活久见。

#卡梅隆对话刘慈欣#

卡神带着监制新片《阿丽塔:战斗天使》访华,对话中国科幻大神刘慈欣。

还有彩蛋。

改编自刘慈欣小说,《流浪地球》的导演郭帆,作为一名粉丝,给卡神送上自己做的画。

一个资深巨匠,一个耀眼新星。

Duang,打破次元壁。

大型迷弟追星现场,微博文案抑制不住激动——




但。

一边主创在友好交流,一边(部分)粉丝却燃起骂战。

战场还是豆瓣:

特效满分,但为了打倒美帝主义,一星;

没看过,但好莱坞出品,一星;

支持国产电影,一星……




这不是好莱坞大片第一次躺枪了。

《敦刻尔克》躺枪《战狼2》,《水形物语》躺枪《红海行动》。

理由荒诞以外,我们又看到熟悉的暧昧性——双标。

比如这条一星短评。



一句话格外刺眼:

《流浪地球》可以因为特效加分,你就算了吧,有钱随便烧。

这句话内在逻辑是什么?

一,特效好,是国产科幻片的加分项,却是好莱坞大片的基本项?

二,特效好,是钱堆出来的?

三,国产特效的钱值钱,好莱坞特效的钱不值钱?

无论哪一条都经不起推敲。

Sir看不惯。

Sir想推敲推敲。

因为——

国产电影不该被捧杀,好莱坞也不该被碰瓷。

《阿丽塔:战斗天使》

Alita: Battle Angel





《阿丽塔》特效之牛,近乎目前极限,这点,Sir前两天已肯定。

今天影评,着重在特效以外。

聊《阿丽塔》,脱不开原著漫画《铳梦》。

这个连读出来都难的字,什么意思?

铳(chòng),汉字中指枪一类的旧式火器。

作者木城雪户曾说,“铳梦”的“铳”代表暴力,事关物质层面;

而“梦”,代表内心,关乎心灵。

铳梦,是物质和内心的融合。

电影《阿丽塔》抓住的,正是原著这一互相矛盾的内在主题:

涉及人生阴暗的“黑暗模式”,和包含人性皎洁的“光荣模式”。

巧的是,这两种模式,又暗暗对应幕后两个高手,导演罗德里格兹,与监制卡梅隆。

Sir且“粗暴”地把他们二人风格,分为硬和软。

先说,硬。

硬核,在动作。

罗伯特·罗德里格兹拿手好戏。

看他之前拍的《恐怖星球》里的机枪腿,再来看片中炮灰反派,以及阿丽塔战损后的造型,你就一点也不会惊讶卡神为什么找他来拍这部电影。


片中,动作戏出彩靠两板斧——

一是打斗,二是游戏。

预告片中,一段街头巷战,身上装备了各式武器的义体人,以及他们充满恶趣味的死法,都是罗德里格兹崇尚的暴力美学。

未必见血,但砍人绝不眨眼。

邪典,浓烈。




高潮部分,还数机动球猎杀游戏。

说是竞技,其实残酷无比。

追逐+作战双线并行,各种武器外露的凶狠机甲,以轮滑的姿态在赛道上你死我活地捉对厮杀。

螳螂,蝉,黄雀,一层套一层。

从赛场外一路杀到房顶、杀到教堂,杀得血脉偾张。

爽。




《邪不压正》,李天然有功夫护体,飞檐走壁,身轻如燕。

《阿丽塔》,女主机甲护身,穿行于城市荒野,同样优雅、轻盈。

但注意,此时的天空已经被染成猩红。




这个画面,点破了电影对原著的改编宗旨——

把世界观,融入了动作风格。

什么意思?

许多人说电影《阿丽塔》的改编,没有拍出原著的残酷。

原著讲述了一个极端暴力的二元对立世界,天空城市萨雷姆和地上城市废铁镇。

阶级固化、贵贱分明。

这一点,在剧情上的确没有过多体现。

但那股密不通风的压抑感,通过动作风格表达,发泄,甚至更加残忍。

注意电影中人是怎么杀人的?

——不是拦腰斩断,就是身首异处。

全在瞬间完成,被砍掉头的人,马上给特写,再骂句脏话。

所有人的死,都没有任何痛感。

因为他们都是义体人,在这个世界里,杀戮是家常便饭,这也是阿丽塔为什么在杀人时毫无恻隐之心。

唯一一次有痛感的杀戮,是阿丽塔杀死一个黑人人类。

场景如下:

一个被大boss上身的黑人,挑衅阿丽塔,她一怒之下刺死眼前这具被控制的肉体。

奄奄一息的过程十分诡异:

一方面,黑人的肉体感到剧烈疼痛,呼吸急促;另一方面,黑人意识被控制,脸上没有一丁点疼痛的表情,反而在幸灾乐祸地讥笑。

这一幕让Sir心里发毛。

这是《阿丽塔》藏在电影风格背后的硬核世界观——

当人被剥夺痛感,麻木,才是更绝望的残忍。

当然,故事不全是灰色。

天空之城上面有什么?无人知晓。

地上的人怎么去天上?没有先例。

它与其说是一个地方,不如说是一个触不可及的梦。




梦,就是希望。

这一点,被监制卡梅隆抓住了。

卡神无疑是今天好莱坞的顶级大片导演。

为什么一定要强调“大片”,因为卡梅隆输出的,就是普世的乐观主义。

简单说,他不负责颠覆价值观。

在他与刘慈欣的对谈中,有一段话,Sir必须重点圈出:

当自然发生翻天覆地的变化,我想看到乐观的东西。什么样的构架能给我们乐观的心态,最需要解决的问题是内心的“恶魔”,每个人心中都有一个“恶魔”。我个人是乐观主义者,所以我喜欢乐观的故事。它不见得是一个最终圆满的结局,但我想要在电影里面,看到乐观的人物或者是内容。


原著作者木城雪户以人性之复杂,去看见“恶魔”,承认“恶魔”,并某种程度合理化“恶魔”。

卡梅隆没有。

卡梅隆也看见恶魔,但他要干掉“恶魔”。

他心中的科幻片,不只是用来预测未来的“坏”,更是用来阻止“坏”的事情发生。




反映在女主角身上——

“战斗天使”,战斗是本能;天使,更是本能之上的选择。

她虽然有着高超的战斗技巧,内心却纯洁如婴孩,对这个破败世界,保有天真。

预告片有一镜头。

阿丽塔苏醒。

看到自己的合金身躯,精灵般地摆弄了一会儿手指。

躯体本坚硬冰冷。

但我们感受到的是,却是丝绸质地的“柔”。




电影用女性的柔软,建立观众对她的第一印象。

注意,这种柔软,不是柔弱,不是以往美式英雄的无坚不摧。

是韧性。

对未来的希望,也建立在阿丽塔的改变上——

未成年少女初成长。




“它”一步步变成“她”。

从傻白甜成长成女战士。

陪伴她的,有两大标志身份——父亲,男友。

前半部分,是伊德博士(父亲)。

父亲教她看世界,但也慢慢被她质疑。




电影演到二分之一,伊德戏份锐减。父爱常在,但也必须退场,因为——

阿丽塔人生第二个男人开始入场了。

雨果。

一个让阿丽塔学会了告白、掏心窝(真实的心脏)的冒险少年。

他带给阿丽塔的,是父亲拼命为她屏蔽的,不安全的世界。

两个男人,分别给她两种食物:

在“伊德时代”,阿丽塔喜欢吃橘子;

在“雨果时代”,阿丽塔喜欢巧克力。

这是少女对“甜味”的痴迷。

甜,就是阿丽塔善念的隐喻。




两个男人间的摇摆,最终拼成阿丽塔对复杂世界的完整认知。

结局让Sir想起《泰坦尼克号》。

两个完全不同的题材,其实都在说一件事。

阿丽塔和雨果在通往天空之城的通道上,共同面对危险。

杰克对露丝的那句“你跳我跳”经典誓言,又被复刻,执行了一次。




阿丽塔上场前,一刀将泪水斩成两半,不正是年老的露丝把海洋之心扔进海里的翻版。

——更多就不透露了。

看,无论《阿丽塔》还是《泰坦尼克号》,作为编剧的卡梅隆始终在强化一种信念感:

你相信的,一定会引领你走向它。

这是《阿丽塔》的故事内核迥异原著,Sir依然安利的原因。

它的传承,它的坚持。

在前几天的巅峰对谈上,卡梅隆“催”刘慈欣:我最希望看到的中国科幻是《三体》。

而两人最初的科幻启蒙,都源自《2001太空漫游》。

这是巧合吗?

卡梅隆“消失”这些年,他做了一件事。

请来科幻界的各种创作者,导演、演员、编剧、小说家……和他坐下来面对面聊天。

他曾这样定义科幻:

科幻作品讨论的是人类的处境单纯评价善或恶是荒唐的……因为我们两者兼具从某种程度上来说,人性两者兼顾


说白了——

人性在善与恶之间摇摆,是天性。

世界一面冷酷一面柔情,也客观存在。

但真正优秀的科幻片在呈现以上“真相”时,一定也有一股内力,在暗暗地牵引你怎么面对它。

再雄伟的想象,也是人类内心世界风暴的临摹。

你选择善良。

善良就是你的力量。



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