现在电视上为什么不播甄嬛传了看这里!为什么很多人说「《甄嬛传》后再无宫斗剧」？

在当下的影视剧审核背景下，国产剧中再无可能出现宫斗剧。

之前两部高分好评剧《金枝欲孽》和《甄嬛传》，就成为没有后来者的经典。

因此，很多人说「《甄嬛传》后再无宫斗剧」。

这可能是对一部好剧的最高评价。

《甄嬛传》能够超越《金枝欲孽》这个鼻祖，成为宫斗剧的巅峰之作，其实是各种因素综合作用的结果。

堪称真正的“时也运也”！

总结下来，四大要素。

一是原著热度

《后宫·甄嬛传》原著小说于2007年至2009年首次出版， 作品形式为架空。这本书出版后，点击率就很高，成为当时炙手可热的原创小说。

即使后来这部作品深陷抄袭风波，但也无法影响它后续的热度。

原著作品有了热度，按照当时的业内形势，影视化就成了顺理成章的事情。

2011年年底，剧版《甄嬛传》首播。播出之后，《甄嬛传》的口碑一扫刚刚影视化的时候被群嘲的局面，收获无数好评。那个时候，甄嬛体还成为风靡一时的网络热梗。

二是剧组功底

说实话，不是每一部热门小说都能有幸碰到郑晓龙这种级别的影视化团队。

在《甄嬛传》之前，郑晓龙就打造出《渴望》、《 北京人在纽约》和《金婚》这种热度的电视剧作品。《甄嬛传》这本小说，能落到郑晓龙手中，是其他小说原著作者羡慕不来的好运。

在《甄嬛传》放出第一批剧照的时候，剧版《甄嬛传》其实是被骂死的。

首先是小说中年轻的皇帝变成了陈建斌饰演的大叔版雍正帝。直到现在有些人一直认为陈建斌演的雍正帝没有表情，我那个时候看电视剧，一直觉得他的眼睛没有睁开过。

其次是服道化。很多人只看书籍的话，对《甄嬛传》中嫔妃的形象是很有感觉的汉服，最好的具象化就是佟丽娅的古装形象。

等到各种清宫剧照一放出，颠覆了大家已有的带入形象，顿时骂声一片。

这后来成为最能证明整个剧组用心的地方。

它躲开了雷翻天的命运。

剧版的故事从架空虚设背景落地到真实的雍正后宫，并对人物关系进行了删减和更新，这一下子提高了整部剧的真实感和厚重感，不显得低质量，不欺负观众，这很难得。

三是人物丰富饱满

在郑晓龙的剧组，估计还没有哪个所谓的大牌还敢带着编剧进组，增加自己的戏份，丰富自己的角色人设。

于是，《甄嬛传》中的其他配角，都成为演员职业生涯中难得的代表角色之一。

人淡如菊傲骨不坠的眉庄；心狠手辣痴情到令人心疼的华妃；管理手段了得却落了下乘的皇后；冷淡处事一出手就是杀招的端妃；蠢笨不堪依附皇后却有慈母之心的齐妃；更别提随着时间流逝讨论度越来越高的反派安陵容……

这些角色的人生、爱恨、来处、归处、心性转变，以及她们做出的抉择，都能给人很强烈的代入感，映射到各自真实的人生际遇中，产生共鸣。

每一个人都在这后宫中为了各自的生存和爱恨，努力搏杀，让人看得又爱又恨又可怜。

就拿主角的甄嬛来说，她的人设和动机都有一个合理的发展线。先是一个高傲的世家小姐，总认为自己与众不同能得皇帝恋爱；接着感情一点一点破灭，最终还是为了自保一点点黑化，成为长于权谋的深宫妇人。

她的爱恨，不像其他作品中的女主，没来由的强烈和复杂，只为了冲突而服务。

四是细节到位

这里说的细节，一方面是制作细节，一方面是剧情细节。

皇太后咽气前，要求再见一面自己的小儿子，皇帝不同意，说是有自己就够了。

太后气很了，说他刻薄寡恩，以后必定众叛亲离，孤家寡人。

皇帝面对死去的老娘，一个人悲伤地跪在太后床前，喃喃自语，额娘为什么没有给我唱过这首童谣？

这个细节似乎和主要情节没有关系，但是它非常能凸显后宫的悲凉气氛。

再说制作细节，后宫选秀时众多秀女排队进宫场景，以及新进宫的妃嫔拜见皇后以及见面时互相行礼的礼仪，都是以往花花绿绿的宫廷剧中看不到的情节，显得非常难得。

它当初被喷的服道化，居然也成了难得的精品。

说了这么多，也只能是事后分析。

但这些都无法解释一点，为什么一部好剧的成功，永远无法复制。

幕后团队和演员团队的努力是成为好剧的基础，但这无法成为必然。

因为好剧背后，还有大家难以控制的天时地利人和。

就比如如果《还珠格格》如果放到今天来播，它是无法成为现象级的电视剧，很有可能被批“就这？！”

所以，作为观众，我们只能寄望有更多的良心剧组，让我们淘到更多的好剧。