【一出好戏的演员】黄渤8年磨刀，70亿电影节换导演，拍摄《一出好戏》

2000年出演了黄渤管虎导演的《上车，走吧》。这个从青岛出来的天才青年从此与电影结下了缘。

18年后，黄渤导演、处女作的名字纠缠了很久，最后觉得《一出好戏》是最直白的，于是确定了——这个名字。此时离电影正式上映还有不到4个月的时间。

电影起了这么直白的名字，黄渤逻辑是：名字是名字，电影本身是好的，标题是好的。电影不好，叫什么都没有用。

这个题目像预告片一样混乱。

《一出好戏》发布第一部预告片时，身边看到的朋友们说，这不会是黄埔战略。如果尽可能降低观众的期待值，看完可能会吓一跳。否则，放映结束的观众在一定程度上会觉得自己——预告的信息只是冰山一角。黄渤真正的表现是观众要看完电影。甚至要擦两三遍才能解释。(在我看来，这是一部电影。)(另一部电影。)(另一部电影。)

所以，《一出好戏》到底在哪里？黄波的意图是你要去看才能知道。在这个信息爆炸的时代，也有“酒香不怕巷子深”的自信，与其他“演技和优良指南”演员相比，算是有黄渤的气息。

在《泰囧》三人组中，许正转换最快，《泰囧》一下子打破了国产电影的票房记录。已经整理了业界脉搏的他在成为教练的同时，积极培养新教练。他制作的两部新片《超时空同居》和《我不是药神》鼓掌后又获得了一席之地。王宝强也是导演，拍了电影《大闹天竺》，接近8亿的票房也在春节《骚乱》中打出了不少动静，观众们也记得他从此拥有导演的身份。

黄渤，近年来作为演员并没有获得很高的产量，2015年以后话剧的速度明显减慢，平均一年里是一部作品。他的口味变了，更加谨慎了。剩下的时间里，黄渤们基本上为综艺做出了贡献。他的双相很高，不油腻，所以在综艺节目中，黄渤们总是带着沉重的笑料吸引着新的粉丝。

事实上，在看似“不务正业”的日子里，黄渤也在默默积累力量。

从演员裂缝变成导演，黄渤走路不容易。据《一出好戏》公开的幕后专题报道，黄渤及整个剧组都遭到了特别悲惨的暴行。从选角公布初期开始，网民们就开始问：“不会是《极限挑战》的大电影吧？”推测。雷同也对演技水平抱有疑问。

关于选择雷的黄渤理由是：“雷最后决定的。他扮演的小兴难度很高，确实让我不准确，前期也考虑过其他人选。”后来他以书记的建议下了决心。她说：“年轻演员演技好很大程度上取决于天赋。并不完全依赖主教练。”这句话是黄波说的：“雷很有天赋，聪明，努力，发生了什么事？”" "

最终，电影呈现为电影的效果使所有人都满意。雷的演出很妥当，可以说是电影的一大惊喜。这一切都离不开黄渤导演执导时的刚柔和救济。为了创造真实的效果，脱掉黄渤工作人员的靴子，在雷脸上涂上鞋底。还可以顺利过渡到《极限挑战》里的小羊哥哥，给予雷鼓励和肯定。这在黄埔拍摄《一出好戏》过程中是正常的样子。他为了达到自己想要的效果，不惜一切照顾别人的感情。

在演的这十多年里，黄渤拍摄现场内外有不少“偷师学艺”。开始他演艺生涯的关浩，通过成就他事业的宁浩、黄渤和他们的多次合作，最终形成了相互成就的关系。从2010年开始构思这个故事，到现在最终完成总共花了8年时间。在此期间，黄渤、宁浩、关浩等导演都商议了电影的内容。这些教练朋友们的鼓励和帮助也是黄渤在这个时间节点上向前迈进一步的重要原因。

为了准备坚实的剧本，他找了黄渤、张智(《亲爱的》)、郭俊立(《让子弹飞》)等著名作家，以及与宁浩合作的Singana和Trisway，对剧本进行了润色。大家聚在一起

这“一出好戏”中的每个角色都代表了一种社会符号的所指，王宝强饰演的小王是身怀一分巧计便洋洋得意的温饱线之上的老百姓；张艺兴饰演的小兴在磨难中渐渐学会自保而走向自私和极端；于和伟饰演张总自始至终带着精英阶层的人设实际上却腐朽至极。

他们所组成的封闭环境里的小集体，实际上是对真实社会高度提炼下的产物。男性角色之间充斥着一言不合就发动暴力的兽性，这群被“流放”到荒岛上的人，被极端的自然环境打回动物凶猛。

尽管这些角色的某些行为举止会略显夸张，但稍加理解就明白其用意其实是合理的。在他们表演的背后，我们看到的是黄渤作为导演所展现出的掌控演员的分寸感。这种分寸感，既来源于他身为演员的常年积累，又渗透着他天生的悟性和智慧。

谈到成为《一出好戏》导演的缘起，黄渤只是说这是“水到渠成的事”，而且“对导演这个事情，并没有那么大的欲望”，但其实黄渤一直在跟自己较劲。《一出好戏》的剧本成熟之后，黄渤也找过别的导演来拍，但由于各种原因很难实现。黄渤觉得既然这样，那干脆不如自己来拍。

作为一名新导演，黄渤有着自己的野心。他没有把《一出好戏》拍成高度类型化的“一出喜剧”，而是在喜剧的基础上，寻求更多层次的解读空间：“我希望观众能够各取所需，该笑的地方没皱着眉头紧巴巴地去讲，该去想的也有东西让你琢磨。”

《一出好戏》拍了将近140天，大半时间都在太平洋的小岛上进行实景拍摄。但是据黄渤自己透露，电影中有1400多个特效镜头，大多用得让人看不出痕迹。所以黄渤说，“《一出好戏》有现实意义，却不能说是现实主义电影”，他称之为“离地一米现实主义”。

客观世界的真实是他最大的诉求，这跟他以往出演的大多数电影是相通的。越是像《疯狂的石头》这样的黑色幽默，越需要真实可见的社会环境作为真实感和说服力的基石。客观世界的真实，包含了场景的还原和人物行为的真实。而表演的真实，是黄渤尤其擅长的。

在某档访谈节目中，黄渤曾谈起过自己对表演的一些看法，他认为表演的真实是让观众走入电影最直接的方式。

在《一出好戏》里，角色越是将争夺利益的撕扯、伪善、黑暗的一面细致的表现出来，这种末日题材的荒诞喜剧才反倒越有信服力。他带着新人演员张艺兴走进自己的表演体系中，用体验和感染的方式逼出了一个青年演员不可预知的能量。

两年前的黄渤，在演员的道路上已经收获了口碑和票房，和各种知名导演、一流演员也都合作了一圈。他自己感到已经走到了一个兴趣点匮乏的状态，所以现阶段亟需找到新的突破点。这个突破点的意义，不应该只是一直支撑着他保持兴奋的存在，更应该能让黄渤从演员的视角抽离，从创作者的视角看待电影这门艺术。

这次当导演是黄渤对自己这十几年演艺生涯的总结，他掌握着行业里上乘的资源，又有着无与伦比的好人缘，加上足够的努力和用心，才成就了这“一出好戏”。

现在，黄渤不仅仅是影帝，他还带着新的身份，回来了。