【康定情歌演员表】时隔5年，“阿芒”回来了。廖昌英：肩负着比演员更重的责任

2021年4月，国家信息资源管理院版威尔第歌剧《茶花女》 6轮重排、8000多张演出票全部售罄。余隆、张立平、石义仪、廖昌英等明星聚集在一起，因传染病而口渴的京剧舞台终于等着西方古典大作了。

在演员手表上，廖昌英的名字让很多观众感到惊讶。最终，由于国家信息资源管理院歌剧演出，他已经违反了5年。(威廉莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)昌英当然是热爱舞台、热爱国家信息资源管理院版本《茶花女》的十年作品，没能延迟回归，现在他比演员担负着更重要的责任。

廖昌英在《茶花女》新闻发布会上。

"每次登台，都以第一次表演研究作品."

“国家信息资源管理院舞台很大，不能再‘施压’了。第一，声音可能会被消耗掉；第二，再上升到指定的位置，速度会加快。”演出开始前一天，廖昌英仍在琢磨指挥余隆的建议。石义洁在剧中饰演阿芒的儿子阿尔弗雷德，但他和廖昌英的年龄相差不大。廖昌英想了想，向周围的人抬起头笑了。“动作幅度很大，看起来不像爸爸吗，长得像兄弟吗？”" "

阿芒是与廖昌英长期同行的角色。国家信息资源管理院版本只有《茶花女》，从2010年开始，吴昌英已经参加了第五轮比赛。“10年前，这位父亲假装，我试着让我的声音变得更暗、更成熟。现在，这位父亲是真的。要努力让声音更"年轻。"廖昌勇笑了。人生经历已经融入了他的阿芒。在舞台上苦苦劝说阿尔弗雷德的时候，廖昌英会想起自己的女儿。今天女儿年纪大，懂事，爸爸和女儿经常分享彼此生活中的快乐和困惑。(莎士比亚)。

面对这样熟悉的角色，廖昌英仍然很在意。面对“茶花女”BIOLETA，阿芒伴随着很多微妙的情感，从愤怒到内疚，以前的昌英不一定能关心。(威廉莎士比亚。哈姆雷特。)“艺术需要不断琢磨。即使推迟100集，我们也希望每次演出都能赋予不同的东西。(阿尔伯特。)廖昌英的心和建议格外真实。“演员要给自己‘刺激’，每次上台都要把作品研究成第一次表演，保持‘新鲜度’。”这就是电视剧的魅力。只要你懈怠，观众的门就清澈了。”

“在什么地方做什么工作，现在主业是建好学校。”

廖昌英最后一次以阿芒的形象出现在国家信息资源管理院舞台上是在2016年。分手五年了，原因很多。“在过去的几年里，我更加专注于中国艺术歌曲的整理和研究，花了很多时间。”成绩已经可以放在桌子上了。仅在2020年，上海音乐学院举办的“中国艺术歌曲百年”系列活动就有了很好的反应。出版了《中国艺术歌曲百年曲集》 《中国古典诗词艺术歌曲16首》等专著，成功举办了第二届中国艺术歌曲国际声乐大赛。

在昌英的身上，人们似乎可以捕捉到周小燕教授的影子。"周老师给了我她对艺术的很多态度，特别是对中国音乐的热爱。"提到恩赐，廖昌英的语气严肃温情。"她一直告诉我们，作为中国人，中国作品绝对唱不好。"

去年末向国家信息资源管理院廖昌英发出了《茶花女》的演出邀请。要不要来？他下了一定的决心。2019年，廖昌英成为上海音乐学院院长，抽出全部时间离开学校确实有困难。但是出于同样的原因，我支持他上台。“我的第一个身份是教师，要好好保障教学工作。”声乐多么注重实践，廖昌英太清楚了。“为了更好地指导学生，不能离开舞台太久。否则舞台和作品将变得陌生。如果想成为演员，可以好好管理自己，但艺术总是要传承的。成为教师是从“自私”到“利他”的过程。这是一件很漂亮的事。”

学科和人才队伍怎么建设？学校应该朝什么方向发展？以前不考虑的问题现在，昌英都要考虑。近年来，上海音乐学院在原创作品方面做了很多尝试，并拍摄了原创歌剧《贺绿汀》演出后国内首部8K全景实景歌剧电影。发力将继续，2021年上海音乐学院将推出《霓虹灯下的哨兵》 《康定情歌》部原创歌剧和交响合唱曲《龙华魂》、交响合唱《龙华英烈颂》和音乐剧，但剧本部分除外。

“原创作品、声乐系、管弦系、作曲系等专业都参与其中，通过学科。”以《忠诚》为例，《康定情歌》以四川-西藏公路建设为背景，如果不能做好当地的风土人情、音乐特色、民族习惯等作业，就找不到音乐动机和戏剧冲突。从演出的角度来看，学生们必须走出琴台，在舞台上结实地打一次，积累实战经验。一般来说，从学生到面料职业演员的蜕变，怎么样都需要3 ~ 5年的时间，现在学校希望能帮助你尽可能顺利地连接。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，教育)舞台应该如何设计，应该抓住哪一点？这又是一项关于数字媒体学院的运动。

如今在地方彩排已经成为业界热潮，但首演的风景过去常常是“雇佣兵一离开，话剧就废了”。为创作而创作并不是昌英希望看到的结果。“我认为学校的职责还是培养人。我们要以‘生产’为单位生产作品，生产人才。”

要担心的事情这么多，学校和舞台之间要做取舍吗？"肯定会醉死的。"昌英笑着给了答案，很快坚定地说。“不管在什么位置做什么事，现在我的主业就是把学校建设好。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)教育、实践、科学研究、管理其实也不矛盾。关键是看内线怎么穿，如果艺术规律掌握不好，学校也管不好。”

1825&index=1" width="245" height="367"/>

《茶花女》剧照，廖昌永饰阿芒。凌风摄

“把自己摆在艺术前面，是走不远的”

最近几天，廖昌永在综艺节目《为歌而赞》上演唱的一曲《幽兰操》，被网友们“转赞评”三连，顶上热门词条。在许多年轻人那里，廖昌永是认知度最高的歌唱家之一，而这不得不提到一档现象级综艺节目《声入人心》，它不仅让廖昌永、石倚洁等歌唱家的“国民度”更上一层楼，捧红了阿云嘎、郑云龙、周深等年轻演员和歌手，也为歌剧、音乐剧和整个声乐行业注入了空前的流量。

这股热浪究竟是利是弊？“当然会有一些问题出现，但我觉得总体来说，这种关注是良性的。”有一件事让廖昌永很受感动。去年，上海歌剧院和上海大剧院合作歌剧《唐璜》，主演之一是参加过《声入人心》的蔡程昱，演出票全部售罄。

“观众都把作业做得很好。”剧场和古典音乐自有一套观赏礼仪，什么时候该鼓掌、什么时候不鼓掌、某个人物的唱段是什么……总之，门道不少。很多观众为此专门查了资料。“他们生怕自己什么都不懂，被人耻笑。这些观众是真的喜欢，也是真的下了功夫。”廖昌永还通过数据发现，去年，学校的声乐报考人数翻了一倍，今年则在去年的基础上又翻了一倍，“目前看来，这波热度还没消，一切还是比较正向的。”

短暂的停顿后，廖昌永随即说出了“但是”两字，“我们的演员一定要对自己严格要求。我经常对《声入人心》的学员们讲，你究竟是爱艺术还是爱自己？是把艺术放在自己之上，还是把自己放在艺术之上？把自己摆在艺术前面，是走不远的。粉丝是双刃剑，你为他们付出多少，他们就会为你付出多少；你背离他们多少，他们也会背离你多少。”

来源：北京日报

本报记者 高倩 方非

流程编辑：u008

版权声明：文本版权归京报集团所有，未经许可，不得转载或改编。