【罗平安】世界上没有画。是关于画家平安的绘画实现。

这个问题借用了成语，意思是有话就没有话，没有话就形成反义词的关系。(威廉莎士比亚、温斯顿、善语、善语、善语、善语、善语)本文由此启发。

中国画太旧了，接近常识。甚至每个中国人心中都有经验的积累，有常识的认识，熟悉花鸟山水或人物画的一定形式，作为当代画家，改变这一切太难了。

画是什么，天下第一位画家的作品给画定曲调，继承人世代相传，在胜战中不断变化、发展、完美，到今天为止，中国画是继承型画。这大体上是中国绘画史的脉络。

罗平《晨曲》 6868厘米

谈论罗平安的画同样困难。已经有很多当代绘画评论集中在他身上。最近收藏品和华裔同行对他的作品也褒贬不一。人们对绘画的艺术认识和审美判断与日常生活经验混合在一起，根据习惯性判断一切。绘画的视觉认识、熟悉的中国画常识都在艺术判断中起主导作用。但是人们面对罗平安的绘画作品，觉得视觉障碍、经验实效、习惯和常识已经没有用了。

一切都要回头从头说起，才能掌握罗平安绘画作品面貌形成和风格发展的线索。

罗平《春色满园》 13869厘米

从20世纪80年代初的改革开始，中国正在成长的年轻一代能够真正看到世界。画家同行们同时看到了世界当代绘画。我认为，当时所有画家心中都怀着改变绘画的欲望和渴望。罗平当然也在里面。

罗平安来自20世纪70年代师从长安画派，特别是长安画派的重要代表画家方志宗老师。从历史角度来看，整个长安画派是时代寻求变革的产物，生活和传统以当代(即通过画家的个性主体)的融合和创造为宗旨。罗平安的老师方哲中老师是在前后作用和绘画艺术中具有创新意义的画家。那幅画有两个特点。一种是以写生为基础，将平凡的形象或风景画在画中。二是口语中笔墨语言的表现特征。这两个特点对罗平安都有艺术影响和腋窝关系。问题是，所有这些影响和联系达到罗平安后，将产生化学式效果，从吸收到散发，形成开展自己绘画变化的全方位扩展，从而形成绘画认识、观念、风格和道路。

罗平《翠华道中》 94178厘米

这是关路平安80年代后期的作品，绘画中已经不存在传统山水的图案，将视线转向现实生活的形象，即以西部黄土的形象展开，土地的平坦扩张构成平坦的绘画，笔墨在此组合构建。画面和笔墨根据图像的变化进行转换，形成图像和画面视觉节奏和结构的完全统一。通过对自然形象的感受和表达过程，发现了自然和笔墨的相互关系、作用和意义，发掘了个性特征的笔墨造型语言结构模式，确立了绘画的个人风格。(在这方面，他是画面整合能力很强的画家。)。

笔墨根据自然生发、变化和画家的直觉，形成绘画新的笔墨语言结构和造型结构。自然形象通过笔墨语言的作用成为语言模式化的造型形象。传统和生活，形象和笔墨，描写和表达在作品中表现为一种睿智的平衡，一种艺术化的和谐。这里隐含着画家创造主体意识的样子，同时也隐含着绘画新观念的萌芽。

罗平《墨色田园》 68137厘米

这是罗平安在当时华语界获得成功反响的真正原因，对影响和引导中国画的创新趋势具有主导意义。他的成功引起了中国画界的一致关注和赞赏，老画家看到了新的笔墨，新画家看到了新的形式，生活派看到了新的形象，各取所需。

进入90年代中期和后期，罗平安的绘画作品在题材和保持画面稳定的基础上突出了笔墨的蜕变。笔墨一直是支撑中国画的基础元素，也是支撑罗和平作品的基本元素。这个元素在罗平手里。在依靠开放的自然视觉形象的描述和表达的统一形式方式中，作为更加紧张和相对封闭的自足，在表达过程中又能成长的象征特征大大倾斜。原来的平衡关系被打破了，他更有意识地减少了水和墨水的变化作用，强调了用造型符号突出笔的视觉表现作用，并由此承担了画面视觉造型的完整性和张力。简化笔墨，彻底平面化、简化、象征化和表现化，增加视觉形状的凝聚力。在那个屏幕上，突显画笔的符号型

成集群化和纯粹化的布阵，凸显着造型表现性关系，凸显着他的个性意志与意识的张扬。他剥离了人们所习惯的对笔墨认识的观念，同时剥离了几乎所有画家作画时对传统的参照心理。画面中自然似乎成为借口，笔的符号造型组合及表现成为视觉主体。这是一个较八十年代更本质化的突破性转换，它的意义在于创造出中国画笔墨语言的现代时态，并以此构建出新绘画模式。彻底打破了旧美学规范的认识模式，形成了现代绘画本质性的形式即内容的认识特征，这代表了他绘画风格的最终确立和成熟。

罗平安《山水》96×90cm

2000年后他的作品在确立和成熟的基础上，再度进行调整性变化。如果说前期作品倾向于分解式而注重求变化的因素，在构建画面。那这一阶段作品则趋向通过形象的单纯化使画面更凝炼。在大尺幅上却几乎从单一的形象出发结构画面。人们的目光面对的是扑面而来的符号性笔阵，单纯中参差错落，自然形象只是依稀可辨，这是分解后求浑然的画面综合表现的状态，是他在画中探寻作为笔的符号表现和组合构建画面关系及所形成的各种视觉精神化可能。

罗平安《山水》174×134cm

他的绘画作为艺术的过程及倾向在我看来，是面对传统与自然，从现实的探究出发，从探究中国画本体与自然对象的关系出发，通过画家精神化主体，去感悟、发现、挖掘自然客体与笔墨作为绘画语言的关系、作用、意义，并以此构建具有现代意味的个性化绘画图式及艺术模式。这一过程，画家的精神主体、意志、直觉、观念、情感及审美欲求，都融合在一起，都集中于个性化的精神物化的创造趋向上。

如果说他与传统及长安画派的联系与继承，那是以脱离直接承袭而实现的。

罗平安《雁塔春晓》135×68cm

罗平安可以说是新时期文化最具代表性的画家，他的意义在于他创造性地拓展出具有当代性的绘画模式。他是一位立足于当代笔墨语言创造及绘画构建的画家。 罗平安的绘画并未以深刻的社会形象或主题见长，亦未显示描写刻画的超群技艺，更未有左顾右盼地迎合心态，而是在做一个画家的分内事，那就是绘画的创造，因此我将其看作一位真正的当代画家。

话又回到起始，世上本无画，什么是画?

绘画作为艺术化实现过程，从某种意义上讲，实际上是通过画家在对存在的审美精神化感悟，而从无到有的创造过程，亦是伴随画家的绘画实践而一步步呈现的过程。

罗平安《云横终南》95×176cm

面对罗平安的画，人们只要摘下传统的眼镜，抛掉固有的常识和习惯，直接用眼睛去看、去感觉它自身的魅力就行了。