【杨登云】《哪吒之魔童降世》 40亿给中国动画电影带来的启示

电影《哪吒之魔童降世》破40亿海报

从《哪吒之魔童降世》看目前中国动画电影的发展，专家说是——

电影要立足于本土化，看待全球化

中国艺术新闻记者张璐

“动画电影面临的最大问题之一是定位：给谁看。这个问题会特别纠缠创作者。迪士尼的动画，不论老少，我们到目前为止都缺乏做好《加欢》动画电影的想法。我们和年轻人讨论动画电影的时候，他们都想“加欢”、“老牛”、“老牛”，但能达到这样的目的吗？

电影《哪吒之魔童降世》剧照

另一个是年龄段的选择。很多导演表示，如果不能实现“加欢”，针对特定年龄段(如9岁至16岁，或9岁以下的幼儿)，动画电影到今天为止是需要实际操作和解决的问题。由北京市文联主办、北京文艺评论家协会、北京电影家协会主办的“全球化背景下中国动画电影发展现状与趋势”专题讨论会最近在北京市文联举行。中国电影协分党组成员、中国文联电影艺术中心主任徐光对目前动画电影的发展提出了自己的看法，徐光表示，动画电影究竟通过什么战胜了市场，获得了观众，市场已经给了我们答案。(莎士比亚，《北方新闻》)。

电影《哪吒之魔童降世》剧照

国产动画电影《哪吒之魔童降世》自今年7月26日上映以来，仅三周票房就突破了35亿元，引人注目。以《哪吒之魔童降世》等成功的动画电影为例：徐光、丁亚平、高小丽、孙立军、张金生、李剑平、陈东、孙丽娟、凯文盖格、杨登云、刘源、沈永良。

从中国传统神话题材中寻找营养

从曙光的角度来看，《哪吒之魔童降世》的成功是在传统题材中找到了道路。“《大圣归来》 《大鱼海棠》 《白蛇： 缘起》 《大圣归来》 《神笔》……。这些电影的成功更多地来自中国的传统

电影《小蝌蚪找妈妈》海报

从20世纪50年代到80年代，中国动画电影市场上出现了许多具有民族文化品格和审美特征的动画形象，至今深入人心。《孙悟空》、《阿凡提》、《娜塔》、《三毛》、《葫芦兄弟》、《蝌蚪》、《三个和尚》……。相关数据显示，木偶戏《神笔》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》共获得5次奖项。

木偶剧010-30000剧照

水墨动画010-30000剧照

“在中国美术电影的全盛时期，创新、传统文化再利用、共同体美学形成非常厉害。但是，在电影市场、动画市场是非理性的、难以预测的、市场化高度发达的今天，动画电影回归圣经并不容易。”中国艺术研究院电影广播艺术研究所所长郑亚平说，动画电影的成功是一项系统的工程，一方面要理性、多维、系统地看待，另一方面要看透内心。不管是内核还是形式，都要以本土为基础，其次要有全球化的视野。

让动画人物本土化、传统文化时尚化

近五六年来，从《大圣归来》《大鱼海棠》到《白蛇：缘起》，再到《哪吒之魔童降世》，有许多人都在思考，中国动画电影怎么突然横空出世了这样一大批动画电影人才？在《文艺报》文艺评论部主任高小立看来，这并非偶然。“近20年来，我们培养了大批动画电影人才，大量高校设有动画学院，如今这拨动画人才也到了该出成果的时候。”高小立认为，动画电影要成功，不单单是技术问题，更是艺术性的、精神层面的问题，“动画人物要落地要踏实。我也陆续看过一些动画片，投资很大，但是感觉人物离你太远，写的都是太空，拯救地球、拯救人类，这类题材比较多，但是人物形象却看不出是哪里的，人物塑造上形象不清晰，缺少了本土化特色。”

电影《大鱼海棠》 剧照

中国动画研究院院长、北京影协副主席孙立军自去年重新开始做动画创作前，已经停滞了5年。他用“很纠结”来形容创作时的状态，他说，很多人只看到作品成熟时的形态，看到它叫不叫座，却鲜有人关注作品从初生到成熟的过程。“很多日本动画创作者，一部作品红了，可以‘吃’到老，但我们不行。我们许多动画创作者的境况是非常窘迫的。”在孙立军看来，当下的动画电影发展，培养受众、让传统文化时尚化是关键点，“时尚化是我们当下必须面对的”。

增加传统文化教育力度 组建动画电影专门团队

北京隆马弘生动画制作有限公司制片人、导演杨登云从事动画创作有30多年时间，她表示，“我们做水墨动画，要进行传统文化符号的继承，但我们5000年文化的传统所遗留的特别具有中国审美价值的一些东西，存留在一些老人的手里和心上。想沿袭中国文化符号，必须要做到跟拥有传统文化的大师和先生产生精神上的共鸣。”

电影《白蛇：缘起》 剧照

杨登云说，自己遇到的困难，更多的是自己在传统文化上面的积累不够，没能与大师们产生共鸣。她呼吁院校、教育机构能够增加针对传统文化技术、技艺和基础知识方面的培养教育工作，在年轻时候就打下基础。

迪士尼（中国）有限公司原创内容部原创意副总裁凯文·盖格在中国生活工作多年，他表示，自己见证了中国动画新的历史，中国动画电影的成功，很重要的是创作者的热情和坚持的力度。同时，凯文·盖格建议中国应多组建动画电影专门的团队，使电影创作能有更多的包容性和多样性。