[阿松里面oso是什么意思]轮胎oso是什么意思?

导语：《阿松》是一部有着悠久历史的作品，从初创到今天的动画，始终散发着别样的迷人光彩。本文以2015版的《阿松》动画为主，详细地剖析其古灵精怪的创造力来源与幽默本质。

零、万恶之源——赤冢不二夫

2015年版的《阿松》里出现的赤冢不二夫

说起《阿松》这部作品，赤冢不二夫老师绝对是一位绕不开的角色。不仅与手冢治虫、藤子.F.不二雄等巨擘同时代且还是好基友，是那个时代日本漫画的领军级人物之一。是他给六子以生命，奠定了整部作品的基调和精神，开创了漫画界的一个又一个先河。可以这么说，没有赤冢老师，绝不可能有今天的阿松。

说到赤冢老师其人，都知道是祖师爷级别的漫画家。但是如果你以为祖师爷级别的漫画家一定都是道貌岸然、风清气正、让人一眼望上去就心生敬畏的人，那你就大错特错了。如果对原作漫画稍有了解，就可以知道其实赤冢老师的节操值……基本可以定义为负数。证据见下图：

可以看到，在昭和年间的漫画原作中，老师就已经了无顾忌的加入了与性相关的过激内容（《阿松》漫画原作连载于大名鼎鼎的《周刊少年Sunday》，乃是如假包换的少年漫画），包括图中出现的sm道具以及圣诞树上的文字等，为后世的搞笑漫画开创了个不得了的“先河”。

后世漫画家们做到的，老师早已做过；而下面这个例子则告诉我们，后世漫画家们做不到的事情，老师也能去做：

这简直就是纯黄段子……

这种尺度的内容，这样纯粹的黄段子，放到如今的少年漫画里是无论如何都玩不起的。因此到了这里，大家也就明白了：这就是搞笑漫画的祖师爷——赤冢不二夫。在他老人家面前，现在那些小年轻搞的什么无节操无下限啊，全都是他老人家玩剩下的。

跟这一比，新动画挑战深夜TV动画尺度所制造出的种种“问题场景”，如三话的澡堂竞猜，七话的当众拉屎等，简直小巫见大巫，根本就不算个事，不仅不是一部分anti们所大肆批判的侮辱原作，反倒是对原作精神的一种高度再现。

《阿松》3话末尾的澡堂“问题场景”（碍于放送规制，到底还是打了马赛克。赤塚老师，staff们尽力了……）

赤冢老师可谓是娱乐至死精神最彻底的贯彻人之一了，座右铭是“人生即玩笑”，为了搞笑简直无所不为，据说还有过光着屁股从树上跳下来的“光辉事迹”。这样一位人物你要说他老实有节操，那简直连空知猩猩的腿毛都不会相信。要知道他可是在数十年前的昭和年代便堂堂正正地把SM道具画进了漫画，并在圣诞树上加上“sexmas”等字样，另外还使用过六胞胎作为儿童性教育读本的材料，思想简直前卫的不要不要的。怪不得赤冢的后辈漫画家小林よしのり在目睹时隔多年《阿松》再次大热并备受腐女们欢迎时感叹：“如果赤冢老师在世，该有多高兴啊！”说的没错，只要观众们能够开开心心享受作品，老师在天国便会欣慰莞尔吧。

不只是性暗示与黄段子，在《阿松》漫画原作中，画风突变乱入neta之类的东西更是数不胜数。下为原作中的“画风突变”一例。

有这样一个性情古怪（褒义），不按常理出牌的原作老师，作为纪念其诞辰的动画，新作的精神自然也要与其实现无缝对接，这样才能最好的达到纪念的目的。那么一部动画的精神和灵魂由谁来把控呢？动画监督。没错，一部动画的监督，正是整部动画的灵魂人物。动画每一话要讲什么故事，怎么讲，一切的一切，全都要由监督把关。监督好比动画的头脑，参与一部动画制作的staff们如同其手脚，大家通力合作，才能做出成品的动画来。一部动画什么成色，好看与否，想要传达怎样的思想，几乎全部取决于监督。即使是有原作的改编动画，监督也拥有对原作情节进行删改乃至完全推倒重来的权力（例如著名的原作粉碎机新房昭之）。因此很多宅众们在选择新番时，都会看一眼监督，这人以前有什么作品，有没有什么喂屎前科等，以确保自己避雷成功看片愉快。

好了，现在我们有个企划，为了庆祝了不起的赤冢老师诞辰80周年，我们这个阿松啊，要再动画化一次。想要做动画的话，除了找制作公司、拉赞助等定番之外，还剩下最关键的那一个，就是监督的人选。

前面说过，监督掌控着动画的灵魂，这个人选是万万马虎不得的，要保证既能够再现赤冢作品的风味，又能让昭和年代的老古董洗脱一身古旧臭气回到大家身边才行。这个时候，也不知道是哪位天才一拍脑袋，说出了那个名字。正是这个人，成就了这次的阿松动画，使其在动画业界，乃至整个日本社会都掀起了一股难得一见的狂风暴雨。没错，这个人的名字就是——藤田阳一。

一、KUSO喜剧之鬼——藤田阳一

说起藤田阳一这个名字，可能很多银魂铁粉都不会陌生。没错，藤田阳一同学正是几乎家喻户晓的长篇人气动画《银魂》的二代目监督，由一代目监督高松信司一手发掘培养，继承其衣钵，出道作便是《银魂》的一位履历奇特的监督。关于高松与藤田之间的师生关系乃至藤田阳一其人，在银魂吧镇吧神贴之一《严肃讨论——银魂能否在动画史上留下一笔》一文中有详细记述，有兴趣的同学可以去搜来看看。（）

藤田阳一

闲话表过，我们来说回藤田阳一。由于出道作即是《银魂》，这位监督的风格受到了十分强烈的影响。其风格表现为过激的neta、无节操的桥段、没完没了的KUSO、对声优与staff的高要求与高开发，还有最厉害的一点，可以说成就了整部《阿松》作品的一点——超强的原创力。

据之前所提帖子记述，藤田在监督《银魂》期间，便有自创数集以挽救原作故事疲软的事迹，且原创之桥段毫无违和感，即使原作者亲自提刀上阵也不过如此，能力得到了粉丝们的一致公认。能够做到原创毫无违和，这说明此人必然天赋异禀，不仅对于原作人物有着深刻的理解，还拥有使用成型人物进行超强故事编排的能力。众所周知，讲故事容易编故事难，在既定框架上编故事更是难上加难。这一点从事同人创作的朋友们应该深有体会。

更难得的是，藤田监督虽然78年生人，小时候却是他们世代中难得的“看赤塚动画长大”的一位，换句话说是原作的老粉丝了，这也可谓是一种孽缘。落实过激neta的胆量（《银魂》动画neta引发的问题简直罄竹难书，有兴趣的同学可以自己调查），对作品质量的执念，原创能力的高超，与赤冢电波的契合，如此逸才，《阿松》动画版此人不做，谁做？

不过话又说回来，我们的藤田监督还有一个最了不得的本能，此本能后来贯穿了整部《阿松》动画，并在最后直接导致了25话事变的发生。这个本能究竟是什么暂且不表，我们后文揭晓。在收到“能否作为监督来参与《阿松》新动画制作”的请求时，藤田立即意识到，这是一个千载难逢的宝贵机会——能够参与赤冢作品的机会，可能一生都不会再有。于是他毫不犹豫，在手头已有动画企划的情况下（即16年10月新番classicaloid），仍然选择立刻接受了工作委托。顺带一提，藤田阳一监督出道所制作的第一集动画，即《银魂》第106话，其中出场的踢足球松野家十一胞胎，恶搞的正是赤冢老师的《阿松》！

《银魂》第106话剧照

真是人算不如天算，这就是孽缘啊！当年战战兢兢从高松信司手中接下监督接力棒的愣头青藤田想必做梦都不会想到，数年后的自己将接手《阿松》的新动画，在业界刮起一股猛烈狂气的革命旋风！

《阿松》身为昭和时期的老漫画，已经经历了二次动画化，作者也早已去世。即使漫画再怎么经典，最终也只能随着时间的流逝成为少部分人手中的家珍。时代在变迁，人们的欣赏模式也在随之改变，一味遵循古道无法真正的唤起大批观众的热情。为了让作品与时代接轨，必须加入与原作不同的视角，这一点在藤田阳一接下工作时便已经认识清楚。尤其是得知放送时间是在深夜时，他不由得露出了阴谋得逞般的奸笑：这下有得玩了！众所周知，黄金档虽然时间好观众多，然而却也限制多多如鲠在喉，如前一阵子的柯南竟然出现了将血和谐为蓝色的闹剧。然而深夜档的话，相对的放送规制就会宽松许多，是个可以撒丫子疯玩的绝好游乐场。

“原作的《阿松》便有很多反映时代的梗，因此要制作现在的《阿松》的话就必须反映如今的时代，这才是《阿松》。”秉持着这样的理念，藤田阳一做出了一个极其大胆的决定：大幅改变原作设定，让六子长成大人，进入新的时代，开展新的故事！

这是一个相当不得了的决定。赤冢不二夫在日本是名头不亚于手冢治虫的漫画大师，想要在他老人家头上动土，这种想法对于一般的监督来说根本是不可想象的。何况一旦六子长成大人，人物设定等工作势必要重新进行，如何在尊重原作的基础上对设定进行修正，这又是一个带着镣铐跳舞的繁重工程，其难度绝对不亚于直接原创动画。更何况阿松的动画企划的提出本就几经周折，由于拉不到赞助曾数度逼近搁浅边缘，因为根本没有赞助商觉得这个企划能够赚钱，最后经过小丑社社长布川郁司的不懈努力才终于得以成行。

等到拉完赞助，找到藤田等staff来接锅，离预定的放送日期只剩下半年了。一般的原创动画准备时间至少也得一年，现在你告诉我要重新做人设，开什么国际玩笑，这能赶得上？这个想法看上去是如此的疯狂和不合常理，以至于在听到这个想法时，赤冢原作方的社长赤冢理绘子小姐惊得目瞪口呆：“这样太冒险了吧！”

原作方提出质疑，这可是要老命的。就在藤田的想法即将搁浅之时，一个人的出现，让藤田成功克服了这个几乎不可能克服的难关，大人版企划得以通过，作为观众的我们也得以看到以如今形态活跃的六子活宝。昭和老作实现秽土转生的核心人物，那便是——浅野直之。

二、笔落四座惊——人物设计浅野直之

浅野直之，可能是我们很少能听到的一个名字。那也是理所当然的，因为他在动画制作中所担任的职位远没有动画监督那样亮眼——人物设定及作画监督。

浅野直之自画像

虽然不起眼，人设和作画监督在动画当中的作用却是至关重要的，他是监督想法映画化的第一关，所有人物的外形、衣着等设定都在此进行，包括呆毛的形状、眼睛大小、体形、表情乃至黑痣、饰品等细节，全是在人物设定处完成的。

要知道，虽然很多改编动画作品的人设已经由原作进行过一次，但是漫画乃至插画的绘制与动画的绘制有着很大的差别。由于动画制作的时间赶任务量大工期紧，无法像漫画乃至插画那样慢功出细活（其实周刊连载的漫画家，工作量也相当可观，即使有助手帮忙，一般人也根本坚持不下来），你让他们完全还原原作人设，做个少女漫也要像原作老师一样画个几百根睫毛上去，那就是俩字——找死。

另外，人设的绘法越复杂，原画的价格也会相对越高，制作动画的成本也会随之增加，所以人设工作往往也要考虑到动画的经费情况。因此合格的人设既要尽可能还原原作风格，又要考虑预算情况和画师们的苦劳，尽量简化线条以免赶不上工期。而且，动画不像插画只要一张，所以选个好看的角度，擅长的构图就可以画的很漂亮；动画里的角色是要动起来的，你人设图只给正脸，如果原画师要画角色背对观众的镜头，没个标准你让我怎么画？因此人设还需要提供该角色的背后设定、侧身设定、Q版设定以及根据不同动画要求而提供的特殊设定等等，换句话说人设不是画完角色长什么样子就算了的，而是要对其进行360度无死角的2D建模。

到这里大家就可以看出来，这活不是一般人能干的，需要一对能一眼叨到原作人设骨子里的辣眼和一双想画出啥就能画出啥的妙手。所以，能够当上人设的，基本上全是宇宙超人级别的大触，闭着眼睛画画都能吊打你的那种。

此外，一个好的人设除了要满足经费和工期需求，还要富有美感，让观众有想要看的愿望。人设还必须完成把人物设定下达给整个作画团队的任务，要求他们在规定时间内熟悉人设画法，不能弄错任何一个细节，因为一旦画师在人设还原上出现失误，出现的问题一般都会比较大。于是这个时候就要履行作画监督的职责了，即修正原画师们出现问题的原画，力求动画成品的完美。

这便是浅野直之所面对的工作，看起来实在是……有点可怕呢（笑）。要知道，即使是比较偷工减料的动画，一集的原画张数也差不多有三千张左右。若是大制作的高成本动画，一集的原画数量甚至可以达到一万以上。因此工期紧张人手不足对于作监们来说乃是最为可怕的地狱之一，很多悲催作监往往要修卡修到不吃不睡，头晕眼花。要是遇上几个不上道的原画师，那更是叫天不应，叫地不灵了。业界有那么几个出名的不怎么爱还原人设喜欢放飞自我的画师，据说他们经常被各种作监诅咒赶紧早死早超生，就此成为业界的都市传说之一。另外前段日子，也有《一拳超人》的作监因工作量过大而病倒的消息。总结就是一句话，人设和作监这俩工作，全都XX不是人干的。

既然人物设计和作画监督是如此重要的角色，藤田想要让六子长成大人，自然要过浅野直之这一关。浅野在得知藤田想法后深以为然，与其一拍即合，也认为这是将赤冢作品带回给大众的最好方式。热情是催生创作的最好食粮，很快，才华横溢的浅野直之便画出了长大成人的六子的初稿，也就是我们如今所看到的六子的雏形——才怪啦！

没错，刚才的一系列感天动地的故事全是我瞎编的，事情的真相被我抽象成以下对话，请大家以娱乐心态观看：

藤田阳一（以下简称藤）：那个，浅野桑，我有个想法。

浅野直之（以下简称浅）：啥想法？

藤：关于阿松重新动画化的事情啊，我寻思着干脆别按照原作设定来，让他们干脆全都长大算了！这样时代舞台可以放到现在，我们也好动刀子，人设工作就麻烦你了，你看如何？

浅（一脸蒙圈）：啥？监督大人麻烦再说一遍？

藤：我说，让六子长成大——

浅（怒吼）：你小子疯了吧！知道自己有几斤几两吗你！你以为赤冢老师是谁啊！那可是漫画界作古了的大牛，咱们这群人的祖师爷啊！你小子再狂，也不能在他老人家头上动土啊！砸了原作招牌怎么办？不干不干！还是按原作来保险！

藤：浅野桑，请务必好好考——

浅：废话少说，我跟你说这事没门！从哪里来的给我回哪里去！走好不送！

于是我们的藤田监督就这样被残忍的拒绝了（笑）。其实这事真不能怪浅野，无论把谁放到浅野的位置上，想必都会理解他的想法吧。这就好比翻拍西游记的时候把孙悟空设定成伪娘一样，肯定不是一般人能够马上就坦然接受的事情。更何况我们的浅野先生还是赤冢老师的——粉丝的粉丝（笑），没错，是粉丝的粉丝。

据浅野本人所说，他以前非常崇敬的前辈就是赤冢先生的粉丝，浅野因此对这位偶像的偶像也是早早的抱有敬意——话虽如此，浅野并没有接触过原作（笑）。在他心目中，《阿松》就好比经史子集一般，是那种应该沐浴更衣礼拜四方净手正坐之后再好好拜读的作品。因此你藤田阳一上来就玩这一手，我浅野怎么可能答应呢？于是浅野毫不犹豫的选择了拒绝，一句话就噎了藤田：还是按原作来保险！

但是藤田监督岂是等闲之辈？这点程度的困难对他完全不在话下。只要是他看上了的人，一准是跑不掉的。于是在监督日复一日的洗脑攻势下，浅野直之终于抵挡不住，缴械投降，到底还是被拉下了水。虽然人是坑来了，心结却不是那么容易解开的。因此初期的浅野在进行人设工作的时候，仍然缩手缩脚，不敢跳出原作的框框。最后在监督的一再“教唆”下，才终于完成了这一某种意义上“史诗”一般的叛逆过程。

图为浅野直之的初期人设准备稿与赤冢原作的对比，可以看出此时的人设与原作还是非常接近的

浅野在之后接受采访的时候笑说：“此时我对于人设方案仍然抱有疑惑，觉得‘果然还是六人全员一样更好吧’这样，结果被藤田监督说（洗脑）‘再干的彻底点’，于是慢慢的让他们脱掉旧衣，穿上西装，头身比也调整掉……”

这就是中期的人设准备稿

这就是中期的人设准备稿，此时绘柄已经开始脱离原作，每个人的小特征开始出现。值得注意的是十四松的人设此时尚未定型。

可以看到最终稿与初始设定几乎完全换了一个模样

终稿。呆毛、表情等细节也固定下来，终于完成了从原作的蜕壳。一路看下来，见证了浅野叛逆过程的笔者，此时不禁仰天长啸：藤田洗脑大法好！

完成的人设稿终于被送到了藤田手中。我不知道看到浅野人物设定稿时藤田究竟是怎样的心情，不过如果要我猜的话，我觉得他一定会一把扯掉上衣跑出门去冲着街上大吼一声：“吾事成矣！”理由很简单，因为这些角色——实在是太可爱了！要知道在这个萌文化当道的动画业界，可爱就是经济，可爱就是正义，可爱就是第一生产力！

当浅野的成人六子原稿被放到原本否决大人版企划的赤冢理绘子社长的办公桌上时，社长也立刻以迅雷不及掩耳盗铃之势被攻陷：“好可爱！这样的话一定没问题！”于是大人版的企划就这样被敲定了——很多时候，图画的力量往往要胜过语言，这正是一个再鲜明不过的例子。当然，除了藤田的锲而不舍、洗脑功力（误）与浅野的才华之外，原作方的开明也是不可忽视的因素，他们的开明与对待创新的态度，正是奇迹诞生最好的土壤。

浅野直之修正的原画

值得一提的是，浅野直之的工作不仅仅停留在外表，他还参与设计了六子的性格。一般的改编动画，由于人物性格在原作中已经定了，在这方面并不会有太多工作。而阿松新动画已经决定了制作大人版，说是完全的原创动画也毫不为过，为了丰富人物，几位主创进行了惊天地泣鬼神的人物个性商讨（据藤田和松原在采访中所说，有时候大半夜有了灵感，都要赶快给对方打电话或者发邮件，联系的比热恋情侣还频繁）。

阿松六子面面观

大哥小松

作为六子的基本，也就是prototype，普普通通长成大人的小松，是后面五松的基础。虽然被设定成了普通而无个性的家伙，实质上后面五子的性格皆是在他的基础上稍作调整而生，用浅野本人的话是“小松的其他人格”一样。作为长男，整部作品的门面，也是携带了作品精神的存在，是把赤冢老师挂在嘴上最多，同时也一言一行都贯彻着“这样就可以了啦”的赤冢精神的角色，可以说是当仁不让的整部动画的精神引领者（18话，可怜的哥哥并没有说谎啊……），也是作品的灵魂人物。

小松

空松

浅野往他的的内心放了位摇滚明星（什么？你告诉我这是尾崎丰？我选择死亡），所谓的摇滚明星是人们注目的焦点，拉风又帅气，理所当然要被万众瞩目！而心中装了摇滚明星却完全没有身为明星的一星半点素质的空松，就这样成了位装酷耍帅的自恋人物。“嘛，我们身边其实也常常会有吧，喜欢做出一副很拽样子的家伙。”——by real 浅野直之。没错，本着这样的印象，空松就这样一点一点的诞生了。

空松

轻松

轻松的人物形象则是基于浅野周边常会出现的人，时常对周围抱有不满的情绪。“虽然我现在与你们一起，但是我跟你们不一样！”由于怀有不满，因此表情总是摆脱不掉困扰的“へ”形。由于强调自己与他人的不同，自然而然的成了吐槽役。“困扰”是choro形象的关键印象词。这个形象在诞生的那一刹那，便拥有了不安的基因，属于一旦放入小说这种拥有较长连续剧情的媒介中就会在剧情后期迅速爆发燃烧掉的角色。他的性格中埋着一个定时炸弹，就如同我们对周围的不满一样，迟早有一天会爆发四散。

轻松

一松

一松的人物形象则是源于浅野确实认识的人，浅野几乎照搬了那人给他的固有印象并将其赋予一松，以至于认识那位朋友的其他人常会问浅野“一松就是他吧”。对自己不加任何修饰，完全放弃了自己，因此头发会是乱糟糟的。一般一个拥有正常自尊心的人，是不会对自己的外表毫不在意的。我们在头一次深度接触一松时（超级喵）就被赋予了如此强烈的印象，大概也是因为这个角色惊人的真实感的缘故。

一松

十四松

十四松是在设计时让浅野最为头痛的角色，因为他并不是能够出现在我们生活中的人，不如说是存在于人们精神世界之中的生物更为恰当。原本本着电视中搞笑艺人的印象来作画的浅野，不知什么时候，一个奇特的笑脸出现在了画纸上，然后这个笑脸就再也没有消失过。到了最后，浅野发现自己只能画出那个笑脸，十四松的形象就这样定型了。

十四松

椴松

椴松的角色印象则是“努力成为现充的人”（那意思就是还不是），在各种方面做出努力，例如下棋、登山、看瀑布等等，一切的一切都是成为现充的筹码，从另外的意义上也是在装腔作势的家伙呢。我们之中也会有的吧，拼命做题给人努力的印象，但是仍然成不了尖子生的学生之类的，这种其实也是个现实中的常见角色呢。

椴松

通过对周边生活的悉心观察与精到的艺术提炼能力，浅野直之成功的辅助完善了六子的人格，为松原的剧本提供了大量灵感，也为藤田阳一后面的肆意发挥铺平了道路。

再续一段孽缘——藤田！小丑社！

你知道小丑社（Studio Pierrot）吗？没错，就是那个制作了让人又爱又恨的《火影忍者》、《东京食尸鬼》等等动画的，拥有业界顶级规模和资源的老牌动画制作公司。

小丑社logo

这个世界上有那么种东西，叫做孽缘。小丑社可能做梦都没有想到，在制作了1988年版《阿松》动画的27年之后，能够再一次制作《阿松》的新版动画；

这个世界上有那么种东西，叫做孽缘。当还是个愣头青的藤田阳一怀着忐忑不安的心情接下高松信司手中的接力棒，全权监督银魂106话，也是自己职业生涯的第一话之时，肯定做梦都不会想到，有一天，他会成为在106话第一个被自己恶搞的作品——《阿松》的监督！

正是在大人化的企划已经敲定，浅野直之的人物设定也进行得如火如荼，故事藤田想啊想，差不多也有了些头绪的时候，眼看着作品的大体框架已经建立，藤田阳一知道，是时候找一个把框架变成骨肉、把自己的脑内故事化为台词的人——剧本担当了。放到动画staff表中，便是系列构成。

系列构成是个什么工作呢？简单来说，他是整部动画剧本的顶梁柱。虽然具体到每一话，台词担当是由每一话各自的脚本所完成的（每集ed后staff表第一个出现的便是该集的脚本家们），但是毕竟是不同的人写的，难免会有整体节奏、人物性格把控之类的闪失，对这些问题进行修正的人物，便是系列构成。简单来说，好比剧本界的监督，把控着动画整体的剧情流与人物文戏塑造不出偏差。需要了解的是，系列构成虽然全权负责剧本，可不一定全权负责剧情。因此如果动画出现了剧情崩坏或大暴走，如何分锅是要具体问题具体分析的（虽然一般也搞不太清）。

藤田阳一需要系列构成，不仅仅要优秀，而且一定要是最合适赤冢作品，最具备这份灵气的人。凭着这份条件，在已有的人脉中搜索，很快的，一个人进入了他的视线。

于是，在上井草的某酒吧里，我们看到了两位不知为何坐在情侣席上的男人。其中一位戴着黑框眼镜、略微中年发福、神情中不知为何总带着一股欠扁的气息。他就这样向另一位精瘦而又眉清目秀的青年发出了邀请：“好久不见，最近忙吗？有工作给你。”

（未完待续）

文/傍水伐檀

美工/Who will be strong and stand with me？

来源：微信公众号 幻想现动研