Has the Chinese Animation Industry Finally Turned the Corner?
中国动漫产业迎来转折点?
今年的法国昂西国际动画节上,中国的动漫产业依旧是热门话题。近期上映的电影,如《西游记之大圣归来》,《捉妖记》,在中国取得傲人的票房成绩。在这样的背景下,关于"成功的中国动画"的讨论内容正在发生改变。讨论不再是围绕着外国公司如何获得进入中国市场的准入与发行资格,而是关于中国动画的投资走向,以及如何在中国的推动下打造世界级IP。顶级投资者如万达集团,成立了电影工作室,建立万达电影乐园。土豆网创始人王微成立追光动画,其作品《小门神》定档2016年1月1日。东方梦工厂的第一部合拍动画电影《功夫熊猫3》将于2016年年初上映。在动画节上可以明显的感受到,中小型的中国动画工作室也在积极投身于电影市场,因为庞大的电影市场可能会替中国动漫产业的改变拉开序幕。
目前,中国仅有几部国产动画电影。动画电影《熊出没之夺宝熊兵》以及续集《熊出没之雪岭熊风》票房均超过4000万美元,成为中国最卖座的国产动画电影。其他动画电影如《喜洋洋》,《巴拉巴拉小魔仙》的票房成绩并不显眼。没有任何一部中国国产动画电影在质量,创意或者票房上击败外国大片,即使仅在中国国内也是如此。很大一部分原因归咎于中国对动画的投资方式。而且传媒公司和电影院线一贯不重视动画电影。据北京电影协会发布的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示,一部动画片在电视播出,每分钟的收益不到50美元,而动画制作的平均成本是每分钟2000美元。由于知识产权不健全,盗版盛行,大部分动画制作者也很难从周边获利。
那么中国的动画制作公司是怎样维持收支相抵的?答案就是:中国政府补贴投资动漫产业,建立的大量动漫产业园和各种各样的动漫产品。中国已经成为世界最大的动画片生产国,但这对于品质和创意来说,并不是一个好消息。一篇《中经评论》的文章评论道,“政府为所有动漫产品提供补助,这才是最糟糕的。因为生产的越多,获得的补贴就越多。”据文章作者观察,动画制作公司从政府方面领到的补助为每分钟1000元。据她估计,只有300左右用于制作动画,其余的都揣进自己的腰包里。这种低效率的补助方式解释了中国动画数量庞大,却质量低劣的现象。
中国的电影市场正在急速增长。据美国电影协会,每天有15家新电影院在中国开张,2015年上半年票房同比增长50%。很大一部分票房由好莱坞大片创造。所以对于大多数出席动画节的制片公司来说,他们目的明确:中国的动画工作室计划创作享誉全球的动画产品,主要是动画电影。士奥动画公司总裁吴坤认为,“我们对动画电影更感兴趣,当然我们也希望独立或者合作制作动画连续剧。但是动画连续剧因为品牌效应,电视费低等原因难以为继。而近几年成功的动画电影却收益巨大。海外情况基本与中国相同。得益于中国庞大的人口数量,动画电影有更好的市场,更多的机会,更容易回收资金。”
关于如何制作成功的动画电影,目前还在探索阶段。常用的策略是与海外制作者合作开发原创故事,投资容易被中国市场接受的现成项目,或者直接从好莱坞雇人创作适合中国,适合全球市场的原创故事。动画节上,黑龙江动画的制片人Isabelle Hao说道,“我们在寻找与国际公司合作的机会。希望能分享创意,并找到适合中国市场的,外国的创意并非总是适合中国文化,但是我们希望了解这些创意。”士奥动画的吴坤补充道,“海外的动漫产业更加成熟完整…在故事方面,海外的动画制作者更有经验,同他们一起工作能降低学习成本,像我们这样的动画工作室可以从中受益。”
其他工作室选择引进人才,而不是同外国公司合作。Dan Smith目前在金橡树影业担任创意制片,为公司建立全新的动画电影项目。"我毕业于加州艺术学院,之后在迪士尼工作。现在帮助中国的工作室创作适合全球市场的剧本。"
中国制作公司迫切希望从西方公司身上学习经验,并将其应用于中国市场。独立动画制片人Chris Henderson目前受雇于幸星动画,为其原创动画《Smart》提供咨询。该动画投资2200万美元,预计全球范围内上映。"他们告诉我,整个制作过程中都会有一位中国制片跟着我学习美国制片人的经验。这样,他们下次就不用再雇一个美国制片人了……我说我很乐意传授经验,但是我这30年的经验恐怕一次教不完。"
但是中西方的合作是个挑战。撇开严格的政府审查不说。Smith认为,"最大的障碍是很难找到一个和我们一样热爱动画,懂得动画的工作室。大部分中国工作室还在从事外包工作,学习如何把故事讲好,如何塑造丰满的角色。"雇人方面也有难题。"很难在中国找到合适的人,这是个完全不同的世界。中国人不愿意为了工作离开家乡,所以你要在当地找员工。如果想找到好的人才必须要了解中国文化,然后吸引他们到你的城市来。我们现在已经有经验了并且适应了。另外,我们也雇佣中国和其他国家的自由职业者。""中国的好编剧不多。但是我很幸运的找到了Thom Lu,一个很棒的导演加编剧。我和他一起组建了一个国际化的团队。中国人喜欢把故事线复杂化,我要做的就是找出故事的核心,然后简化。这很花时间,但长远来看,这样分工行得通。"
吴坤认为,"同西方公司合作时,最大的难题是很多时候等我们介入时,制作已经进入中期,我们完全错过了策划和前期准备阶段,结果就是故事不符合中国市场的需求。无法参与故事创作和市场调查意味着影片难以满足中国市场的需求。想成功运作一个项目,理想状况是有中方介入,而且重点是在海外与中国的需求中,找到平衡点,同时满足国内与海外市场。"
Henderson认为,"中国人想要学习经验,并使其适应中国市场。中国观众并不一定吃西方那一套。同中国团队一同工作,我也学到了很多,明白中西团队在叙事方面仍需要合作。西方观众期望看到的故事,就是典型的开头,高潮,结尾。我看了一些比较受欢迎的中国电影,发现对于中国观众来说"固定的故事框架"并不重要……这真的让我很惊讶,但是美式的电影叙事手法在全球更有市场。所以我们任用美国导演,编剧团队来执导这部份项目。"
与海外的工作室不同,中国的工作室似乎并不重视创作过程,也不注重培养对动画的热爱。Smith认为,"很多工作室不是由有创意的人或者‘会玩'的人经营,而是由来自制造业,地产业的商人或者干脆就是政府经营。他们不关心艺术,也不关心创作流程。所以他们也不明白怎样创作好的故事,好的角色。现在很多中国人已经意识到了这一点,更多的工作室启动自己的项目,从国外雇佣好的编剧。"
据Handerson观察中国的工作室就像工厂一样运作,员工就像机器一样工作。
谈判交易也是个难题。Smith说,"很多西方人认为中国人不说真话,而且无法保证最后期限。这可能是真的,所以你自己要提前做好功课,找到对的人。"Henderson也遇上了文化障碍。"谈判经常是签完合同才开始的,许多中国商人不遵守西方的生意模式。所以我总是推荐和一些有西方意识的工作室合作。"
附:内地电影动画票房排行
排名 | 电影名称 | 国家 | 票房 | 上映日期 |
1 | 《西游记之大圣归来》 | 中国 | 9.56亿 | 2015-7-10 |
2 | 《功夫熊猫2》 | 美国 | 6.17亿 | 2011-5-28 |
3 | 《哆啦A梦:伴我同行》 | 日本 | 5.29亿 | 2015-5-28 |
4 | 《超能陆战队》 | 美国 | 5.26亿 | 2015-2-28 |
5 | 《冰川时代4》 | 美国 | 4.49亿 | 2012-7-27 |
6 | 《驯龙高手2》 | 美国 | 4.06亿 | 2014-8-14 |
7 | 《疯狂原始人》 | 美国 | 3.95亿 | 2013-4-20 |
8 | 《神偷奶爸2》 | 美国 | 3.24亿 | 2014-1-10 |
9 | 《冰雪奇缘》 | 美国 | 2.99亿 | 2014-5-5 |
10 | 《熊出没之雪岭熊风》 | 中国 | 2.95亿 | 2015-1-30 |
(表格里的票房数据也许有误差,但排名绝对没问题)
《小黄人大眼萌》上映中,9月15日累计票房1.66亿(数据来源于微博 晴天雨的2011),预计最终票房难以超过三大胖。
好了,歪果仁的观点看完了。看下中国的。
因为《大圣归来》,看了一期《财经郎眼》关于中国动漫产业的节目,觉得挺不错的,内容手打总结给大家分享下。内容来自于《财经郎眼》2015-08-24,感兴趣的可以去找那一期的视频看一下。不方便看视频的,点击这里有完整文字版,感谢电影票房吧吧友 浮罗之秋 整理。
郎咸平
在我们没有构建一个完整的产业链之前,像《大圣归来》这种电影,很可能是一个绝响,甚至是一个小概率事件。
动画产业链通常有两个模式,第一模式是以日本为主导的市场模式,第二个是以美国为主导的经营模式。
日本的市场模式产业链分为四个阶段
第一个阶段 87%的日本人喜欢看动画,有庞大的供需
第二个阶段 投稿出版
第三个阶段 出版商根据市场反馈挑出受欢迎的动画剧本做成单行本,去年日本发行3300万单行本
第四个阶段 电视台电影制作公司挑选销路最好的单行本制作成电视剧和电影,去年制作225部
美国的精英模式也分为四个阶段
第一个阶段 编剧,美国有2.3万注册编剧,每年注册的剧本达6.5万部,由剧本经纪人筛选淘汰至1.5万部
第二个阶段 剧本分析,量化指标分析,如男女主角出场次数等,淘汰至1500
第三个阶段 剧本医生,进行剧本润色
第四个阶段 电影,电视制作人选择,制作700部电影200部电视剧
美国的精英模式制作周期很长,如《天才眼镜狗》制作周期为10年。
没有日本那样的基础,从《大圣归来》制作周期8年来看(虽然和总缺钱也有关系),中国应该走美国的精英模式。
中国动漫不缺资金,不缺人才,也不缺技术(技术流动),缺好项目,而且产业链不完整。
金城
(《漫友》创始人,代表出版品《漫画世界》、《乌龙院》、《爆笑校园》等,积极发掘漫画人才,如夏达。同时推动原创漫画走出国门,成功输出版权至世界多个地区。)
目前中国动漫行业仍充满了粗制滥造,但是《大圣归来》还是毕竟让我们看到了希望。我认为中国动漫产业的发展会是一个水到渠成的过程。因为中国动漫产业从起步到明年刚好10年,这10年还是有一定的积累,包括我们的大环境也有了很多的改变,比方说你的这个产业链的上中下游,都在在日趋成熟,动漫人才,动画公司也非常多。在中国,漫画也是发展得非常快,而且有一批非常不错的漫画作品,如《长歌行》等,为动画作品提供了很好的资源,已经有产业链的初步整合。
关于未来动漫产业的着力点,《大圣归来》的一个启示就是它凝聚了很多的中国元素。田晓鹏导演自己就坦然,他说我要做这个孙悟空,不能是说我一无奈的时候,我就像功夫熊猫一样摊手,我要表达中国人的这种含蓄,内敛,中国人的这样一种情怀。那么当然还有它吸纳了很多剪纸皮影等等,经典的传统文化元素。实际上这部片子它充斥了中国的古典文化美。也就是说我们不忘初心,才能找到未来。
王泽
(《老夫子》作者,其实这段他说的并不是整个中国动漫产业的发展,但是我私心觉得他说的特别好,所以打出来了。)
我先跟你们讲我为什么喜欢《大圣归来》,如果你们有看过这个《大圣归来》的话,我不知道你们记不记得,电影最开始最开始有一块石头,那块石头很尖,而且凸出来,大圣一个人坐在那个石头尖上,他是一个背影,你知道那一幕吗?差不多那一幕断定了我对这部电影的感受。我从那一霎那开始,我开始要欣赏整个电影,这个故事的一个演变。
如果说比较西方国家,日本,还有中国来说的话,美国人做的片子,他的主角,他们的配角,他们所有的演员,他们的卡通都是美国人式的生活,表现,感情的发挥。但中国人还是要做中国人的那个情感。所以我刚才跟你说,大圣坐在那个石头尖上,我们看见的是他的背影。我在考虑的时候,这里边一定有很多的故事,我们中国人刚好走到这一步,我们中国人刚刚走到这一步。你说过去那些个生活,那些个痛苦,现在我们要重新考一下怎么再出发。恭喜你们(对大圣片方)。
陈赞蔚
(广州美术学院副教授,广东省动漫艺术协会秘书长)
未来5-10年中国动画一定会蓬勃发展,但目前整个动画行业缺钱,缺人,缺耐心,缺品质。
《大圣归来》有几千万的投入,但其实我们看到的国外的动画片都是过亿美金的投入。目前很多国产动画片只有几百万的投入,定位就是几百万挣几千万就够了,结果就是越做越小。如果中国动漫要做起来的话,真缺钱,而且这个缺钱不是几百上千万,而是过亿的资金。而且这个资金应该是国际化的资金,而不仅仅是动画行业自己行业的投入,应该是跨界的。
缺人是缺高端人才。你想要一个行业好,首先要一个行业的人过得好,这个行业自然就会好。 可是现在这个行业的人过得真不好。《有妖气》虽然被收购,但是它里面的漫画家过得并不是很好。但是现在游戏行业非常好,我现在每一届最好的学生都是被腾讯,网易挖走了。剩下很有理想的同学,在社会上打拼,他会跟我说,老师,我是不是还应该坚持。我也很犹豫,我就告诉他动画这个行业一定未来会很好,可是现在你要熬,就像《大圣归来》,我相信证真是要坚持下来才有结果。
最后附上《大圣归来》导演田晓鹏的问答集锦
网友:导演,大圣票房已过5亿,感觉国产动画已经迎来了春天,对于刚投入动画行业的年轻人,您有什么建议吗?
田晓鹏:别急着脱秋裤。
来源:Animation World Network
翻译:龙腾网
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