歌手2019总决赛歌手2019总决赛 | 好像是这节目第一次让我哭成这样

每年《歌手》几乎都成为中国音乐爱好者的盛事。虽然影响力不如以前，但地位难以替代。因为它的机制总是严格的，淘汰总是残酷的。公共评论中的无名标准形成了一种不断扩散的压力。再开心的舞台，赛制永远是一块沉重的石头。然而，正是这种严肃性使得它所呈现的现象有可能得到认真的讨论。这也是这么多人乐于评论《歌手》的原因——因为《歌手》的讨论真的可以回归音乐。

这也形成了我看《歌手》时无形的手术刀视角，试图从他们的表情中找到一些可能的收获和想法。会被音乐作品感动，但很少流泪。也许乌兰巴托的谭维维之夜曾经是。但是如果那个时候是TNT级别，那么这个总决赛就是原子弹级别。

其实在总决赛之前，对于歌手的选择总是有很多猜测。虽然刘欢显然是最大的咖啡玩家，也是最有说服力的，但比赛表现时有起伏，也不乏落入杨坤和宝琳娜手中的可能。我甚至想到了这样一个场景，刘欢夺冠，网友评论默认黑幕等等。

但到了总决赛，他终于回归人性，回归情感。

下面这篇文章讲的是七个进入决赛的人。这是最“多元”的总决赛，值得讨论。

刘欢-他是一名艺术家和艺术推广者

在刘欢确认加入歌手后，他被认为是“歌王”的最佳候选人。其实基本上从第二季开始，每一季的歌手都差不多这样。一杯老式的大杯咖啡赢得了歌名，一个年轻的菜鸟获得了亚军。

但我相信这一季的歌手，其实让大家发现刘欢并不是他们想象的那样。

赛前，根据他的位置，大众可能会参考雷寒，他有很强的音响功能和技术，有一定的音乐创新。

刘欢可能比雷寒更冷。刘欢与其说是歌手，不如说是教授。这与他的教育属性和不时透露出来的使命感有关。因此，刘欢有很多额外的标签，那种高冷和大学光环。

从这个角度来看刘欢的作品，失望是不可避免的——他的音乐似乎没有那么冷酷，而是相当任性。歌词，民谣，摇滚，电子，一切都是一点点进来的，不是每个资本都能惊艳的。在我们预设了他的“高调”之后，他玩这些东西就是一种教导和灌输。

后来，在我看到二弟和陆璐的文人相遇后，我似乎对刘欢有了更多的了解。

正如陆璐所说，他没有如此强大的学术背景，也没有如此稳定的主题支持。他的冷印象可以说是由他的资历和在大事件中出场的次数塑造的。

我摆脱了对他极度冷淡的印象。从刘欢这次演唱的许多作品来看，我认为他对演奏非常感兴趣。他追求的不是纯粹的自我表现，而是广泛的音乐探索。

这就涉及到一个“音乐表现”的立足点问题。虽然流行音乐一般是一种音乐和歌词相互咬合的艺术，但大多数艺术家往往是有偏见的。有些人更注重文字和思想。有的人重新作曲，重新打动。刘欢是后者。这并不是说他看不上文字，但相对来说，他似乎更喜欢各种旋律、音效、风格。他选择把自己感性的人格隐藏在一个不太容易辨认的位置，化身为一个解释者，把聚光灯留给自己的作品。

这种谦逊的态度与他对其他原创艺人和音乐行业的支持是一致的。他是艺术家，也是艺术推广者。

这也是很多人批评他，听不到“人性”的原因之一。其实，并不是刘欢没有情感，不会唱出人性，而是他对把自己的作品包装在“艺术个性”上不感兴趣，就像他不喜欢谈论自己的私生活一样。

在接受了他作为一个强调音乐广度的艺术推广者和解释者的身份之后，再回头看他的作品，或许背后的情感会更加立体。他总是让自己的歌声承担起使命。

而这种使命感，在总决赛的两首歌里，达到了探索的极致，人性的极致。

和谭维维的《我要去哪里》是一次开创性的尝试。抛开声音的“正确性”，尖叫咆哮，探索使用声音的边界，代表着完全的情感释放。另类摇滚强烈的情感刺激融化在现代实验性的戏剧表达中，歌曲旋律和歌词中透露出的朋克气质简单、直接、短小、极具破坏性。在黑暗的工业大敌托班气质中，他们仿佛是末日背景前的对话恶魔，蔑视世界，把世界变成了荒原。

第二轮甄嬛传组曲，以挽歌的形式，纪念贝拉，为自己的歌手之旅画上了一个极端感性的句号。

宫中皇后的歌是刘欢的心血，对中国古典旋律的探索成为经典。贝拉优雅精致的演绎进一步贡献了这些作品的价值。

贝拉已经离开四年了，她那美丽、感性、坚韧的声音一直活在我们的记忆里。她的生命太短暂，命运欠她一个更大的舞台，一个庄严的纪念。刘欢最终实现了这一切。在《金衣》播出的那一刻，她叹了口气，“花开的时候一定要折，但是没有花的时候空，对于逝去的生命来说并不可惜。”？舞台上，生者和死者的瞬间空似乎重叠了。那一刻带给我的情感冲击，我无法形容。刘欢尽力控制自己的声音和歌声在极度的情绪波动中，但他仍然无法避免瑕疵，却使乐坛终于回归人性。

“有调和的诗，有应答的歌”，“听梧桐树的低语，瑟瑟树叶，随风摇动记忆”。

当刘欢加入这个歌手时，他为这一切做好了准备。就这样，他纪念了自己心爱的徒弟贝拉，把贝拉的歌声带到了这个舞台。“她一直想成为一名歌手。”。他直到做完这一切才说出来。这一幕的意义已经超越了纯音乐本身。

我对所有所谓的大师和权威都很警惕。在歌手的整个旅程中，刘欢在音乐面前表现出谦逊和内省，在人性面前表现出细腻的温暖。他的歌手之旅并没有创造假神，而是让更多的观众看到了一个真实的人。虽然这似乎不是他的初衷。

但是只要你唱歌，表达，你就无法隐藏人性。

格林——快递员穿上红色的流动舞鞋

格林的歌手之旅是一个非常有趣的例子。流行乐队Sodagreen稍事休息后，开始独唱，独自探索。除了单独面对音乐，还要单独面对舆论，粉丝，甚至整个娱乐圈。

不难看出，格林有他不变的执着，同时又有善良、柔软、温柔。这两者形成矛盾，体现在他的表达方式上——无论是音乐还是微博。当他的影响力达到一定程度，他的挣扎就越来越明显。

于是他不停地写，在微博上写小作文告诉大家他选歌的意图，教育粉丝接受多重评价，不要送太多礼物...你很难让这种水平的眼冒金星做到这一点，微博上可能已经充斥着公关广告，每个人都爱你，不管别人的死活——因为明星做久了很容易觉得自己和“凡人”分开了。但在Greeny却不是这样。他似乎总是把自己当成一点灰尘，总是尽力平等对待每一个人。

这让他很难受。尤其是饭圈文化入侵之后，不知道他会怎么看待自己这个已经变成“怪物”的娱乐形象。

但他找到的“临时解药”可能是创造。无论遇到什么麻烦，人们都会把它变成创作素材，从中寻找出路。

换句话说，喜欢创造的人，很可能是内心比较挣扎的人。这一点在格林里尤为明显。他似乎总是试图照顾每一个人，但一般这样的人对自己是否真的被爱更敏感。即使有人爱你，你也会试着问——你爱真正的我吗？

从这些斗争中获得的能量和旺盛的表达欲望成了他歌手之旅的全部歌曲。在开场《鸟巢》中，他“唱得越来越颓废”，“我不在乎”(其实很在乎的人都会写这么大的歌来安慰自己)，他在表达音乐上是挣扎着，无所畏惧的，也就是“看到自己”。唱过的歌温柔激进，不断拓展边界，就是“见世面”。在《歌手》的结尾，他唱着自己的歌与观众交流，唱着自己的音乐与生活交流。歌者和听者共同分享，创造了一个小宇宙，就是“见众生”。

《歌手之旅》最终完成了他作为歌手的旅程。

对于一个温柔、敏感、执着的人来说，他可能再也逃不过混沌世界的围剿。他只能把这些变成文字和歌曲，在其中寻求终极的快感。

这些是表达者无法停止的红色舞鞋。再怎么怀念，一切都回不去了，只能往前滚。

龚琳娜-图像失焦，高和低

龚琳娜其实是最符合歌手舞台初衷的。她是一个技术追求达到极致的翻译家，她的声音存在是为了唱出她的作品的“灵魂”。这是一个很经典的思维，歌手的职责就是唱出创作者的意图。但龚琳娜的教育就是如此。

她在作品面前很谦卑。然而，她的极限技能给了她骄傲的资本。这份骄傲，再加上她直言不讳，给她带来了很多麻烦。她没有理由在娱乐圈被边缘化。

其实她作品的演绎优势主要在于“韵味”等相对抽象的东西。对于歌手来说，过于“去人性化”的技术可能是一把双刃剑，会无形中拉大与观众的距离，从而限制自己的演绎方向。龚琳娜在诠释崇高的空宽广感、脱离人性的仪式感、场景画面的写意性刻画等方面都取得了巨大的成就，但如果要表达细腻、相对现代的人类抗争，她的声音就没有那么人性化了。《悲伤的一千个理由》就是一个典型的失败案例。

通过比较她和杨乃文，我们大概可以理解他们的路线差异。

然而，这并不妨碍龚琳娜在特定领域无可比拟的艺术地位。《深院》和《武之魂》是歌手舞台上独树一帜的作品，她几十年的声乐技巧和音韵技巧是别人无法复制的。

所以，我对她在总决赛的失利感到万分惋惜。

《武魂》结合了项羽的《垓下歌》和贺铸的宋词《柳州歌与少年侠》。声音特征有三种，唱法有三种，的民谣如针毡，的美声辉煌，的老戏英雄不凡，但在这首勇敢的歌中，三个人的特征从各自的角度丰富了歌曲的主题。

这首歌写得像一团抚慰心灵，正适合“武侠之魂”。基本上悠扬的东西不多。主要侧重于营造强烈的压迫感和丰富的和声效果，勾勒出乌云重压下不屈的灵魂。音乐是基于对“中国风”的探索，从现代的角度根植于传统和创新。这种跨界表演拓展了呈现的边界，在这个舞台上真的很少见。

但高低贵贱成了她的宿命。但如前所述，她的解读角度与现代流行文化的差距也是原因之一。

其实她没有一贯的优雅，也没有一贯的低俗。她有《静夜思》和《法海你不知道爱情》。此外，她喜欢对流行的东西发表意见，在不那么讲究纯技术的流行世界里谈论技术。大众对她有些认知混乱，不知道她是高端艺人还是眼球娱乐明星。她在多维检查下注意力不集中。

和谭晶比起来，谭晶进入了流行世界，似乎知道怎么玩流行文化。

但是，想要复兴传统文化的龚琳娜深深陷入了流行文化的泥沼，他想知道为什么这里的规则如此不同。现在的她，正处于时尚和大学的差距，尴尬。

不过话又说回来，好像没那么重要。观众要时刻关注作品。这也是龚琳娜留下的最有价值的东西。你不必把她撕成碎片。她不会是你的邻居。

齐豫:旧梦回顾

齐豫的《歌手》之行，本来预计是厅级艺人的大反击，但他不认为这只是对民谣时代旧梦的回顾。

她是来做慈善的，展现了她几十年来对唱歌简洁的人文理解。甚至唱《知道了》也可以很美很动人。这才是真正的素养——但没有办法说中国女歌手参与了歌唱美感的定义。那是祖宗，以后怎么超越？

据说她在决赛前选座位时，是第一个在候车室排除刘欢为对手的，但后来她几乎放弃晋级机会，选择了刘欢一组，因为她不忍心听人气男团和刘欢队的。

她不是有意来的，但来了就放心了。她根本不在乎输赢。观众中资格最老的艺术家拥有最少的艺术家架子。

希望Singer带来的流量能为她撑起一个像样的巡演，让更多人听到她的歌声。

人心有声音的男性群体——偶像文化的演变

与“歌手”相比，更像是一个临时的表演团体。要成为一种音乐“组合”，声音的融合与互补非常重要，需要精准的策划和默契。但是人气男团不具备这样的条件。所以基本上每次表演听起来都是三/四个歌手一起唱，而不是一个“男团”。

他们也留下了一些听感很好的作品，比如《大船》《有一天》。但是他们丰富了舞台。以前，中国很少有这种类型的强大偶像歌手——他们的音乐学院、美声、音乐剧等标签。，拉开了自己与其他纯卖脸偶像的距离，创造了另一个偶像特质，那就是彬彬有礼、有教养的男性魅力，在韩国男团之外开辟了一条新路。

大众长期饱受韩式刘海之苦，多亏了学院派西装男的清新空精神，为我们提供了最新的幻想偶像。

这是偶像文化的变化，没有太多可批判的。只是我不希望属于偶像的东西变相加到他们的音乐价值上。

换句话说，不是音乐学院，美声，音乐剧，而是高级流行音乐。但我还是要感谢他们丰富了大众视野中的音乐艺术形式。

杨坤-口碑危机

杨坤这一季的作品大多氛围不错，七十二变样样精通，但口碑有问题。为什么？

大众心理永远是傲娇的，需要距离感才能让人爱。杨坤的问题是激动人心的和情绪化的香料太露骨了，从而失去了揭示秘密的乐趣。听杨坤的歌就像在欧美看一部大型商业电影。躺在我的座位上像个土豆。听你杀啊杀啊吹啊吹，感觉真好。我就是凉了就起来走了。刚玩完可能会去豆瓣给你玩四星。过了一个月，可能我都不记得电影里的女主长什么样了。不管怎么说，他们是金发碧眼，很漂亮。

迎合大众不是问题。过于清晰地迎合大众可能是个问题。

当然，也许杨坤也不想离开公众。更可能的是，他根本不迎合别人，只是按照自己的喜好。他已经在节目中得到了他想要的，求仁。