王贵与安娜经典台词 2019请回答——王磊卿在上海制播年会上的演讲全文

(本文是SMG东方卫视总监、电视剧中心主任王雷庆在2019上海电视剧制作播出年会上的致辞)

2018年以来，东方剧场整体收视稳定，在全国省级电视台中排名第二。全年共播出14部剧，均为写实题材的代表作。每部剧都排在全国前三，其中六部拿到了第一好成绩。广电总局发布的2018年23部中国电视剧中，有6部剧在东方剧场首映，占总数的四分之一。

与此同时，地面频道剧场的收视率也逆势上升。2018年，黄金时段电视频道收视份额比2016年增长32%。综合新闻频道黄金剧场的观众份额也比2017年增长了21%。

2019年，东方剧场将继续坚持“都市气质、大戏出场、新鲜感、多样性”的剧场定位，打造中国第一个现实主义精品剧播出平台。全年东方卫视预计购买黄金档670集，非黄金档300集，电视剧频道黄金档约2190集，新闻综合频道黄金档约730集，总购买量近4000集。

值得一提的是，随着中国国际进口博览会在上海的永久设立，东方卫视也将成为与国际影视文化交流的窗口。东方卫视将努力适度增加海外进口剧的购买和播出数量，加强与国内外知名影视机构的国际合拍与合作。

突破寒冬，跨越四道屏障

2018年对于影视行业来说是不平凡的一年。

值此中国电视剧诞生60周年之际，我们不仅有反映改革开放40周年史诗格局的戏剧，如《大江大河》，还有可以挑战民族戏剧新高度的创新作品。但也存在各种问题和矛盾——部分影视制作企业亏损严重，部分艺人的社会形象或商誉受损；一些制作公司不断增加的成本压力和演职人员高薪之间的矛盾...

2018年十大流行语中，不仅有官方宣传和佛教，还有“锦鲤”二字。每个人都把锦鲤当成幸运的神，希望得到一些运气。但事实上，只有有一颗向上的心，有特殊的技能，经历许多磨难，与当前的困难作斗争，我们才能成为一个岳龙门，成为一条龙。

对于中国的电视人来说，要想在中国的影视行业中突破寒冬，成为幸运的锦鲤，就必须主动迎接挑战，抓住机遇，勇敢跨越四道屏障。

跳跃障碍之一:打破泡沫惯性

2018年，资本退潮，流动失败，爆炸失踪，“大卡公司，大IP，大投资”集体哑火。

我们习惯性的指责资本和流量。与其谈行业谈资本，不如冷静思考。扪心自问，在行业泡沫中，我们有很多不该有的惯性操作吗？

雪崩时，没有一片雪花是无辜的。影视浮躁，每个人都需要反省。资本曾经给行业的发展带来了红利，但最初的意图偏离了正确的轨道，行业就像一个透支的市场。影视行业说到底是创意行业，出好作品才是硬道理。但这几年来，我们这个行业很多人都痴迷于营运资金的热情，远远大于投资创造的热情。他们只想要高估值、粗糙快速的制作和酷炫的最终结果。

2019年，一定要打破行业的泡沫惯性和投机心理。现在要成为爆炸，绝不是制造热点、制造流量、制造局，爆炸也不是“大IP+大咖啡公司+大投资+大平台”。

新时代需要的是“崇尚原创+坚持匠心+规范制作+保持耐心”，需要的是“回归初衷+回归质量+回归影视项目价值评估”的客观合理性。

要自己在冬天生火，把寒冷的冬天变成质量潜伏期和生产过渡期，尽快迎来行业新的爆发春天。

跳跃的第二个障碍:拒绝观望

近年来，虽然我们的观众仍然很喜欢电视剧，但我们的一些制作企业和艺人似乎有点冷淡，市场上的观望气氛仍然很浓。

有的企业不创业，等平台命题作文；有的明星不接节目，等市场涨工资；等平台还是等市场？等着瞧吧，让你被留下！

有一句业界最残忍的话，叫做迭代。某影视公司一年没有作品，几乎被平台忽略；明星艺人一年没有作品，很容易被观众遗忘。立春冬歇，错过一个春播，就失去三个秋收！

业界必须认清的两个现实:艺人有限的工资是不可逆的！平台购买限价也是不可逆的！

给生产企业一个建议:与其选择观望，不如主动出击；没有经久不衰的品牌，只有不断前进的团队。给剧组一个提醒:如果还等兔子，或者继续改法要价，可能是新人占了C位，老人在掉眼泪。

等待可能意味着被淘汰。

跳跃的第三步:完善评论制度

最近一部电视剧的客观评价不时被一个噪音干扰。“粉圈嘉年华”已经成为影视行业的隐形干扰源，成为艺人经纪人的隐形炸弹。在此，我郑重呼吁，一部电视剧的质量一定不能被“粉圈狂欢”绑架。

影视评价体系肩负着改善电视剧舆论生态的重任。对于影视评论，要提倡理性评价，善意批评，尊重作品，尊重艺术家；同时要做到专业、客观、积极，丰富各种测评列表的维度，增加评分系统的详细类别。

传统影视剧评论也要改变高音乐低音乐的套路语言，与新时代观众的语境相衔接，与电视观众的新审美相衔接，与年轻粉丝的细腻情感产生共鸣。

跳跃的第四步:拓宽创作模式

回顾2018年，剧内容同质化依然存在，套路一样，坑一样，槽一样，雷一样。古装剧跌入了宫廷争权的坑，夏衔玄幻剧跌入了升级的坑，创业剧跌入了狗血和言情的坑，怀旧剧跌入了卖情的坑。

为了迎接影视的春天，我们必须拓宽创作的视野和模式。如果创作者的心思和格局一直停留在抄袭、改编、省事、拼速度的层面，只会让冬天止步，停留的更久。

古装历史剧，创造史诗模式

从最近出版的电视剧宣传来看，在出版的82部电视剧中，古装剧只有8部，占比不到10%。对于未来低潮中的古装剧复兴和发展，首先要解决模式和视觉的问题。

对于古装历史剧来说，要摆脱“后宫频频接午宴，前朝阴谋不断，历史画酷爆”的顽疾，打造史诗格局。用严谨的唯物史观正确认识历史，用思辨的眼光去解码历史。中国电视业呼唤越来越多的直接表现伟大国家豪情壮烈的史诗巨作的出现！

古装传奇剧拓宽了民间视野

古装剧的创作视野不能一直高，也不能一直盯着故宫。而是要俯下身，放下身段，展现古老的民间言情、市井情调、侠义传奇，这也将引领古装剧的新潮流。古装探险剧、古装先锋剧、古装家庭悲喜剧、古装探险剧、古装传奇剧、民间神剧...可能会给低潮时的古装剧创作带来更多的想象/[/k0/】。

创业剧，提高专业准确性

首先，自觉远离四大先锋剧的悬浮雷区，即巨人的恩怨，致命的车祸，霸道的总裁，高尚的人民。注重广泛采访，扎根现实，准确反映创业剧专业背景的专业准确性；你在探索行业的特点，在行业的特点中提炼出质量与原创的戏剧性冲突。

创作怀旧剧，体察时代精神

当我们的怀旧剧每天上演骑着一辆旧坦克自行车，唱着邓丽君，演着一部浪漫剧时，我们的观众会感到无聊。怀旧剧不仅仅是对物质细节的简单还原，更是对被浪费的感情的粗制滥造。既要对辉煌的时代有透彻的思考，又要对中国崛起的动荡局面有深刻的认识。最重要的是运用观众喜欢看到听到的叙事手法，观察时代，体现激励一代又一代中国人的奋斗精神。

2019年，我们愿与全国所有影视制作企业携手共进，跨越壁垒，播种、培育、行动！

回归本心，持有五套优秀基因

当行业进入寒冬，就要克服重重障碍，迎来影视行业新的春天。大家一直在说的一句话，就是回到原来的心。中国电视剧的初衷是什么？最初的意图是回归60年来中国电视剧的优良传统，回归它赖以生存的优秀基因。

寿正基因

做人就是保持价值观、道德观、审美观。没有优秀的作品，没有正能量的精神。

时至今日，我们仍然被梁健带来的铁血豪情，金婚带来的中国式稳定婚姻，克里夫带来的忠贞信念所感动。守正基因是中国电视剧的支柱。

求真基因

中国电视剧一直有现实主义的传统，现实主义的核心是求真。

一部成功的现实主义电视剧，体现的是对社会的真实观察，对生活的真实提炼，对生活的真实理解，对价值的真实发现。求真基因是中国电视剧的根本。

中国电视剧要拒绝使用“励志”的幌子，披上“奋斗”的外衣，做“悬”梦的伪现实作品；也拒绝见物不见人，见人不思考，见物不见真的不真诚的作品。行业要想触动观众的真诚，首先要表现出创作的真情实感。

文学基因

今年元宵节，故宫举办元宵节，让很多人想起大明宫词中元宵节的经典台词:“长安细雨，沐浴太平；大明宫，多少宿命。“好的文学台词会成为观众永远的记忆。

文学剧本是电视剧的筋骨。一部好的作品可以用充满审美价值和人文价值的艺术语言打动观众，让观众在哭的时候撕心裂肺，在笑的时候灰心丧气。目前中国电视剧中能给大家留下美好台词和文学回忆的作品并不多。回归文学基因，提升中国电视剧的文学品位，已经成为业界的迫切需求。

工匠基因

1958年，从《一口菜饼》开始，中国电视剧经历了60年的发展，从最艰难的条件出发，一步步进步，印证了匠人的基因。

艺人基因就是愿意孤独，愿意精心制作，这是电视剧质量的基础。60年来的经典名著，不是靠金钱产生的，也不是靠资本运作产生的，而是从业者十年来对艺术作品的投入和奉献。

匠人基因的新高度是打造国际最高水平的影视产业化进程，培养前沿影视专业人才，以匠心赢得中国观众的心。

力量基因

60年来，中国电视剧涌现出了一大批有实力的演员，他们通过继承和学习自己的技能，成为真正的演员。电视剧的成功离不开演员灿烂的实力基因。回归强势基因意味着，在今天，广电平台有必要抛弃曾经被视为法宝的“唯大牌论”、“唯面值论”、“唯流量论”等狭隘的选剧标准。

制作公司应该给最适合角色的演员留下更多的机会，给热爱表演、擅长表演、致力于角色、德才兼备的专业演员留下更多的机会。

希望2019年的电视市场，少一些惹事的“剧精”，多一些用生命演戏的“剧骨”。

主动找四大剧的方向

2018年是相对抑郁迷茫的一年，2019年一定是积极应对、主动出击的一年。我们需要为中国影视剧未来的发展探索新的类型和新的方向。

礼品剧2.0

2019年是新中国成立70周年，2020年全面建设小康社会，2021年是中国共产党成立100周年，2022年是中国共产党第二十次全国代表大会和冬奥会。为了配合这些大的宣传节点，总局电视剧部发布了“2018-2022年重点电视剧100部精选”，同时总局每年都会推荐重点宣传期的参考剧。

资优剧，又称单剧，已成为中国电视剧市场的迫切需求。长期以来，东方卫视黄金剧场是全国省级电视台中每年播出贡献剧最多的平台之一，也是推出最具爆发力的贡献剧的播出平台。当代送礼剧如历史转折点的邓小平、平凡的世界、大江大河等。全部登陆东方卫视，取得了高口碑、高收视率的好成绩。

现在的送礼剧已经不是题材第一、内容粗糙的代表作，而是体现电视剧最高综合创作实力的代表作；礼品剧不是赔钱赚钱的代名词，而是集主题性、专业性、艺术性、商业性于一体的双赢作品；送礼剧不是表演项目，也不是面子项目，而是形成全人群传播效果，全社会话题热度的口碑作品。致敬剧进入2.0时代。

在播出《大江大河》的过程中，年轻观众自发地在新媒体上称之为“大江大河”，这是近年来的一道独特风景。当生活和事业上的“小损失”让年轻观众感到疲惫时，这部被年轻人亲切地称为“改变乡土气息的戏剧”的作品，通过描绘父母奋斗和成长的真实、真实、真挚的经历，唤醒了95后乃至00后的雄心壮志和奋斗自豪感。如何赢得年轻观众的共鸣和喜爱，“年轻的表达”成为2.0时代创作者迫切需要解决的问题。

朝贡剧2.0的关键突破方向是聚焦当下，讴歌中国人民在新时期强国之路上的奋斗与进步图景。我们期待反映时代的爆炸性作品早日到来。SMG影视中心重大影视项目办公室期待各影视公司积极参与东方卫视精品礼品剧的孵化和创作，携手共创讴歌新时代。

纯戏剧

如今，注水已经成为中国电视剧质量的最大杀手。有的剧创意好，人物关系好，却被注水的故事拖累；有的剧出发点和想象力都很好空，被软绵绵的后续故事拉低了；有的剧有精彩的创业故事和人物，但整体质量受套路爱情线和时间线混乱的影响；目前，基于定价的平台购买方式也带来了对电视剧长度的控制。

所以我们坚决提倡纯戏剧。所谓“精准”，就是对标国际先进成像技术、打字、产业化、电影摄影的精湛之作；“纯”是不注水的短系列。

东方卫视视野中的纯剧，共30-40集，剧情集中度高，制作精良的黄金级剧；还包括超周剧，共10-12集，形成了季节性播出，每周播出一集的概念。

未来东方卫视的周播剧，已经不是黄金时段简单的消化和大量播出过剩剧了。未来东方卫视的《超级周刊剧场》将以纯粹为原则。

超周剧有五个条件:宏大史诗模式+电影级精密制作+扎实高密剧情+紧凑起伏节奏+10-12集季播长度。

我们有兴趣与国内外影视机构联手，通过东方卫视周播剧场的舞台，让国产纯剧环游世界，打造属于东方卫视周播剧场的《流浪地球》。

中低价剧

对人头资源过度热情的一个副作用就是成本暴涨，让购买平台不堪忍受，投资资本不堪忍受，由此产生的制作浮躁，最后是观众不堪忍受！

2019年，我们呼吁理智的制作公司，把弓转起来，把目标从“头”转到“腰”！希望多制作一些低成本的剧，重点开发新的家庭剧、情景喜剧和《青春剧+X》。

低成本剧——新家庭剧

家庭剧是最适合以中小成本创作的戏剧之一，也是最受主流电视观众欢迎的戏剧。家庭剧的回归再次成为电视台的迫切需求。

家庭剧的回归必须继承、创新和发展。要继承《金婚》、《桂王与安娜》等传达忠诚与和谐的中国传统家庭观；剧情设定和表现方式急需升级。婆媳相斗的时代一去不复返了。两个房间一个大厅三个主角的聊天情节已经不能打动年轻观众了。

目前，社会家庭结构已经全面调整。95后走上了成家生子的道路，00后已经长大了。未来的新家庭剧应该以90后、90后的年轻夫妇为主角，展现最新一代年轻夫妇的婚姻观、育儿观、家庭观。我们期待中国电视市场出现3040位爷爷奶奶，50岁新爷爷奶奶，70岁新公婆，95岁新家庭一炉的“四代戏”新时代。

新家剧要提倡，正视问题，拒开拒挂，不洒狗血，多送狗粮，深刻体察生活本质，努力寻找大众心理的“最大公分母”。

情景喜剧——中低成本的戏剧

情景喜剧作为一种低成本的戏剧，在欧美戏剧中占有非常重要的地位。曾经《我爱我家》《烹饪班的故事》《闲人马姐》《家有儿女》《爱情公寓》等情景喜剧都很成功。近年来，随着IP剧的兴起，创作周期长但利润不够丰厚的情景喜剧一度陷入低迷。

在宏观经济挑战、生活压力越来越大、制片人资金不足、演职人员薪酬合理的背景下，情景喜剧的复兴正是时候。

情景喜剧的复兴不能照搬过去的经验，还要有所创新和突破。相当于网络剧的时代已经成为过去。

情景喜剧首先要回归人物，创新人的设计。情景喜剧只有能塑造出各行各业都能喜爱的喜剧角色，才能成为经久不衰的长寿剧。

同时要回归剧情，开拓题材类型。除了亲情、朋友、服饰，还有更多值得开发的情景喜剧，比如育儿、软科幻、职场。

“青春剧+X”

《青春剧+X》前途光明。电视市场需要年轻观众带来活力，推动创新。

探索了电视平台青春剧的播放规律后，我们建议可以停止无病呻吟的“痛苦青春剧”；无话可说的浪漫青春剧可以停；青春剧假暂停翻拍可以停。

我们需要看到青春剧的真实脉搏和真实感受。纯青春剧需要加更多的元，丰满，现实共鸣。我们需要青春剧+社会话题，比如《带爸爸去留学》青春剧+时尚大赛，比如《蜜汁炖鱿鱼》青春剧+动作悬疑，比如《橘子时代》，更多“青春剧+X”元素亟待开发:青春剧+体育，青春剧+音乐，青春剧+科幻，青春剧+时代...

网络融合新方向:三驾马车抱团热身

2019年，网络的审查标准日益趋同，网络积极促进主流价值观的传播。视频网站的购买价格趋于理性，网络两端在差异中趋同，在差异化中趋同。电视台、视频网站、制作人三驾马车暖暖身子，播出方面的合作进一步延伸到创作制作的全过程。希望电视台和网络的联合开发项目、联合投资、联合制作、联合投资、纯剧联合播出、周季剧、致敬剧2.0、情景喜剧等成为可能的模式。