【奥迪和香奈儿哪个先出】LV、迪奥、爱马仕、香奈儿等全球时尚品牌大跨界！

爱马仕佩蒂h

文明相遇的同时，我们生活在一起，知道自己不是一个人存在于世界上。其他人和我们一样丰富多彩，但有不同的传统和生活。

--塔哈·本·杰隆

Prada Invites 女性建筑师设计系列

建筑塑造空间， 是一种象征性的隐喻，

是社会文化价值的代言。

时尚和建筑因都“为人类制造”庇护所而存在联系，如果说时尚定义了个人空间，那从建筑到时尚，是由外到内地层层包裹，也完整地定义个人的品味。

宝格丽米兰国家家具展

Designwire设计腕儿从全球的角度筛选：LV、Chanel、爱马仕、迪奥、宝格丽等12大时尚品牌在2019年的最新跨界，来看设计师和艺术家如何发声。

在彼此的设计领域中交汇，紧密互动。

Armani X Ando

Louis Vuitton

路易威登

LV X Virgil Abloh

2019纽约

一个色彩缤纷的男人形象包裹了纽约市中心的购物大楼，同时在洛杉矶的Rodeo Drive 和东京的店铺展示相同主题的人物形象。

Virgil Abloh是一位艺术家、建筑师、工程师、创意总监和设计师，同时也于2012年创立Off-White c / o Virgil Abloh™，他于近期最新接任了Louis Vuitton的男装创意总监并在巴黎带来男装大秀。

2019东京最新快闪店

该主题标志着Louis Vuitton翻开了新的篇章，Abloh的SS19首次亮相系列包括半透明行李箱、色彩鲜艳的背包、链条和配饰，标志着男装的突破。

最新系列的灵感来自于绿野仙踪带来的色彩和迷幻感，也代表着他对丰富多彩世界的美好愿景。

巨大的雕塑穿越楼层，在空间中带来一种超现实的感受。这种充满艺术张力的橱窗展示并不是Louis Vuitton的第一次尝试，2018年该品牌与著名艺术Jeff Koons合作，带来未来感与艺术交织的时尚橱窗。

LV X Jeff Koons 2018

LV X Pompidou秀场设计

2019年，Louis Vuitton提取了蓬皮杜艺术中心的建筑特色，将秀场空间搬到了卢浮宫前的广场。

LV秀场官方视频

蓬皮杜艺术中心在由建筑师Renzo Piano和罗杰斯共同设计，是20世纪最重要的艺术博物馆之一。

秀场中模特们穿梭于一个一个秘密的色彩管道，进入到观众的视野中。如今，蓬皮杜中心如埃菲尔铁塔一般已经成为巴黎的标志性建筑，LV的秀场再一次在大胆构筑空中间强调自我。

本季系列重申过去博物馆的未来主义的设计，被称之为“对过去和现在冲突的敬意……在这场辩论中，人们故意表现得很活跃，仿佛是当年博物馆落成时典礼的回响。”

家具设计

Louis Vuitton的Objets Nomades系列于2019年米兰家具展期间在Palazzo Serbelloni独家展出。

本次展览展出了自2012年推出以来，Louis Vuitton 和世界上一些最知名设计师设想的四十五款限量版旅行灵感物品系列。

Hermès

爱马仕

petit h

Hermès在熙攘热闹的成都老城街巷为petit h（逆向创作法）及其作品烘托出恰到好处的气氛，两者均以动静结合的理念将创作活力与静谧气质相互融合。

此次，petit h 与如恩设计一起，借鉴皮影戏的灵感，通过纸、竹和砖等元素构建出独特的街巷。该展览将于2019年4月27日至5月19日期间在此展出。

在成都，熊猫的元素自然而然地被加入其中，庞大而慵懒的大熊猫由皮革缝制而成，悠然地展示着胖乎乎的身体。细致打孔的砖块添上手柄，可作门档使用。

鲜明而多变的创意思维是petit h核心理念所在。

petit h 由 Pascale Mussard 女士于 2010 年创立，自 2018 年起由 Godefroy de Virieu先生担任创意总监。petit h 致力于推动工匠与艺术家合作，使用爱马仕其他产品部类不再使用的材料进行再创作。

空间设计中材料与结构所表现的柔软与强韧、明亮与阴暗、活力与悠闲: petit h 将充满趣味与好奇的设计精神在戏剧化的成都市中心铺陈开来。

上海最新橱窗设计

以 “看不见的旅人” 为主题的橱窗在上海爱马仕之家构建梦境的轮廓。来自纽约的艺术家双人组 Chiaozza 以诗意而活泼的艺术语言，在橱窗中留下旅人的痕迹，带领客人穿越超现实梦境。

橱窗展览以黄昏时分的古老洞穴；连接薄暮与月夜的阶梯和月升时分的未来森林为主题，从超现实主义中汲取灵感，捕捉流动的想象。

2019秀场设计

活动公司villa Eugénie与巴黎maison合作，在一个私密的木制礼堂策划了Hermès最新的女装秀场，T台两旁布置着橙色的坐垫。

秀场设计致敬阿拉伯建筑的特色，使空间充满了现代版的Moucharabieh隔板。闪烁的灯光穿过网格照亮了结构中的空间，音乐通过空间中的隔音板散开。

最新产品设计

花岗岩、瓷器、竹子或是皮革都是推动设计师与工匠之间对话的材料。

用材料勾勒线条，渗透图案，然后描绘物体。

在今年的米兰设计周期间，在由charlotte macaux perelman设计的空间内，这个奢华的法国品牌带领游客们穿越石墙划分的参观路径，探索各种最新产品。

Dior

迪奥

Dior X 空山基

为纪念与Dior相关的女性气质，空山基为2019年男装秀特别构思一个巨大的未来主义雌性形象。

1983年，由他出版性感机器人作出女性化的挑逗姿势，曲线和仿机器人的金属质感成为了他标志性的创作特征。

20世纪60年代，在这位艺术家的高中时代，他从花花公子和男性杂志中汲灵感并创作。

他还将其机械姬的形象带入到一系列经典的女性形象中，其中包括玛丽莲·梦露、维纳斯等。

近期，Dior将机器人带到了成都太古里，将巨型的机械姬与镭射灯光结合，构成一个巨大的关于未来的幻想。

DIOR X TOMASO BINGA

本次发布秀的秀场以ABC置景，与意大利艺术家托马索·宾加(TOMASO BINGA)合作，每一个字母代表一个不同的女人。

而每一个全新系列都是由图像、肢体、轮廓和语言间的对抗而练就产生的。

对迪奥女装创意总监MARIA GRAZIA CHIURI而言，此种创造机制不再是突破过往，而是对品牌丰富传承的重新发掘与赞美。

Dior X KAWS

Dior Homme与艺术家KAWS最新联合打造的BFF限量款布偶形象。

设计师Kim JONES曾向媒体表达过对Dior未来的期待，他的设计并非会有什么颠覆性地改革，更多的是从DIOR先生的个人生活和他的时装创意作品采集灵感，也再一次证明了自己这不仅只有一种可能，使DIOR充满街头风格、风度翩翩还浪漫优雅。

家具设计

2019米兰展，Dior和米兰展的设计工作室Dimore Studio联合一起呈现了14件家居，包括花瓶、托盘、烛台、餐具等。从用料还是设计都契合了DIOR品牌的理念，同时致敬了迪奥先生推崇的超现实主义和立体主义。

Chanel

香奈儿

“这一场展览关于能量。我们希望与观众分享创造力。”香奈儿时装总裁Bruno Pavlovsky说道。

“如果在一个充满了活力的城市，

仿佛电流般在空中噼啪作响。”

这场在上海的展览面积约6000平方米，于4月20至6月2日在上海西岸艺术中心展出，将带来3种不同工坊体验空间：高级时装、高级珠宝和香水，此外，还有各种装置艺术同时在展览中呈现。

在一楼的场地中央，摆放着Mademoiselle Privé字样的座椅，被打造成一个关于香奈儿品牌历史的档案图书馆。

展览期间香奈儿制定精品店的橱窗与店内装置，均以《走进香奈儿》展览为主题。

高级时装工坊体验被大量的白色和奶油色的奢华面料所覆盖，构成云状的空间。31号的门牌将人们带入到巴黎的街头。

香水工坊的展厅中间树立的中空的圆柱，上面摆满了N°5香水。其陈列的序列也似乎遵循了香水瓶身的设计。四周墙壁上则绘着N°5香水的成份结构化学式，为这款香水的“人工合成属性”写下了注脚。

Bvlgari

宝格丽

2019 米兰家具展

宝格丽米兰家具展官方视频

为了使宝格丽在米兰展期间成为新精神和思想的地标。宝格丽构筑了两个空间对设计领域进行探索。

这些空间将科技与艺术相结合，建立令人惊叹的设计装置，以庆祝品牌在米兰的第二次展览。

第一个空间和阿根廷艺术家Tomás Saraceno合作，在米兰Ulrico Hoepli市政天文馆展出，他们的设计根据Saraceno陨石黄金起源，利用蜘蛛网去构筑一个悬浮的“宇宙网络”星系。

第二个装置在周围的花园中展示了B.zero1的演变，以庆祝具有标志性的宝格丽戒指的20周年。

金色与蓝色用于表示材料和技术的二元性。而镜面空间则无止境的让游客进入到一个星空世界中。