【坂本九】坂本柳一《观音清诗》的展开幕，8部作品发掘艺术和音乐的可能性。

新京报(记者刘震)3月20日，日本作曲家艺术家坂本柳一迄今规模最大、最全面的研究型展览“观音听诗”在木木木美术馆正式开幕。此次展览也是坂本柳一国内第一家美术馆的开幕展，将展示过去20多年来艺术家们的重要创作，以及为此次展览特别创作的特定现场装置。

《“生命-井”装置》(北京版)2013/2021

坂本柳一认为，科学技术是人们全方位认识世界的关键。从20世纪70年代末开始，他在日本和国际上促进了音乐和艺术之间的跨领域合作。艺术家们凭借电影音乐获得了1988年奥斯卡和格莱美奖，作为“YMO”的成员，从促进电子音乐发展到作为社会活动家对当前气候变化问题的关注，都在挑战对坂本柳一理创作实践的认识，进一步挖掘艺术和音乐的可能性。坂本柳一在专门为此次展览撰写的献辞中说：“能在北京以这么大的规模展出过去20年来几乎所有的作品，我感到非常荣幸。请用所有的感官体验这些作品。请忘记这里繁杂的城市时间。如果这种体验能变成记忆，我会很高兴留在大家心里。(大卫亚设，Northern Exposure。)

此次研究型展览将由南保宇子、王宗福、张某共同举办策划展，并展出坂本柳一理、高谷爱、真锅陶台、边克伯兰、阿比查邦威拉斯汉等数码艺术家共同创作的8个大型音响装置。其中包括与真锅大方合作完成的《感应流2021-不可见，不可闻》。(威廉莎士比亚、Northern Exposure(美国电视剧)、与《艺术高谷爱》联合推出的《生命-流动，不可见，不可闻……》和与阿维佐州维拉斯共同创作的《异步-空间脉动》重新定义了人们如何体验音乐专辑或艺术展，探索了利用声音和技术理解世界的各种方式。

《异步-沉溺》(2017)

从这次展览的主题“观音听诗”可以看出，展览为观众创造了多种感官的空间，使用视听语言来表达和描述人们在生活中无法感知的无形存在。在各展厅，坂本柳一理及合作艺术家围绕“装置音乐”的概念，在展厅的物理空间为观众创造体验、音乐共享和声音的“环境”。进入展厅后吸引观众眼球的第一部作品是纪录片电影《坂本龙一：终曲》和NHK纪录片《海啸钢琴-坂本龙一与东北的7年》中出现的日本宫城县农业高中钢琴，经历了2011年东日本大地震海啸的冲击，被誉为“自然调试的钢琴”。

通过这首钢琴坂本柳一郎与高谷爱合作完成了作品《你的时间》 (2017)。展厅左右各有五个LED面板和扬声器，前后各有两个扬声器。在这个空间里，重新编排该装置作品的《异步》乐曲将与《海啸钢琴》根据全球地震数据演奏的旋律交响。10个LED面板和14个扬声器发出的光和声音，物体一般可以看到和闻到声音在空间中的运动和传播。对于坂本柳一来说，钢琴经历了从陆地到海洋再到陆地的旅程，表现出自然力量的失控和对周围环境的塑造作用。艺术家相信，在某种程度上，这种力量也留在了这个乐器上，暴露在自然因素和全球灾害中，展现出了新的音色和音色。

坂本龙一高谷爱《你的时间》 2017

《生命-流动，不可见，不可闻》 (2007/2021)是与高谷爱共同创作的另一个视听设备，是此次展览的核心作品。艺术家们以此为出发点，试图扩大和构建体验声音空间。这部作品蕴含着两条重要线索。首先，通过1999年歌剧作品《生命》的解构和重新创作，对歌剧这种片面的艺术表现提出了挑战。第二，作品融合了技术、形象和自然，像穿行在日本花园一样，向参观者实现“声音和形象的相遇”。这部作品最初于2007年由山口媒体艺术中心委托，包含了9个定制坦克，这次木木美术馆展出的版本扩展到了12个水箱。像云一样漂浮在空中。每个水箱都是声音、人造烟雾和视频片段的混合体。歌剧《生命》的图像沿着特定的分类系统投射到展厅的地板上。

坂本龙一高谷爱《生命-流动，不可见，不可闻》 2007/2021

从《生命-流动，不可见，不可闻》年开始，水和雾成为坂本柳一理、高谷爱作品不断出现的元素。这次展览会

的其中一件作品《水的样态1》2013，便是通过水的形态变化与循环过程来呈现自然环境。展厅中央放置着一个黑色水池，表面水平如镜，周边大石块环绕。

坂本龙一 + 高谷史郎 《水的样态1》 2013

此次展览中，艺术家们从气象卫星所拍摄的全球图像中，抽取了包括中国在内的东亚地区的降水量数据（压缩为年化数据），展厅屋顶的装置根据这一数据向水池中降雨，从而再现了各地区的自然环境。与此同时，水池中的涟漪转化为声音，与灯光一同不断地变化。水面上的波纹时而像从空中俯瞰的海面，时而像雨滴形成的水汪，呈现出多种引人联想的表达。

《异步-沉溺》（2017）

2017年春天，坂本龙一发行了其八年以来的第一张个人专辑《异步》，并希望人们借由这张专辑，不仅能够聆听一张专辑，更可以体验它。《异步》在本次展览中具有着核心的地位，坂本龙一将其称为“装置音乐”，关注在空间中聆听和体验专辑音乐的差异性。以该专辑为媒介或出发点，这一体验性声音空间的概念在与卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古等艺术家合作完成的《异步-第一束光》（2017）、《异步-沉溺》（2017）以及《异步-空间脉动》（2017）中得到进一步的探索与阐释。这些作品构成了展览中围绕《异步》策划的一系列空间，使观众能够深入了解这张专辑的同时，也为其提供了一个亲身“走进”音乐的机会。

《“生命-井”装置》（北京版本）2013/2021

展览还将为观众带来两件艺术家专为本次展览创作的户外特定场域装置，坂本龙一与高谷史郎、真锅大度分别合作的《“生命-井”装置》（北京版本）2013/2021与《感应流-不可见，不可闻》（2014/2021）。其中《感应流-不可见，不可闻》这部作品，将在隆福大厦九层的隆福文化中心展出。同时，九层的展厅还将呈现坂本龙一为电影《末代皇帝》（1987）和《战场上的快乐圣诞》（1983）创作配乐的相关资料。伴随展览图录以及一系列现场活动和公教项目的展开，展览“观音·听时”将带领观众全面、深入地探寻坂本龙一独具创新的艺术实践。

据悉，此次坂本龙一“观音·听时”个展将从3月20日一直展出至8月8日。

新京报记者 刘臻

编辑 吴龙珍 校对 刘军

图片均由木木美术馆摄像团队提供