醉玲珑十二皇子眨眼 《醉玲珑》收视不尽人意 豆瓣口碑严重两极分化

由刘诗诗、陈伟霆主演的《醉玲珑》正在热播，该剧讲述的是西魏年间，奸臣当道，凤卿尘与皇室皇子元凌相爱，并帮助元凌登基成为皇帝的故事。喜欢这部剧的人，夸它剧情节奏快、CP发糖甜、画面配色沉稳大气;不喜欢这部剧的人，则吐槽它的发型奇葩、特效五毛、演员演技时好时坏不稳定。像极了近年来所有IP偶像玄幻剧，醉玲珑未能避免“豆瓣评分堪堪及格、口碑严重两极分化、收视率0.8左右徘徊”的命运。

　　纵观近几年的IP偶像玄幻剧，无一例外是IP+流量演员的标配模式，它们常常自带流量未播先火，证明了这一操作模式依然有市场。但同时，收视率匹配不上热度、点击率干不过新人网剧、《花千骨》之后再无爆款剧出现的囧境(《三生三世十里桃花》火到四海八荒的观众都在讨论，但收视率最高也只有1.5个收视率)，也预示着观众对于玄幻剧毫无新意的故事、演员毫无诚意的表演渐渐审美疲劳。

　　扛着为国为民的旗号

　　实则小情小爱要死要活

　　要说偶像玄幻剧最大的通病，大概就是它们常常张口闭口都是天下苍生、黎明百姓、人类宇宙、三界众生，架子起的很大，格局却还是落在小情小爱上。如《三生三世十里桃花》动不动就几万年了，一眨眼就三生三世了，嘴上说着为了三界众生，四海八荒的黎民，实则男女主角两个人自己把自己虐的要死要活;《青云志》表面是凡人修仙斩妖除魔成为英雄的故事，实则上演的是一男两女剧中爱恨纠缠，剧外撕番的戏码;《醉玲珑》照样打着为了黎民百姓的幌子，实则玩的是失忆再重逢的桥段，再看《花千骨》《幻城》《择天记》无一不是沿袭此套路。借用网友的一句话来做评价：“为了皇位就是为了皇位，为了女人就是为了女人，苍生招你惹你了替你背这个锅?”

　　此类剧常被观众吐槽的第二点，大概就是演员越来越没有诚意的表演。抛开家国天下不说，如果这类剧真的能够把爱情演绎的感人泪下也还是不错的，如《花千骨》的爱而不能的师徒恋，《三生三世十里桃花》虐的人肝胆俱裂的“姑姑姑父CP”还是有一定看头的。但大多数剧毁于演员毫无诚意的表演，真真应了粉丝那句话，“只看脸了!”《醉玲珑》里，刘诗诗和陈伟霆两个互生情愫的年轻男女抱在一起对视，眼里完全没有感情，昔邪受伤那段，刘诗诗的表演也实在不像一个孝顺的徒弟;《择天记》中把男主鹿晗拍的比女主娜扎还美，两人站在一起毫无CP感，倒像是姐弟;《幻城》里比起与宋茜的感情戏，观众觉得冯绍峰跟马天宇更有CP感。

　　剧情无新意，演技没得聊，玄幻剧自然会通过其他噱头来吸引观众的注意力。其中就包括大肆渲染特效如何如何，但是，剧播出之时，往往就是打脸之时，《醉玲珑》用前几集的剧情铺陈整个剧的世界观、法器、时间概念，特效更是用的眼花缭乱，不少观众的直观感受却是：“一打开电视就看到她们飞来飞去的，看得我晕的”;特效没什么新意，发型倒是越来越会博人眼球，什么缝纫机造型、自由女神造型、火龙果同款造型、开瓶器造型，总之一言难尽，而《醉玲珑》应该是其中的集大成者;除此之外，演技不够，妆容来凑什么的已经都是老话题了!

　　套路化叙事工业流程化拍摄

　　遭遇收视率滑铁卢

　　从收视率、豆瓣评分以及口碑评价来说，观众对于这种套路化叙事、工业流程化拍摄模式的容忍度已经越来越低了。

　　同样是IP+流量演员的模式，曾经《花千骨》一夜红遍大江南北，让赵丽颖一跃成为一线演员，霍建华迎来事业的第二春。此后很多剧如法炮制这个创作模式：《幻城》找来宋茜与冯绍峰搭档，《青云志》集结了李易峰、赵丽颖、杨紫三人，《择天记》买了鹿晗的电视剧首秀，《醉玲珑》让刘诗诗与陈伟霆搭档。但结果呢?《幻城》几亿投资几乎全部扑街，《青云志》以1个点的收视率高开低走，最低跌至0.2;《醉玲珑》开播后一直在0.8的收视率上徘徊不前，《择天记》虽全程保持了1个点的收视率，但比起曾创造3个点收视率的《花千骨》来说，相差甚远。

　　究其背后的原因，一个问题不得不提：很多影视公司买网文IP，是为了IP本身所带的流量，但其实大多数公司本身并没有什么实力去完成一个IP的完整世界观所需要的技术手段、后期，包括改编。尤其是“科幻”“魔幻”题材，需要后期技术非常过硬才行，然而国内的特效技术根本达不到。这也是为什么很多玄幻剧“满嘴家国天下，最终只能局限于小情小爱格局”的原因之一。

　　当然，如果以普通剧来论，一些剧能够获得1个点的收视率还是不错的，但收视率匹配不上热度，这就让人觉得尴尬了。观看此类剧，观众是可以看脸一时爽，但长久之计呢，就只剩下表演面瘫、剧情空洞、叙事套路化的印象了!

　　与此相反的是，越来越多由新人主演的网剧脱颖而出，它们大多剧情反套路、新人演员演技虽稚嫩但贵在清新脱俗，愿意下苦功夫琢磨，常常带给观众意想不到的惊喜。与《醉玲珑》同时期播出的某小成本网剧就是由新人演员演出，据云合数据显示，它的正片有效播放市场占有率为3.31%，力压《醉玲珑》的2.61%，跻身榜单第4。可见在“IP+流量演员”与“有趣内容”之间，观众更喜欢有诚意的表演，有意思的情节。

　　为什么出现这样的情况?

　　安全性创作等于温水煮青蛙

　　明明此类创作新意不再，对观众的吸引力也慢慢下降了，为何还要沿袭老套路?想要回答这个问题其实并不难——安全性创作。

　　所谓安全性创作，即拿到一个成熟的项目，找几个有自带流量的演员，用最快的时间完成拍摄。在这其中，成熟的项目自然是本身就书粉众多的大IP，IP+流量演员，只要宣布一开拍，关注度自然高，省去一大笔宣传费;剧本改动大概也是不费什么事的，都是一个套路，凡人修仙一路历尽艰辛，最终成为大BOSS，再夹杂几段错综复杂的感情线就OK了;导演就找有经验有名气的几个拍，多部玄幻剧作品在手的林玉芬大概是首选;后期配音，季冠霖、边江、张杰轮流用。

　　这就是创作者所谓的安全性创作，剧本拿最有影响力的作品改、演员用大价钱砸、拍摄时间用档期卡、改编套用一个叙事主线，一个模子刻出来的作品，能有多大变化?至于细节好像不用在乎太多，以《醉玲珑》来说，皇位还没坐稳就可以随便作、改朝换代可以跟开玩笑一样容易、皇帝孤家寡人谁都能反……再加上毫无诚意的表演，逼得观众只能和演员粉丝一样，只剩下看脸了!

　　但随着越来越多好的网剧的出现，新人演员辈出、反套路剧受到追捧、多元题材的呈现，可以说留给此类套路剧的空间不多了。安全性创作是可以保证你不做赔本的买卖，但真想要撑起一部大投资的影视剧，还是要靠普通观众的力量，而其唯一的办法就是，拿出好的剧本和有感人力的表演才能真正打动他们。