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#戏儒人生#

作为一个资深演员，李诚儒在《戏儒人生》中的聊天，不仅只是表演层面的经验和沉淀，更有其多年演绎生涯的人生感悟。

在第三期节目中，李诚儒谈到了国产奇幻类影视剧，也追溯到国产最早也最有名的奇幻剧四大名著之一的《西游记》。这部剧可以说横贯了几代人的童年与青春，尽管后来翻拍了很多版本，但86版永远是经典中的经典，无法取代。

当年的李诚儒还只是一个26岁的年轻小伙子，《西游记》剧组中的场记，在当年拍摄工作紧人手少的时候，他已经算是剧组幕后人员的左膀右臂，也因此十分遗憾的没有参演这部经典之作。

回忆起当年参与剧组工作的情境时，李诚儒十分感慨，他告诉大家《西游记》的创作是因为当时国内播了几集日本拍摄的《西游记》。虽然当时电视机并未大范围普及，但是看过这部剧的人，都表示太难看了。

用现在的话说就是一通“魔改”，不仅饰演唐僧的演员选了位女演员，连最核心的九九八十一难也变成了打打闹闹，甚至最终也没取来经书。日版《西游记》不是我们书中的故事，也不是人们脑海中的故事。

除此之外，作为中国的四大名著之一的《西游记》却率先被日本影视化，这对于中国影视圈而言也是一种耻辱。综合种种原因中央电视台决定筹拍《西游记》。

戏里的九九八十一难，戏外也不容乐观，央视提供的资金只有600万，仅仅拍了25集就因为资金短缺而被迫停拍了一次。没有钱搭景，也没有什么横店影视城，剧组辗转奔波于各个名山江川取景，资金短缺，拍摄坎坷当然都不足以成就《西游记》，最成功的是在当时那样不友好的拍摄境况下，杨洁导演非常成功的塑造了支撑这部剧的“魂”，也就是“情”和“似”两字。

就是这样一部看似粗糙实则细腻的剧，充斥着中国式的审美，更符合国人的情感诉求，即使如今，各大电视台的重播收视率也不菲，妥妥的经典。李诚儒个人认为，《西游记》的拍摄是比较成功的。

他也谈到如今奇幻影视剧的发展现状。动辄几个亿十几个亿的投资，要什么景搭什么景，不再需要跋山涉水了。更甚者直接绿棚拍完上特效，可是看来看去，却总觉得抓不到“魂儿”，没有自己的“情”。其实这也是当下一些奇幻、玄幻类影视剧作品的通病。

1、故事在形不在骨

快餐时代的影视作品也十分标准化，仿佛同样技术含量下的复制粘贴，缺少自己的魂，只有形式，没有故事。热点题材是什么就赶着什么拍，没有自己的思考，这一点也归于国产剧原创力的不足。

其实中国的奇幻小说非常多，作为创作素材是十分宝贵的，真的没有必要去拾人牙慧，嚼别人嚼过的馒头。并且中国的美学文化和风格本就是上上之选，对于镜头语言和美感的诠释绰绰有余。

2、过度追捧西方影视

李诚儒提到年轻人追捧西方奇幻影片的情况时提到，西方的奇幻影片总是换汤不换药，看过三部之后，就会觉得它们没文化。可能会有人忍不住想反驳，实际上这种说法来源已久，好莱坞电影刚入内地影院时就有多位学者表示过类似观点。

好莱坞的实力不可否认，但是很大一部分影迷都是钟情于影片的震撼特效，而非故事本身。特效凌驾于故事之上于一部影视文学作品而言绝对是喧宾夺主。李诚儒也发表了自己的看法:“这类电影，应该让导演和摄像看看，学一学镜头运用，而不是被演员所追捧。

3、架势夸张没有魂

谈及火爆一时的奇幻动画《哪吒之魔童降世》，李诚儒反倒认为自己小时候看的《哪吒闹海》更惊艳。其实80年代的《九色鹿》、《天书奇谭》，后面的《神厨小福贵》、《虹猫蓝兔》，无一不在展现中华传统民族文化的同时深受大众的喜爱。

面临国外大IP的文化输出，很多观众都期待着国漫的崛起，但这又何尝不是被带了节奏呢？水墨丹青、敦煌壁画都是我们所拥有的远超其他国家的丰富的文化宝库。

中国影视作品需要做的不是为了投资妥协，不是为了一个画面铺张，而是需要沉下心来，创造大众喜欢认可的角色和故事。比形式更重要的是内容，架势夸张不可取。