宽带电视上为什么不播黑白禁区了看这里!逐浪作品《黑白禁区》入选“重点扶持名单”，赵浚凯谈未来IP价值

撰稿：于丽鑫

日前，中国作家协会“2018年度中国作家协会重点作品扶持选题名单”正式公布，38部网络文学作品入选。其中，由逐浪网推荐的《黑白禁区》成功入选。

《黑白禁区》这部作品，通过精妙紧凑的情节，颇具张力的剧情，从工作、生活、感情等方面着手，生动刻画了一位极具智慧的国家刑警用生命奋力拼搏的一生。说起《黑白禁区》的作者，大家肯定不陌生，他的笔名是东岳不苦，虽然首次在文学网站连载作品，但他在影视圈早已大名鼎鼎，他就是曾参与过《重案六组》《亮剑》等优秀作品创作的知名制片人、编剧、导演赵浚凯。

赵浚凯导演以编剧身份入行，现已执导了数十部影视剧作品，类型多样、题材广泛，赢得了大众与业内外人士、专家的好评。从编剧到制片人再到导演，三者身份的转化赵浚凯有着自己的理解：制片人是对整个项目的运营者。导演是个艺术实现者。编剧是一个设计者，从这个艺术角度来讲，它更高级。

趁着此次逐浪年会的契机，橙瓜有幸采访到赵浚凯本人。

在谈到创作《黑白禁区》的初衷时，赵浚凯说，“它是由一件特别具体的事儿和个别小的种子慢慢发出来的一部长篇。创作之初的时候只是满足个人的一些写作欲望，但是在它诞生出来之后突然发现如果真的能让更多的观众看到，也是一件功德无量的事情。我觉得这部作品至少跟现在市面上看到的太过于不像警察的那些作品或者太拘泥于警察的那些作品都不太一样，它是有真实的东西、也确实有很多发挥的作品。”

最近一段时间，现实主义题材的作品频频出现在我们面前，例如《我不是药神》的口碑、票房双丰收，也让一大部分的人去关注到这样一部现实主义题材的代表作能收获IP价值大丰收的原因到底在哪里。

“成功的原因如果放在事后分析的话可能就有很多种。在我看来，第一点是跟创作者冷静的心态以及一开始就特别清晰的创作思维有关；第二个是跟作品的完成度有关，任何一个好的创意，最后能够很好的呈现出来肯定跟它的完成度、跟各个环节有机的配合都是有关的，这其中也包括最后的通关。”赵浚凯在访谈中聊到。

为何优质作品IP改编后却差评满满？

近年来，以游戏、动漫及网络小说为题材改编而成的影视剧因其广大的粉丝数量而大火特火!进而，IP概念仿佛已经成为内容行业不得不热潮的关键，以IP核心进行思考已经成为互联网内容行业最大的动力之一。然而IP剧火爆的同时，也衍生出很多不可忽视的问题。举例来说，很多网络作品它的原著都很火，但是改编出来之后口碑却不是很好，为什么会产生这样的现象呢？

橙瓜在这次对赵浚凯的访谈中也与大大聊到了这个问题，站在一个新晋网络作家的角度，赵浚凯提到：“其实我觉得还是和作品的完成度有关。有些人会觉得这个作品本身火了就可以兑现了，大家关注的点都转向‘从中取利’了，就没有人真正的去关心它后续的发展了。”

一部作品，从孕育到诞生，作者在这过程中必定倾尽全部的心血，而当作品本身的价值得以实现，希望以IP改编的形式让更多的人看到的时候，制作过程中的很多细节已经“不走心”了，除了专注以作品本身IP价值的实现，或许制作者看到更多的是如何增加获利的点。

影视剧是网络付费内容的基石，而IP则是市场上的香饽饽。能被称作IP的内容一般能够吸引更多的广告商——《深夜食堂》有百事可乐、华为、安居客、统一等19个品牌植入，《欢乐颂2》有唯品会、佰草集、良品铺子、SK-II等50多个品牌，品牌购买广告的方式从以前的“以渠道为中心”，变成了“以内容为中心”。

此外，很多影视公司买网文IP，是为了IP本身所带的流量，但其实大多数公司本身并没有什么实力去完成一个IP的完整世界观所需要的技术手段、后期，包括改编。“能力”支撑不起一部作品的“高度”，自然在成果面世时遭遇“扑街”后果。

未来IP价值发展将何去何从？

知名编剧、制片人、灵河文化传媒CEO白一骢曾在一次采访中表示，“我们非常在意围绕整个制作业内整个产业链上的所有布局，我们公司至今为止没有买过一个IP，一直以合作的方式，和IP持有方合作。为什么不买呢？第一，IP太贵，真的买不起。第二，从创作角度来说，我自己内心会觉得，我们在IP花那么多钱，我们要买的是什么。”

“我们在IP花那么多钱，我们要买的是什么？”简单的一句话却不得不令人深思！IP改编的初衷本该是以另外一个方式更好的呈现出作品的价值，换句话说，“质量”才是我们该追求的最终且唯一目标。然而在收视率和话题度的驱动下，急功近利的心态导致许多IP剧制作粗糙，剧情狗血，广告植入满天飞，正如著名编剧高满堂所言“刻意制造矛盾，故事情节狂飙突进，人物形象还停留在原点。”

2017年，一部《人民的名义》在反腐剧销声匿迹多年之后，再次出现在黄金档。《人民的名义》一开局，收视率全国网破2。播到第6集，豆瓣14000多人评分，分数高达9.0，成为现象级口碑作品。

这部没有流量明星参演的反腐剧，似乎本不会在网络上在大众面前有多大的存在感，但是，《人民的名义》就是凭借优质的内容、精良的制作收获万人空巷的影响力。或许你没看过《人民的名义》，但祁同伟的名字也一定在你的脑袋中出现过；或许你不知道达康书记是怎样的一个角色，但他的表情包一定出现在你的微信聊天中。《人民的名义》再一次向我们证明了及时没有流量，高质量、精制作的作品也一定有市场。

2007年豆瓣排名前十的影视剧中，像《白鹿原》《大秦帝国之崛起》《人民的名义》《军师联盟》《鸡毛飞上天》等这样的作品，都在向我们传递着一个信号：IP剧的价值永远要依靠优质的内容来实现，质量永远是核心竞争力和终极生产力。

（附）赵浚凯访谈实录

橙瓜专访丨赵浚凯：网络作家与传统作家主要区别是自由度不同。

记者：魏其锦

橙瓜：《黑白禁区》是一部怎样的作品呢？

赵浚凯：它是由一件特别具体的事儿和个别小的种子慢慢发出来的一部长篇。创作之初的时候只是满足个人的一些写作欲望，但是在它诞生出来之后突然发现如果真的能让更多的观众看到，我觉得也是一件功德无量的事情。所以现在在努力往外推，我觉得这个至少跟现在市面上看到的太过于不像警察的那些作品或者太拘泥于警察的那些作品都不太一样，它是有真实的东西也确实有很多发挥的作品。

橙瓜：一直以来现实主义题材的作品都是叫好不叫座，但最近《我不是药神》这部作品大火，口碑票房双丰收，您觉得他成功的原因有哪些？

赵浚凯：成功的原因如果放在事后分析的话可能就有很多种。在我看来，至少有两点吧，第一点是跟创作者冷静的心态以及一开始就特别清晰的创作思维有关；第二个是跟作品的完成度有关，任何一个好的创意，最后能够很好的呈现出来肯定跟它的完成度、跟各个环节有机的配合都是有关的，这其中也包括最后的通关。

橙瓜：您觉得这个现象是否能代表市场已经把目光聚集在现实主义这类作品上？

赵浚凯：未必。如果我是老板，我会更加谨慎的去看待。

橙瓜：很多网络作品它的原著都很火，但是改编出来之后口碑都不是很好，您觉这样的现象是怎么产生的？

赵浚凯：其实我觉得还是和作品的完成度有关。有些人会觉得这个作品本身火了就可以兑现了，大家关注的点都是可以从当中取利了，就没有人真正的去关心它后续的发展了。《黑白禁区》这本书它最后变成一个影像，然后这个影像拿出来去面世，会有怎么样的结果，这其中有很多未知的东西。所以我觉得，不要跑那么快，还是把每一步走扎实，好一些。

橙瓜：您是否有信心将《黑白禁区》打造成像之前您的作品《重案六组》这种造成万人空巷的成功的影视剧？

赵浚凯：对于《重案六组》取得的成绩和造成的影响力，现在在做一部新的作品的时候只能说是把曾经的成绩当做美好的愿景，大家做事之前肯定是说有这样的一个愿景，至于能不能成，这只能看一剧一命。

橙瓜：大家都很关心《黑白禁区》的未来动态。据说《黑白禁区》已经进入了IP改编的进程，给大家说说这部作品的最新动态

赵浚凯:这部作品呢我预计年底会创作完成，目前网大和影视剧也开始筹备了。

橙瓜：您会亲自参与到《黑白禁区》的网大和影视剧的改编、制作过程中吗？会不会严格把控内容将原著尽可能的保留？

赵浚凯:那肯定会，我本身也做导演做制片做编剧，我会全程参与的。会对内容做具体的把控。

橙瓜：过去您参与制作的《重案六组》、《一双绣花线》、《一米阳光》、《亮剑》等等每一部都是非常优秀、给人留下非常深刻印象的作品。这一次对《黑白禁区》的打造，采用了怎样的制作班底？

赵浚凯:从经验的角度来讲，这分很多层面。单纯从创作来讲，主要的改编团队我用的是37开的，3成用老人，7成用年轻人。

橙瓜：您这部剧是以公安干警为主体来写的嘛，其中是有原型吗？

赵浚凯：其实没有准确的原型，有几个，都进行了一些艺术上的融合。

橙瓜：这其中描写到的内容难免会涉及敏感的部分，您是如何处理的？

赵浚凯：肯定会的，我觉得文字上大胆一些，影像上收敛一些。

橙瓜：您笔下的干天雷是一名缉毒警察，您本人对毒品的态度是如何的？

赵浚凯：对毒品的态度？我没碰过！我不知道（哈哈哈哈哈哈）

其实毒跟赌啊，其实都是摧毁人性、泯灭人性的东西。有些具体数字可能你们不太了解，现在层出不穷的新生毒品是特别多的。而且毒品自身是分类特别细的，在我们的思维中对毒品的定位可能还停留在海洛因的时候，但其实现在早已经迭代发展到第四代了。今年四月份，世界上第一例新型混合毒品已经出来了，它真的是很吓人的，它的上瘾的方式和反应方式跟之前的那些都不太一样，如果一旦沾染上了很难再摆脱。第一例新型混合毒品出现以后，大家并没有把它当回事，并没有强烈的反应，而是什么样呢？举个例子来讲，小朋友们手机被收了一个星期不能看是什么样的感觉，那个毒品沾上了就是什么样的感觉，它沉浸在你的生活里是极其可怕的。

橙瓜：您个人觉得传统作家和网络作家之间的区别是什么？定义是什么？

赵浚凯：从我个人创作角度来讲呢，其实我觉得说白了就是一个自由度的问题。我自己写字儿的时候很早，那个年代在写字儿上来讲，大家对于作家这两个字儿还是很尊重的，而你下笔去写而不是电脑上去敲噼里啪啦蹦的时候，会觉得它还是有神圣感的。后来到了2002、2003年的时候，那个年代在写叫自来水的文章，就是在电脑上敲。

我有一师妹，那个时候用两根手指头一晚上能敲8000字，在我的角度来讲她也是有表达的。她告诉我说她发现在电脑上敲字不用受任何的约束，我只是说我想说的，你爱看不看，我只是表达我想表达的，你爱理解不理解。后来在这个基调下面才有了一批的网生作家作家出来。

我原来也参加过几次传统作家的笔会，老作家在给我们上课或者给大家讲的时候呢，他讲的是很全面的，比如说一个作品它的结构，它的细节，它的规整度，有很多技巧在里面。但我发现网生作家根本不用管这些，就是说我喜欢这一点，我可以花我一天的经历去写这个，什么男一号、男二号，我就愿意写我感兴趣的男八号，写完之后我再兜回来写男二号。但这对于传统作家来说是不可想象的，他们会认为这是个灾难，所以我觉得鬼归根结底还是个自由度的问题

橙瓜：有一位知名网络作家叫酒徒，不知道您是否有所耳闻？他是非常喜欢以小人物的角度来呈现非常宏大的历史故事的，那您认为您笔下的干天雷，他是小人物吗？他能不能够代表这个时代的精神？

赵浚凯：他是小人物，但是他代表不了这个时代的精神。我觉得这话说起来太虚了，《我不是药神》里沈勇也是小人物嘛，那你觉得他代表的了时代的精神么？

橙瓜：他代表不了，但是他的行为推动了呀！

赵浚凯：其实我们一直是两种史观在打架嘛，一种英雄主义史观、一种群众史观。如果小人物归类为英雄人物的话，他就可以，那干天雷也是；但小人物他就是一个群众的话，那群众改变不了历史但可以推动历史，这是个史观的问题。

橙瓜：最后一个问题，您的笔名为什么叫东岳不苦呀？

赵浚凯：东岳你们知道是哪吗？东岳指的就是泰山。我就是山东泰安人。至于“不苦”嘛~~~写字儿肯定苦啊，我就只能安慰自己不苦啊~哈哈哈哈哈哈