王乃壮 静穆而不羁，艺术的求道者——王乃壮

佛像艺术起源于印度，在中华民族崛起时期被汉唐肠胃消化吸收，受到民族性格有意无意的损害。800年来一直作为标准国产产品进行创新。作为巅峰，还没有被名师无名团跨过。

王乃庄深谙此道，收藏了许多古代佛像，日夜观察。比如读禅宗公案，他发现古人用的是以少胜多，以形赋意的特殊手段，体现在纸上，揉合了斑驳的美和金石感，合理的现代性，浑然一体，透露出圣人和哲人的人性化因素。

王乃庄

他目前是中国美术家协会理事

清华大学美术学院教授

中国华汉书画院院长

中国现代书法研究中心艺术顾问

台湾美术家协会名誉理事

南阳美术学院客座教授

王乃庄最后一次皈依是他自己的水墨山水画，笔墨交错。就这样，他画了花鸟、佛像、山水、人物。他在作品中所写的是“一片荒野和禅心”，这是来自对自然的观察和写生的积累。他在书写自己心中的精神世界时，没有考虑用什么方法和技巧，也融入了很多名画，比如高更、毕加索、许巍、徐谷、梁凯等中西画家的《画的阴影》。从绘画形式来看，他到底是来自油画和水彩画，还是来自国画和水粉画，并不清楚。他是个多才多艺的人，各种技法，很难定义某一种风格，所以我说他是个真正的羚羊。羚羊被猎人追赶，挂在有角的树枝上，猎人看不见，这是王乃庄的画。你不知道他以前是怎么画的，用的是哪种笔法，因为他已经高高挂在树梢上了。

——王学仲《老人离林，羚羊挂角》

王乃庄的梦想是59×93cm

清维楼美术馆收藏

王乃庄生来就有一定的道行，在朝廷面前学习了春风，使他得到了无穷的好处和进步。他是西陵印社创始人之一篆刻家王福庵的孙子。因为家庭教育的影响，我从小就对事情很乐观，而不是高人一等。年轻的时候最热爱音乐和文学，崇拜贝多芬和肖邦。

王乃庄的水仙67×134cm

清维楼美术馆收藏

文字记录:有许多绿色封面，有多少，小芸仙女。应该有，瑶池盛会。水边的美丽妆容。乃庄

王乃庄《我听秋枝鸟语》69×69cm

清维楼美术馆收藏

录文:我听到秋枝啼，一只鸟抬起头站着，看它一个人的时候很强壮。

1947年，王乃庄的父亲把他送到上海艺术学院，在那里他师从刘海粟学习油画。

1949年上海解放后，向往北京，转到北平国立艺术学院，由徐悲鸿、吴作人执教。前后学了六年绘画，素描基础比较厚，为以后的发展打下了很好的基础。

王乃庄《红板桥头》64×64cm

清维楼美术馆收藏

文字记录:红板桥头的秋光是黄昏，淡淡的月亮映着烟雾。浪急堤远，帆起。乃庄

1953年毕业于中央美院的王乃庄，随即进入清华大学教授中西艺术史20年。因此，从他的作品中可以看出，他广泛吸收了各种艺术营养，丰富了自己的创作，是绘画领域的多面手艺术家。

春江水暖鸭先知王乃庄，在春秋时期的绘画旅程中，不断以热情和热情探索和追求新的目标。

王乃庄的白鹭68×69cm

清维楼美术馆收藏

王乃庄《薄云疏雨》64×79cm

清维楼美术馆收藏

录文:薄云疏雨无限，明月照。浅溪很强

60年代初拜李苦禅先生为师，学习水墨写意。Ku·陈先生看了两遍他的作品，悄悄地拿出一份魏碑的《行笔干》，命令他先学书法。从此，王乃庄学习书法的兴趣被激发，被引入了五千年文化的深渊，促使他做出了360度的大改变。

王乃庄《山水》38×98cm

清维楼美术馆收藏

录文:雨洗烟波，秋雨过江。白鸥的风很乱，雾霭明亮而蔚蓝。衰变不强。

王乃庄《瀑布半卷清崖白》52×99cm

清维楼美术馆收藏

录文:瀑布半卷，崖白，晚仙观红，云叠青岚，深树茅堂藏无。

一次偶然的机会，在参观了黄故居后，他受到极大的启发，转向了山水画的探索。我每年都去中国许多著名的山川旅行，画很多素描。

王乃庄的画是现代人的画，具有现代人的经验和素养，如传统和外来绘画的所有基本功等。但是和普通人的画不一样，这是因为他有自己的入门方式和经验。绘画艺术之所以呈现出多种风格，就是每个艺术家都有不同的心路历程和体验。

王乃庄《春声耳鸣》52×100cm

清维楼美术馆收藏

录文:春音至耳鸣，山迎目显图。你有没有在清醒很远的时候喝醉过？到处都是诗。就是强。

他的艺术创作思路清晰，境界升华，心境交融，心思太玄妙。和所有中年知识分子一样，他经历过这个世界，读过书，见过很多人。在与各种人物的接触中，出现了喜、怒、悲、喜、爱、恶等等。这个“命运”打开了奈庄的心扉，触发了他，把他变成了自己的神秘大法。

王乃庄的佛像是64×79厘米

清维楼美术馆收藏

徐悲鸿在改革国画时提出了“彩色水墨”这个名词，而王乃庄的新作只是以墨为主调，以色为辅，反其道而行之，被称为“墨色”。就西方绘画技法而言，他深谙变色原理，但绘画观念发生了变化，当下的现代化已不能满足他对“生命力”、“禅意”，甚至“野逸”的追求。

王乃庄《天竺之魂》48×72cm

清维楼美术馆收藏

当被问及为什么要画佛像时，他曾回答说:“我读过弘毅大师的传记。李叔同早年致力于艺术教育，中年时投身佛教。他看透了色相，投身于宗教事业，成为佛教大师。禅不是迷信，而是深刻的人生哲学。虽然我不是信佛的人，但自从来了之后，我对神圣的佛寺感到神秘。自从参观了敦煌的莫高窟、云冈石窟、龙门石窟，佛教题材引起了我极大的兴趣，也让我从创作花鸟的一些困难中解脱出来。』

中国佛像的奇妙造型可以从任何角度用流畅的线条勾勒出来，变幻的人情可以概括为闯入佛面的诗行。你带什么情绪去古寺巡逻？佛陀用一种中国传统太极拳(太极拳)式的反弹力加上翻了一倍甚至几倍的情感密码电报收回你的思维，该改的改不了。你难过的时候，佛祖慈悲，你高兴的时候，佛祖想露齿而笑，你生气的时候，佛祖还生气，其实他的表情还是一样的。把对立的审美情感集于一面，满足人们的各种要求。

王乃庄《天堂的水印》49×95厘米

清维楼美术馆收藏

录下文字:一个水印天心，三个学生异地的果实；六根无我，二泉清劫尘

他画佛像不是以一个佛教徒的心态，而是以一个普通人的心态。

“画佛就是写良心。忘记悲伤，忘记快乐，打破妄想……”

写佛像其实就是写人像。围观者打破了对佛祖战战兢兢不敢越界的创作心态，对一个艺术家来说未必是好事；当然，一定要有一个“过犹不及”的程度，胡乱涂写也会亵渎神灵。

王乃庄《水寒船舟奇缘》58×53厘米

清维楼美术馆收藏

文字记载:水寒船只稀少，相思梦想飞翔。江山见故乡，醉。夏中是庄

王乃庄的画是现代人的画，具有现代人的经验和素养，如传统和外来绘画的所有基本功等。但是和普通人的画不一样，这是因为他有自己的入门方式和经验。绘画艺术之所以呈现出多种风格，就是每个艺术家都有不同的心路历程和体验。

*王乃庄

又名纣王，现代书法家和篆刻家

祖父王付真是杭州西樵印刷社的创始人之一

王乃庄从小继承家业，酷爱书画

1947年，他进入上海美术学院学习西方绘画

1949年考入中央美术学院，受徐悲鸿、吴作人指导

1953年毕业于中央美术学院。后来，他担任清华大学美术学院的教师和教授

20世纪60年代初，我在李苦禅学习水墨画和书法

作品追求新意，风格粗犷、典雅、深沉、醒目

艺术成就

1978年，他的作品首次在香港展出

还有在《艺术》《中国艺术》《中国画》等刊物上发表的作品

北京荣宝斋出版了《王乃庄花鸟图册》

1987年春，他应邀在新加坡南洋艺术学院讲学并展出作品

获得新加坡共和国教育部颁发的两个奖项

1985年，香港HIKO出版公司出版了《王乃庄画》

探索现代佛教绘画和现代书法的创作

1986年，香港艺术家出版了一组现代佛教绘画

1987年，书法作品入选《现代书法》