔼温和、内心坚强的男人有了更深的了解，更加尊敬。(莎士比亚，莎士比亚。)

所以，我不止一次地说，我们可能不喜欢，甚至讨厌这部电影。但是主教练在技术上所做的探索和冒险精神仍然值得称赞。他是个勇敢的人。

回到120帧的《比利林恩》，120帧的4K 3D版本的《比利林恩的中场战事》，无疑是一种独特而罕见的奇妙观看体验。

正如伊恩教练所说，3D是这样的。

而且我想说，看到这120帧的3D biline后，我会感觉更清楚。

我们在国内影院看的大多数电影，不，不，大多数3D电影，

都是垃圾

亮度不够，灰色，清晰度也不够，3D感觉也不是很明显。这就是很多渣渣3D给我们的印象。看完会瞎的。是啊，垃圾。

120帧的3D比利最大的感觉是亮度充足，非常明亮。不用像以前那样睁大眼睛找光源。眼睛的负担减轻了很多。

同时，三维效果也格外明显，相当明显。这才是真正的3D嘛。是特别的3D。立体感、景深、画面深度都很明显。比如电影里有话剧，就是这些人站在一起，前后都排三排，那么你肯定会感觉到这三排之间的层次感各排之间有距离，画面深度特别强。电影世界终于不太平了。真像是在现实世界打开窗户。你在看窗外的现实世界。

另外，电影里有朝镜头扔橄榄球的场景，你会下意识地躲起来，包括我前排观众也躲起来的动作。还有餐桌游戏。房间里有一只苍蝇在飞。一会儿，你会欣喜若狂，不知道这只飞翔的苍蝇是屏幕上的苍蝇，还是电影院的苍蝇。

像这样的细节其实有很多。电影也通过这些场景非常直观地告诉你。这是一部真正的3D、非常3D、从未体验过的亮度、清晰度、清晰度都很高的3D电影。(大卫亚设)。

只有在这一点上，伊恩的课程相当成功。

但是120帧3D 4K真的好吗？

我还不确定。至少对我来说是一部很奇怪的电影。一方面是不断惊叹的电影带来的神奇视觉体验。多么清晰，多么立体.同时，我始终很难入戏，很难对情节和角色产生共鸣。

像是华丽的把戏，只是华丽的把戏。在崭新的视觉体验后，电影本身的感动非常有限，更多的是混乱、空虚和极少数人的情感共鸣。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，电影名言)这也是为什么我看了120帧后不能马上发表评论的原因。因为我怀疑自己，被这个神奇的120帧分心了，感觉无法集中精力讲故事和感情。(莎士比亚)。

所以我又跑到普通的3D大厅里看了24帧，想把技术的干扰降低一点，重新理解这个故事。(莎士比亚，坦普林(Templin))。

/p>

结果，发现真的有很多新的体验。

首先，是更加明显感受到120帧的亮与3D层次感，24帧的感觉明显暗了许多，而且有点灰蒙蒙的，就好像一个近视眼，突然摘掉了眼镜，你感觉银幕前的一切，都变得模模糊糊了。同时，上面提到的很多120帧的细节，也都大打折扣。这会让你更相信，120帧确实对整个观赏效果有提升。

然而，24帧真的非常不好么？倒也不一定。当我去看24帧的时候，有种突然回到电影的感觉。这种模糊与不清晰，形成某种距离感，这个距离感，正是你以往与电影的那个距离感，它让你明白，电影是假的，是与你的世界有间隔的。大概，只有回到这个距离，我才能更舒服的欣赏剧情。这不是装逼，而是习惯，嗯，是一直以来养成的观影习惯。

而在这一边24帧，我才真正能塌下心关注剧情，注意角色，以及那些细节。比如，整个故事实际讲的还是一个选择，主角在中场秀这个节点，开始他的选择，到底是回归过去的家庭生活，还是继续前往战场，而之后的种种剧情，也始终围绕着这个选择展开，在他天平的两端加着砝码，这边加一点，那边也加一点，反复干扰着他的选择。而他自己，也在反复权衡、判断着。

这时候，你才更能察觉出李安作品的细腻与情感细节。不过，还是觉得这部电影被新技术限制住了，为了这个新技术，他没办法一下子把步子迈太大，整部电影的格局也非常小。相比之前的几部李安，这部除了技术很突破，影片本身其实反倒有点简单和无趣了，大概也就是中等程度的李安。

李安导演说，他使用新的技术，不光只是为了新技术这个噱头，技术同样是要服务于剧情的。因为，影片其实基本保持着男主角比利·林恩的第一人称视角，故事也架构在他的身上，影片则是在他的经历与他的回忆之间穿插，一边是盛大的中场秀，另一边则是恐怖的战争回忆，期间，还穿插他的家人与他对爱情的想象。无论怎样，大男孩比利·林恩都是影片的核心。

所以，李安想通过新技术换来更直观的体验，就是更强烈的代入感以及更真实的体验。不得不说，有一部分确实是成功的，尤其是全片最高潮的那场战争戏回忆，临场感非常强，场面也激烈，尤其是人被打成血雾的震撼，我觉得都是之前很难体会的。

不过，真要说共鸣，却又并不太多，反而是很奇怪的体验。就像导演说的，120帧之后，镜头会更细致的关注角色的脸，包括他的眼睛。有几场戏，当你盯住角色的眼睛之后，会很奇妙就被感动了，然而，这你又能很清醒感受到，这种感受未必是来自剧情，而是当你和角色距离过近、过于真实之后，你会被他眼中的情感所打动。这更像是角色透过清晰的画面，将他的痛苦传递给了你。

不过，走出影院，我甚至很难再记起片中有哪些剧情是让人难忘的，仿佛，一切都被视觉的花哨抢了风头。

始终觉得，120帧还有太长的路要走，暂时来看还是有很多瑕疵和问题，包括导演自己也认为，还需要有很多值得探索的地方，包括摄影、表演、打光、剪辑、调度等等很多方面，都可能需要针对这个真正3D做出相应的调整和变化。

而当下这一部，更多还是像个实验品，或是新技术演示片。它不可避免的有着这样或那样的问题。

导演要适应新的拍法，甚至观众也要适应新的观赏方法。习惯了观看24帧之后，120帧真的就能一下子接受？起码我是不能。而且，我也并不是特别想念120帧，可能，还真是要适应上几年，甚至更久的时间，才会慢慢试着接受吧。

包括对演员也是很大的挑战，看得清楚了真是好事么？

120帧、4K的清晰度到什么程度呢？你能清楚看到男主脖子上的粉刺，士兵后颈上的晒伤，看到他脸上的红晕。难怪外媒吐槽斯蒂夫·马丁的脸，同样是无法化妆的原因，他那张脸真的是苍白而无血色的，非常难看。

所以，当有人夸奖男主新人表演好的时候，我觉得，他的好，主要在于他还不真正很懂什么是表演。摄影机更多的是捕捉到了很多他的真实情绪瞬间，反而会觉得真实，有触动。

关于120帧的未来，暂时我也说不好。不过，倒是觉得有两个方向可以是120帧考虑的，一个是惊悚或恐怖片，因为有更真实更清晰的恐怖，如身临其境那样，一定惊吓度倍增（包括本片的音效都非常出色，吓你一抖）；此外，则是成人影片，如果再配合VR，我觉得人类终于可以解放自己了。

李安对新技术的勇气与探索，我仍满怀敬意。且始终觉得，无论好不好，你们都该去看看，体验下新的技术。不过，对于这部片子，我其实是没什么大感觉的，除了看个新鲜，整体触动不大。就像是一次新奇的西洋景，很难在心里留下什么。

无论如何，我仍然非常期待导演的下一部，应该是拳击片吧，不知道会不会继续用120帧呢？