霍洛维茨那些年被“雷神”霍洛维茨砸坏的钢琴们

霍洛维茨莫斯科音乐会(1986)

Vladimir Holovitz

弗拉基米尔·霍洛维茨

1903.10.1-1989.11.5

当年被“雷神”霍洛维茨砸碎的钢琴

1.霍洛维茨:“一个真正的表演者需要三样东西！”；2.霍洛维茨饰演的李斯特，“所有可用的赞美都用光了”！3.必须看霍洛维茨钢琴改编的介绍；4.向霍洛维茨学习钢琴。“当你弹到一定程度的时候，你会发现所有的作品都很难。”5.如何才能理解霍洛维茨的表演技巧和艺术生涯？6.那一年，鲜花盛开，霍洛维茨在莫斯科

用左手摧毁无数小清新幻想

今天(11月5日)是20世纪最伟大的钢琴家之一弗拉基米尔·霍洛维茨的忌日。霍洛维茨被称为浪漫钢琴的最后一人。一些年轻艺术家为了用自己的幻想来满足艺术，理所当然地认为浪漫主义是黛玉埋花般的柔情和忧伤，而霍洛维茨则用那些残破的钢琴摧毁了他们所有的“感伤”。

Holovitz的演唱会让你突然明白，浪漫的本质是“激情”。霍洛维茨对音乐的热情是自然的。这和很多钢琴演奏者身体动作夸张的兴奋感是不一样的。年轻时，他经常在演出中断弦，调音师经常别无选择，只能面对几乎被他折断的斯坦威钢琴。霍洛维茨的琴声灵动通透，但同时他有一只左手，为他赢得了“雷神”的称号。霍洛维茨一生都强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属品，甚至称左手为钢琴演奏中的指挥。音色方面，他左手在低音区独特的击键，使他的音乐饱满，富有冲击力，音响性强。

大师的秘诀在于指法不对

当每一个弹钢琴的人都只是在学钢琴的时候，老师会要求你手放在鸡蛋上，指尖弹奏。而霍洛维茨用完全个性化的平行触键手型弹钢琴。不像钢琴教材那样需要一只有罪的手空，他把手掌平放在键盘上，用手指的肚子触键。每一个声音都没有敲击，几乎是用手指压着。独特的技术可以产生异常柔和的音色。

不容忽视的踏板

为了追求音色的变化，Holovitz对手指触键的部位也非常考究。越靠近琴键根部的琴键，声音越轻，音色越柔和。越靠近琴键末端的琴键，琴声越大，音色的弹跳越强。甚至有时在演奏开场白的过程中，他的手指会从琴键的一端滑到另一端，追求开场白音色的细微变化。在不同的键位弹奏，结合手指力度和速度的变化，使得霍洛维茨的钢琴音色如彩虹般瑰丽多变，层次丰富。Holovitz使用音色以更丰富的方式表达音乐。一些乐评人认为他就像一个画家，用五颜六色的颜色来调制不同的音调，从而表达各种音乐感受。然而，使霍洛维茨钢琴声音完美的是他对软踏板的奇妙运用。关于软踏板的重要性和理解，在20世纪的钢琴演奏家中，霍洛维茨绝对是无与伦比的大师。他一生中唯一的学术著作是关于软踏板的使用。大师自己说，作为钢琴家，他的成就不在手中，而在常常被忽视的脚底。

拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，令作曲家惊叹不已

拉赫玛尼·罗夫的《D小调第三钢琴协奏曲》(作品30)是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。霍洛维茨指出的拉赫玛尼·洛夫第三钢琴协奏曲，从千里冰川和漫长林莽的壮丽中流出；溪流蜿蜒，美丽的花朵盛开。钢琴的声音充满了他对家乡的热爱，也充满了去乡下的悲伤。第一乐章开始不久，钢琴引入的几个小节分明是大师低声的低语:“啊，这是我的祖国。”

就在Holovitz抵达纽约举办他在美国的第一场演唱会的48小时后，Rachmaninoff匆匆赶到位于第57街的Steinway Company一楼，与来自东方的神奇钢琴演奏家见面，然后两个天才开始了钢琴对话。他们一起演奏了拉赫玛尼诺夫自己的第三钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫还演奏了管弦乐谱的钢琴小品。虽然当时他很少说话，但事后他告诉朋友，他很震惊。霍洛维茨就像一只凶猛的老虎。他在键盘上来回穿梭，毫不犹豫地吞下了他的第三钢琴协奏曲。

我不能选择做托斯卡尼尼的女儿，做霍洛维茨的妻子让我有点骄傲

1933年12月21日，30岁的霍洛维茨与意大利指挥家的女儿万达·托斯卡尼尼结婚。这个女人既不写交响乐，也不指挥管弦乐队，但她在上个世纪有着独特的地位。她曾经说过:作为托斯卡尼尼的女儿，我没有什么特别的感觉，因为我无法选择，但是做霍洛维茨的妻子让我觉得有点骄傲！

卡门主题变奏曲

如果你看过这位大师1968年在卡内基音乐厅演奏的《卡门主题变奏曲》，你会被他在键盘上的神奇表演惊呆了。这部作品(《比伊和卡门的主题变奏曲》)是大师为自己创作的一部杰出作品。在演奏这部作品的时候，Holovitz把钢琴演奏变成了一项竞技性极强的运动:一个接一个的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手右手的对抗。此时的大师已经完全成为键盘上的魔术师，给观者一个又一个的惊叹。这个变奏太难了，很少有钢琴家愿意去碰它。——歌剧《卡门》就像一首鲜活的音乐，“文学”，生动地刻画了不同性格的人物！

霍洛维茨的幻想曲

师父晚年的童年场景

舒曼的《KINDERSZEN OP.15》，霍洛维茨晚年演奏，是一个非常流行的版本。他带着浓浓的乡愁在断弦上弹奏这些简单的旋律，是一个老人对童年的回忆。在听的过程中，我们会情不自禁地迷失在音乐中，让思绪翱翔于时间之外空。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时，对钢琴软肋的处理真的是精彩绝伦，不可思议。

死前再看看俄罗斯

霍洛维茨于1925年离开俄罗斯，当时他只有22岁，是一个来自基辅的帅哥。他出色的演奏风格使他在祖国闻名。连边境的士兵都认识他。其中一个拍了拍年轻的沃洛佳·戈洛维茨的肩膀说:“虽然你走了，但别忘了你的祖国。”霍洛维茨被这个建议感动了，但他也长舒了一口气，因为这些士兵没有让他脱鞋检查，里面藏着几千块钱，这是他德国之行的必要开支。他的出境签证允许他离开六个月，但他在那里呆了60年，并于1942年成为美国公民。他经常说不想回苏联。

然而在他暮年的时候，他开始屈从于一个愿望:“死前再看看俄罗斯”。1985年，美苏文化交流协议重启，他急切地问经纪人彼得·盖尔布(Peter Gelb)是否可以考虑回去当“和平大使”。后者向他保证，他可以按照霍洛维茨一贯的风格旅行——在美国大使居住的斯帕索大厦(Spaso House)找一个舒适的房间，带上大师自己的斯坦威钢琴和随行人员，每天从巴黎购买多佛鞋底。霍洛维茨说“是的”。于是旅行计划对外公布。这场音乐会吸引了全世界的注意力。音乐厅的那天，数百人撑着伞站在音乐厅外的街道上。他们知道他们一个音也听不见。他们只是想告诉别人这一天他们在那里。美国和西欧的电视台播放了这场音乐会。音乐会还被拍成了纪录片《霍洛维茨在莫斯科》。

Holovitz纪录片

为了音乐退几次，回来几次

1936年，霍洛维茨第一次以身体不好为由离开舞台，宣布退役。大师才32岁。在平静的退休生活中，他专注于思考和探索音乐。三年后再来。Holovitz已经从一个受欢迎的技术表演者变成了一个自省的成熟艺术家。在随后的几年里，出于同样的目的，硕士分别于1953年和1970年两次退休，最长退休时间为12年。每次退役都让霍洛维茨在音乐上有了质的突破。正是带着这样一种淡泊名利的勇气和对音乐的执着追求，大师终于步入了完美。

《霍洛维茨——最后的浪漫》是大师晚年复出后的最后一场旋风。这张DVD让我们得以一窥大师晚年的风采。当初霍洛维茨在施坦威公司选试了施坦威CD443钢琴。家里的Holovitz的CD里收录了Holovitz演奏的十二首曲子。因为年纪大了，他的曲目以小品为主，笔记也精炼到了最凝练细腻的程度。听了他演奏的舒伯特的《小夜曲》(李斯特改编)，这支斯坦威强弱层次丰富，音色多变，真的让人叹为观止，叹为观止。摩尔在回忆录中写道，当霍洛维茨开始弹奏这架新钢琴时，他感到不舒服。经过调音师·弗兰茨·摩尔的反复调整，斯坦威独特的音色被发挥到了极致。终于有一天，霍洛维茨对摩尔说:“嘿，弗兰茨，这架钢琴真的比以前好了。我想带着它去旅行，去表演。”1986年，82岁的霍洛维茨带着这架钢琴回到莫斯科。