【天府乐】电视配乐的巅峰是何时？这要从四大名著说起

我国四大名著被称为中国文学史上灿烂的明珠，永远流传着。

1982年杨洁导演开始了其中《西游记》的电视拍摄工作，之后《红楼梦》《三国演义》《水浒传》也在时隔几年后，相继投入拍摄。

在当时那个无论是人力还是物力都极度缺乏的年代，拍摄工作进行的格外坎坷。

不仅如此，为电视剧作词作曲也十分困难。

出于对四大名著的敬畏之心，每首歌都是呕心沥血之作，四部电视剧共呈现给观众了96首乐曲。

首首经典，每首歌都配得起四大名著的光芒。

《西游记》

1982年，应广电要求，杨洁导演开始拍摄四大名著之一的《西游记》。

此前并没有把四大名著拍成电视剧的经验，作为其中唯一一部神话剧，其拍摄难度之大可想而知。

不仅仅是拍摄上的困难，还有很多制作上的难处，比如为《西游记》作曲。

谁也不敢亵渎这部作品，作曲人也选了一个又一个，最后选择了许镜清先生。

那首熟悉的《云宫迅音》响起，前奏一出，小朋友们就要搬好小板凳坐下了，这说明《西游记》要开始了。

但这首歌在最开始差点被换掉。

由于许先生用了电声乐，遭到了质疑：我国古典名著怎么能用电声乐呢？

但是许镜清先生有自己的坚持：既然猴王有反叛精神，我们为什么不能有呢？

他坚持作了下来，就像许镜清先生所说：我没有固定的模式，我觉得它就应该是这样，我就这样写了。

最后成品出来之后，获得了杨洁导演盛赞，许镜清先生也开创了一种新的创作模式。

许老先生的创作从来没有离开过民族乐器。

天庭中玉帝宴请时常听到的音乐《天府乐》，是由编钟，洞箫，古琴演奏。

传统风味十足，还带有天界仙气萦绕的感觉，仙逸飘然，美轮美奂。

柔情似水的《女儿情》，萧与古筝合奏，悠扬婉转，十分有“长相思长相守”的韵味。

广为人知的《猪八戒背媳妇》用的三弦和板胡，板胡的声音出来，那种戏谑性就有了，仿佛猪八戒背的高小姐已经变成了孙悟空的脸。

有人称许镜清先生是中国电子乐教父，并不为过。

他将中国传统乐器与电子音乐融会贯通。

那首经典的《敢问路在何方》，许先生用了古琴、琵琶、洞箫、埙、笛、笙、竽、编钟、板胡、三弦、钹、锣、大鼓、电吉他、电贝司、架子鼓、电架子鼓、杨琴、胡琴、嚓、电子琴、电音特效等多种中西乐器，那种多样性是当今很难有人可以做到的。

其中那些风格迥异的歌曲都是许先生所做，无论是异国风情的《天竺少女》还是愁苦的《吹不散这点点愁》都是出自许先生一人之手。

2016年，许先生已古稀之年，却想开一场西游音乐会，无关名和利，只是自己一生的梦想。

许先生共为86版《西游记》创作14首歌曲，33首配乐，每首歌都有西游独有的故事。

每首歌，每每听起来还是能想起那些经典的画面，这是一代又一代中国人的记忆。

《红楼梦》

四大名著中第二部被拍成影视作品的著作是《红楼梦》。

《红楼梦》是太多人魂牵梦绕的故事，每一个人的命运，大家族的兴衰牵动着“红楼迷”的心。

王立平先生的心也被牵动着。

得知《红楼梦》即将被拍成电视剧的消息，王立平先生自告奋勇找到了王扶林导演。

王立平先生当时已经是十分著名的作曲家了，但他对《红楼梦》仍然抱有赤子之心。

用他本人的话说就是：我所做的一切努力都是为了维护曹雪芹的尊严。

那首《红楼梦引子》奠定了整部剧的基调。

与其他三部作品不同的是，《红楼梦》里的歌曲都是曹雪芹先生本人写的词。

那其中的韵律就已经有了，要在作曲上表达出曹先生的意境，又要有自己的创造，是十分困难的。

王立平老师想了很多，他在想到底是应该写林黛玉还是贾宝玉或者是曹雪芹呢?

好像都不是，曹雪芹先生想表达的不是其中的某一个人也不单单是他自己。

他想表达的是“情”，曹雪芹的“情”。

无论是宝黛爱情的《枉凝眉》还是分离之苦的《分骨肉》或是人物曲《聪明累》，都不是一件事，不是一段情，是整个“红楼情”。

那首肝肠寸断的《葬花吟》王立平先生创作了一年九个月，他无尽的进入其中，体会着林黛玉和曹雪芹。

最后六分钟的音乐出来，画面却不够了。

王立平说：一个音都不能改。

后来导演又重新拍了这一段，一个音也没有改，林黛玉和王立平都哭了。

最终四年多的时间，从41岁到45岁，王立平为《红楼梦》创作了13首歌曲。

一个成熟作曲家的黄金时代，王立平全部给了《红楼梦》。

他说：我希望把自己创作的黄金年代用在创作《红楼梦》上。

他一生中最美好的时刻全部献给了《红楼梦》，这是他一生的梦想，他守护了《红楼梦》的尊严，从另一个世界延续了曹雪芹的“情”。

《三国演义》

《西游记》和《红楼梦》都播出了，《三国演义》还没有动静。

其实《三国演义》在那两部之后就启动过，但是由于与其他两者戏说的成分更多不同：“三国”有历史背景。

不敢伪造历史也不敢丢失了原著的小说性，因此迟迟没有开机拍摄。

直到1989年，央视才找到了拍摄过《红楼梦》的王扶林商量拍摄“三国”的事。

除了大规模的战争片段，大量的谋略成了拍摄的不易之处外，为《三国演义》配乐也成了心头大患。

本来是想找男性音乐人参与创作的，毕竟是男人戏居多。

最后阴差阳错却是两位女性肩负大任，她们是：谷建芬，王健。

那时候，这两位女士已经60岁了，但这丝毫没有影响两位音乐人对歌曲的创作，那种大气蓬勃感完全不输于征战沙场的男性，大气蓬勃中又带着些许的柔情。

《这一拜》为桃园三结义所作，除了兄弟间的肝胆相照，还有对彼此的托付与信任。

除了庄严还有内心柔软。

这场戏拍之前，《这一拜》就写好了，在拍摄的时候为了让演员们找到感觉，直接放着这首歌进行的叩拜。

因此每一个音律都十足的贴合，气氛也融入了一起。

“这一拜，生死不改，天地日月壮我情怀。”

情绪是真的，兄弟之情也是真的。

那首主题曲《滚滚长江东逝水》，词由明代杨慎所作。

明朝状元杨慎，常年不得志，被贬到云南地区。

在去往云南的路上，带着枷锁的杨慎经过长江，看见两个渔翁在蒙蒙细雨中，戴着蓑笠，喝着酒谈笑风生。

杨慎被这样的场面感动，想起自己之前的追求，自己从前富贵的生活，或许只是转头空。

这一切都是假的。

他让身边押送他的大臣，为他借一支笔。

大臣体会文人的情怀，借来纸笔。

杨慎写下：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空。

谷建芬体会着那迎着长江的风，不得志的男人，谱了曲，悲壮如同翻涌的长江水。

杨洪基低沉的男中音，唱着这些“英雄”的苦闷和豁然。

如果说《滚滚长江东逝水》更有剧中人物的感情，那首《历史的天空》就更像是后人的感情：一个个鲜活的面庞，一个个熟悉的名字。

那离我们遥远的存在于另一个时空的人物无论是匆促而亡还是名垂千古，如今看来都让人唏嘘不已。

毛阿敏讲着历史的故事，讲着每一个“三国”。

蓦然想起，赤壁之战前大肆宴请文武百官的曹操，他在太湖边唱着：对酒当歌，人生几何。

那时候的曹操意气风发。

一人单枪匹马挑了曹操七个大营的常山赵子龙，英风锐气敌胆寒。

《当阳常志此心丹》的音乐响起，赵子龙的英雄气概少有人敌。

鲁迅先生说：每个中国人都有三国气，每个人心中都有一个《三国》。

他们每个人都在谋略之上又拜倒在谋略之下，最后留下的又是这“成也萧何败也萧何”的谋略。

《水浒传》

《水浒传》1998年首播，那首《好汉歌》把“梁山英雄”的气概唱的淋漓尽致：路见不平一声吼，该出手时就出手。

作为四大名著中最后被拍出来的一部，比前几部要顺利成熟得多。

108好汉中只有三个女性角色，虽是男人居多，但与三国不同的是，水浒更多的是江湖气。

在那个瘟疫横行、官府无道，官逼民反的年代，有一群好汉奉行的是“替天行道”。

打州劫府，劫富济贫，坚守着内心的主义维护着自己认定的正义。

虽然最终是被逼上梁山，壮士就义的悲惨结局，但他们的精神永远值得后人歌颂。

水浒传在制作时，请来了赵季平先生。

1996年为《水浒传》配乐之前，赵季平先生为电影《红高粱》配乐获得了金鸡奖最佳音乐奖，并曾为电影《大话西游》配乐。

赵先生为影视剧配乐上已经有了很高的成就。

有人说，赵季平先生代表了一个电影音乐时代。

1996年，赵先生开始为《水浒传》作曲配乐。

作为四大名著之一，国人对这部作品的期待值依然很高，前三部的成功，让赵季平压力备至。

那一个个熟悉的故事：林冲风雪山神庙，鲁智深倒拔垂杨柳，早已深入人心。

赵季平先生对民族乐器的运用已经到了炉火纯青的地步，再加上西洋乐器，每一首配乐都有独到的风味，同时又不失中国风。

“王进打高俅”那一段，鼓打出节奏，低音提琴响起，紧张的气氛扑面而来。

唢呐声响起，大战拉开帷幕，很少有人能挺得过一段唢呐的时间。

唢呐的声音自带的悲壮，配合着那一幕幕“不得不为之”的场景，除了热血沸腾就是心疼了。

林冲从破旧的房屋中走出来，《林冲夜奔》响起，人声呼唤，熊熊烈火映衬着林冲远去的背影，悲愤，坚定不言而喻。

林冲回头看了一眼，之后“壮士一去兮不复还”的悲壮涌上。

如果没有音乐，在那大雪中，黑色的背影显得格外落寞，而那声音响起，林冲是坚决的。

影视作品无法完整刻画书中的描写，但是音乐可以。

那是一种无法用语言形容的意象。

“英雄，那个不会呀，嗨，英雄那不会读诗书哇，只在那梁山泊里住哇，虽然生的泼皮身那杀贼原来呀，不杀人那。”

这是施耐庵对他笔下的梁山好汉的形容，赵季平将施耐庵的英雄，表达的高亢嘹亮，一人立志万夫莫夺的气概在那山水间回荡。

水浒传的21首配乐，悲伤的惨绝哀楚，激昂的气壮山河。

影视版没有办法复刻读者对施耐庵的那种信仰，但赵季平用音乐将观众带到了施耐庵的体系中，将影视剧无法复刻的内涵表现出来。

每首歌都不同，但每首歌都没有离开过《水浒传》。

这四部电视剧陪伴着一代又一代人的成长。

里面任何一首歌曲响起，就能将人带入到那个情景之中。

这些电视剧配乐的精良程度完全不输四大名著。

每一个为此配乐的作曲家，都在用毕生的修为和天赋捍卫着文化瑰宝的尊严。

无论时代如何变幻，信息如何更迭，经典将永远流传。

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