刘亚仁图片刘亚仁，请你立刻马上停止散发魅力

这是我第三次写刘亚仁，按理来说，重复写一个人，基本会出现两种情绪，要么驾轻就熟,要么厌倦乏味。但刘亚仁，是那个不在框架里的人，挖掘他对于我来说是充满吸引力的，永远都有新感受，但同时也担心因为个人情绪而导致判断偏颇，因为据我所知，外界对他的评价两极分化，且各执一词。

他是激烈的、跟反对他的人作对，甚至给黑粉私信“脏话”并@他查收，他很像那个你敢想却不敢做的自己，因而很多文章都喜欢带着某种臆想去描画他，把“与世界作对“的重任交给他，把大众对艺术家的期望和幻象强加在他身上，迫使他成为一个逆时代的角色。

但他一定不是那个人，不要幻想着用某个的名头或是精准词语去定义他，更多时候我觉得他的激烈来自不确定、来自惶恐、来自对外界和自身的矛盾，他不是那个万众挑一的起义者，他只是那个不规矩的人。

演员要有羞耻心

演员，更多人愿意把它理解成“明星”，规规矩矩赚钱不就好了、兢兢业业涨粉不就好了，在我国估计还要加上一条，多上几次热搜，有了流量你就火了。

现在的演员如何去选择一个角色？更多时候是市场和粉丝共同决定的结果，话题、情怀、 IP ，哪个更有爆相就上哪个，深谙此道的人都规矩的在聚拢人气，而刘亚仁显然不是“同道中人”，一张偶像派的脸却没在做偶像“该”做的事，这是他的表层不规矩。

选剧本以自我感受为主，直言不想以取悦一些人为目的去演没感觉的角色。

如他所说，这些角色不是“讨好女性粉丝”的服务型人格，在人人自危以“热剧保身”的娱乐圈，他在上升期接演了小众文艺片《密会》，饰演虐恋年上女的天才钢琴家李善载，并为此增肥更接近人物形象，与跟自己经验丰富的前辈搭戏，刘亚仁的表现可圈可点，将隐忍与欲望、克制与爆发刻画到位。

▲《密会》

2015 年，是他作为演员的重要转折，《老手》里变态财阀二世赵泰晤以及《思悼》里的王朝世子李愃是需要高亮的两个角色，前者让他提名多项韩国电影节影帝奖项，暴力、外漏的表演更是成为“变态人物”的教科书。后者则直接将他送上韩国历史上最年轻的青龙电影节影帝的位置。

▲《老手》

▲《思悼》

拿了影帝的刘亚仁并未一鼓作气，鲜少的综艺和宣传，随后出演的《芝加哥打字机》也并非什么传统偶像剧式造梦，虽然没能在国内刮起韩剧老公热，但精致的造型和情调十足的剧情还是证明了他挑戏的品味在线。

▲《芝加哥打字机》

对好演员来说，长久的蛰伏是等待着下一次的爆发，今夏的《燃烧》便是那一颗重磅炸弹，也让人感叹，果然刘亚仁再次被大众热议的时候，便是他有作品的时候。

▲《燃烧》

《燃烧》在戛纳电影节的优异表现和观众口碑也一度被看作是金棕榈奖的有力竞争者，虽然最后失之交臂，但不可否认刘亚仁的表现没让人失望，就像他说的做演员要有羞耻心，更要有敢被检验的气度，随时放下过去的高帽子，做那种仅凭演技便被观众需要的演员。

如果说他不规矩，那么他的“不规矩”源于这个圈子的不规矩，当所有人都在不规矩的做着所谓“演员”的工作，把私生活、人设、制造话题和演戏混为一谈，规规矩矩做演员的人反而成了那个最不守“规则”的人。

他自我，但却不是那个不务正业的人，一个能把戏演好的演员，挺起腰杆选角色、做副业、过私生活，八卦群众也只能闭嘴，别想参与。

未来艺术家？

在很多关于刘亚仁的文章中，“艺术家"是出现的高频词汇，除了演员之外还是设计师、策展人、执笔编辑、艺术工作室的创意总监，身份的多样性造就了他的不规矩。

刘亚仁和他的艺术家朋友在 2014 年创立了 Studio Concrete ，这是一个不设限的创意复合空间，承接各种艺术展览之余也做杂志、服装等项目，简单来说就是一帮热爱艺术的朋友所组成的阵营，而刘亚仁是那个核心人物。

在做演员之前刘亚仁就对艺术和时尚有很大的热忱，有足够的基础和能力之后，选择建立了这个提供给年轻人自由创作的梦想基地。

在这里办过的展览不胜枚举、除了工作室自产的艺术作品、还会网罗一些本土新锐艺术家、摄影师、建筑师、画家来策展，大热的法国艺术家 Jean Jullien 就曾在这里展出过他的插画作品。

服装系列做的相当成功，明星做服装或者跨界设计的不在少数，但大多圈钱为主，刘亚仁不让人反感的地方在于这是一个长久且不泛滥的项目，并且他的衣服是在好看且实穿的范畴内，割舍了夸张 logo 和印花风，走出了一条简单但不艳俗的路子。

数字 T “ SERIES 1 TO 10 ”是最为人所熟知的，目前上市了 “ HOW DO YOU FEEL ”“ MASTERPIECE”“GROCERY”三个系列，被很多 ins 红人和明星们争先上身，你应该很眼熟。

▲“HOW DO YOU FEEL”

▲“MASTERPIECE”

▲"GROCERY"

独立的太空系列“ CCRT-AEROSPACE ”，创作灵感来源于类似《星际迷航》的宇宙题材电影，衣服上的“ FRAGILE ”代表了“易碎的、脆弱的”来源于机场行李牌上常出现的标签。

一个有趣的插曲，当时在选择衣服颜色的时候，刘亚仁主张以少见的橙色和和青绿色作为主打，而对此 Studio Concrete 的代表车慧英一开始则是十分反对和不解的，因为这样的颜色并不像黑白那样瞬间被接受，但刘亚仁则坚持使用这两个颜色，并反问她“到底什么才是美的？是谁给下的定义？你看到的东西你为什么觉得是美的？”让她顿时打消疑虑并产生新鲜感。

做服装之余， Studio Concrete 还参与一些其他品牌的视觉设计和型录的拍摄工作， 2014 年工作室与时尚买手店 Tom Greyhound 合作推出独立杂志《 Tom Paper 》，并担任创刊号的制作，而刘亚仁既是杂志首期的封面模特也是编辑，并亲自为杂志撰写了刊首语。

出色的品味和敢为人先的敏锐观点是很多人期待着刘亚仁成为“未来艺术家”的一个支点，各类文章乐此不疲将此冠于他，甚至打上“反叛”的标志，用这样一个个性自我的人来标榜另类，寄托了大众对酷和叛逆的向往，喜欢他，自然自己也跟着酷了起来，但是事实是，刘亚仁终究是个凡人，他是否能不负众望成为艺术家，绝不仅仅是你认为的反叛那么简单。

High fashion

时尚圈人士对他产生好奇估计首先是因为脸，单眼皮、厚嘴唇、这样亦正亦邪的一张脸首先就足够有质感，加上本身就跨界设计，不俗的硬照表现力，穿衣功力和个人 Sense 优秀，反正我是一眼便被吸引。