【毕加索论坛】毕加索论成功和不妥协的创作

发挥想象力。在被拒绝的打击中重新振作，努力前进。不要妥协。“黛比米尔曼1建议我们要想活得更精彩，就要深思熟虑。但是，当一个人需要竭尽全力保证自己的实际生存时，如何抵制自己妥协自己创作理想的倾向呢？下面不妥协的答案来自迄今为止已知的最伟大的创作者。

1932年著名的匈牙利摄影师布拉塞亨利米勒被称为“巴黎之眼”，被邀请拍摄毕加索雕塑。当时这些雕塑鲜为人知。因为这是超现实主义艺术评论，《米诺陶诺斯》 (安德烈布莱东主编)的选拔。毕加索那时满50岁了。虽然他已经是一位成就卓著的艺术家，但他仍然热衷于赢得世界的喝彩。

布拉塞波蒂罗，23日抵达毕加索工作室时，他很快意识到，除了完成自己的拍摄任务外，这次工作室之行是一次丰厚的奖励，使他有机会探索毕加索的私人世界，与大师非凡的思想亲密接触。每次活动结束后，布拉塞回到家乡，仔细地用纸条记录了与毕加索的对话，然后放进了巨大的花瓶里。直觉地认识到，不是为了未来，毕加索对人生和艺术的看法对后代将具有重要意义。这个过程持续了30年，在这个过程中，他俩越来越了解对方。智力、创造力、精神上，他们共同探索了自我、创作过程、风华雪月在艺术中扮演的角色等永恒而吸引人的话题。

1964年，布拉塞(Brasse)作为一个像照片一样才华横溢的人物，决定公开花瓶里的记录，公布他喜欢的两个人的对话记录。这就是世界瞩目的书《与毕加索的谈话》(公立图书馆)

其中一次对话是1944年5月3日。布拉塞已经是成功的商业摄影师，但正是凭借这种名声，他进入了毕加索的生活。他20年前在绘画领域也有涉猎，所以在毕加索展出了部分早期艺术作品。在那个特别的春日下午，毕加索对布拉塞的绘画才能赞不绝口，坚持布拉塞要举办个人展，开始问摄影师为什么放下画笔停止创作。布拉塞作为摄影师非常成功，但毕加索把放弃任何天赋(如绘画天赋)视为创作的懦弱和妥协的行为，背叛了自己，没有取得应有的成果。(威廉莎士比亚、斯图尔特、STARTER)毕加索到目前为止什么也没说，他向布拉谢讲述了自己的想法。尽管没有人要求艺术家记住他的话，但他的话总是回响在所有苦苦挣扎的艺术家耳边，提醒他们坚持了很久，坚信目标的重要性。

“当你有想说的，想表达的时候，任何妥协都是长期无法忍受的。人必须有足够的勇气，坚定自己的职业，相信自己能以这个职业谋生。这个“第二职业”的说法简直是胡说八道！我也崩溃过，但我一直抵制自己放弃绘画的倾向。一开始我的画不贵，但我的画确实卖了。我的画，画布活了下来。这才是有意义的。”。”

布拉塞断言，很少有艺术家具有特殊才能，并引用马蒂斯对他说的话。“你必须比你的才能更强，才能保护它不受外部世界的影响。”“毕加索像这样的象牙塔一样打破了脱离现实的观念，反驳道：“别人开始付钱，艺术就会痛苦。”与其他人不同，他们认为商业上的成功是创造力完整性的宿敌。包括善意的理想主义者在内的谢伍德安德森-毕加索对这种众说纷纭、不可调和的话题的本质非常敏感。他知道创造力很弱的原因是因为他是人类自我的奴隶，挫败我们的是不断积极的强化，人类自我会逐渐膨胀。威廉莎士比亚，哈姆雷特，独创性，独创性，独创性，独创性，独创性)他对布拉谢说。

“哦，成功很重要！经常有人说艺术家要为自己“热爱艺术”工作。他对成功要有轻蔑的心理。(约翰f肯尼迪)一派胡言！艺术家要成功。艺术家为了谋生，不仅需要艺术，还需要创作他自己的作品。即使是富有的艺术家也需要成功。很少有人能理解艺术，并不是所有人都对绘画有很强的认识力。大多数人根据成功与否来评价世界的艺术。那么，为什么要在“畅销画作”上留下成功呢？每一代人都有自己的畅销画作。但是谁明文规定成功应该属于总是符合大众口味的人呢？(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《成功》)对我自己来说，我想证明，不迎合大众的喜好，妥协也能成功。你知道吗？正是我年轻时的成功给我筑起了保护墙。不管是在我的低潮期还是高潮期，这堵保护墙都能给我挡风。”。”

毕加索把自己不妥协的理念从思想领域转移到实际领域，他鼓励布拉塞卖掉自己的一些绘画，并就此提出了建议。

“不要把价格定得太高。重要的是你卖了很多画。你的画必须走向世界。”

《与毕加索的谈话》整体上是绝对的真品，其灿烂的光芒可以在亨利米勒的序言中看到。

“令人费解的是，不管使毕加索生气勃勃有多奇妙，似乎与他的作品相去甚远。(威廉莎士比亚，《泰姆派斯特》，《读者》)这不是我否认毕加索作品的伟大，而是毕加索本人比他取得的成就伟大得多。他不仅仅是画家、雕塑家，但只要一息尚存，他就会用自己的双手取得非凡的成就。他是艺术大师，是人们中最好的。”。)

翻译说明：

[1] Sterling品牌顾问的设计部门负责人黛比米尔曼(DEBI Milman)是审查200多个全球品牌重新设计过程的场所。同样的

时她还是纽约视觉艺术学院 品牌化专业的创始人之一，并担任该专业的教授。黛比主持网络脱口秀“Design Matters”--极受欢迎的提供评论和对话的视觉文化论坛。她是设计报道界的领军人物之一，美国设计师协会(AIGA)委员，常在设计类博客 “Speak up”中发表文章。

[2] 布拉塞，摄影师，摄影生命长达60余年。1932年出版摄影集《夜巴黎》，以穷尽巴黎夜生活全貌而闻名于世，赢得“夜间摄影鼻祖”美誉。1980年代出版 《在我生活中的艺术家》摄影集，正值壮年的毕加索、达利、马蒂斯等艺术家都出现在布拉塞的镜头中，又引起新的轰动。

[3] 亨利·米勒(Henry Miller，1891年12月26日 - 1980年6月7日)，美国“垮掉派”作家，是20世纪美国及世界重要的作家之一，同时也是富有个性又极具争议的文学大师和业余画家。其阅历相当丰富，从 事过多种职业，并潜心研究过禅宗、犹太教苦修派、星相学、浮世绘等稀奇古怪的学问，被公推为美国文坛“前无古人，后无来者”的一位怪杰。

[4] 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索崇尚立体主义，代表作品有《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》。

[5] 弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主 义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗(Joan Miro)、达利、恩斯特、马格利特(Magritte)、保尔。德尔沃、马森·克利等人。

[6]弥诺陶洛斯，1933~1939年于法国发行的超现实主义出版刊物。

[7] 安德烈·布勒东(André Breton，1896-1966年)，法国诗人和评论家，超现实主义创始人之一。他和其他超现实主义者追求自由想象，摆脱传统美学的束缚，将梦幻和冲动 引入日常生活，以创造一种新的现实。安德烈·布勒东出生在法国的丹什布雷市(Tinchebray)。就读于巴黎大学医学院，其间接触到弗洛伊德的著作。 弗洛伊德关于潜意识的概念对布勒东的作品有重要的影响。

[8] 波艾蒂路(Rue La Boétie)是巴黎第八区的一条街道，始于rue d\'Astorg，经过圣奥诺雷市郊路，止于香榭丽舍大街。

[9] 亨利·马蒂斯(Henri Matisse ，1869-1954)法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作有《舞蹈》、《开着的窗户》等。

[10] 舍伍德·安德森，美国作家。生于俄亥俄州卡姆登。当过报童、工人等。其作品多以小城镇为背景，描写小市民的惶惑情绪，带有自然主义和神秘主义色彩。其散文 风格以家常谈话为基础。著有短篇小说集《俄亥俄州瓦温斯堡镇》；长篇小说《穷白人》(1920)、《黑色的笑》(1925)；自传《讲故事人的故事》 (1924)。