【奥迪夜晚怎么拍】拍奥迪汽车广告的导演分享拍摄经验

摄影师马争英利用索尼CineAltaV(外国威尼斯、威尼斯)拍摄了一套奥迪广告，利用相机的高感和分体性能展示了精彩的作品。

通过下面的概览，你可以迅速了解这次专访内容。

• 奥迪广告怎么拍？
• SONY CineAltaV在低亮度、狭窄空间表现如何？
• betacam走到CineAltaV，从历史沿革谈到斯托拉罗，索尼一直在进阶！
• CineAltaV机身分离实操效果揭秘！
• 从高感画质、编码方案、后期处理等方面谈CineAltaV优势。
• 全画幅未来发展如何？

麻 争 荣 —— 商业广告片摄影师

问：您能简单的和我们介绍一下这次奥迪广告拍摄情况吗？

答：这次拍的奥迪E-tron是一款电动车。我们拍摄的这个片子并不是一个纯创意的TVC广告，而是奥迪E-tron刚刚进入中国与平面摄影拍摄同步完成的汽车展示片。拍摄前，甲方给导演尹皓的诉求是，希望和电子时代视觉气氛能有些融合，并建议影像风格中能具有“赛博朋克Cyberpunk”元素。因此，尹皓导演和监制Ben老师与我决定，在摄影棚里使用LED屏做背景完成拍摄。

拍摄现场可以明显看到环境很暗，亮度低，车身反射流光清晰可见。

问：麻老师，这次拍摄，您为什么会选择索尼CineAltaV摄影机？在拍摄的过程中，有没有哪个功能让您印象特别深刻呢？

答：拍这条片子之前，也就是2019年4月，尹皓导演与我就使用CineAltaV为奥迪新A6L拍过一支广告片。当时这款机器刚发布不久，部分功能（如“6K全画幅模式下升格拍摄”）还尚未开放，因为有部分职业击剑动作需要表现，所以除了CineAltaV我们还用ARRI MINI补充完成了一些200FPS升格拍摄，但90%以上的镜头还是用CineAltaV完成的。

由于此前我也并没有太多纯LED拍摄经验，因此制作方的资深监制Ben老师就约我去观摩了一位全球知名的汽车广告导演——高腾先生（日本籍）的拍摄现场。当时恰巧他在北京某影棚完成一个大型的TVC汽车广告。高腾先生，是业界最擅长利用LED屏拍摄广告的大师之一，很荣幸我能去到他片场向他偷学了一点经验。

选择CineAltaV的原因之一就是它的双感光优势。因为车的外表层是个反光体，我们可以利用LED屏播放出非常顺畅的流变画面做为车体的反射光源，它相比我们用灯打出来的造型来的更自由更流畅，更可控。但是有一个问题，车是种反射体，LED屏的高质量呈现往往需有个暗区环境，保证散射光或者杂光干扰不到它。这两者结合的话，我们的拍摄环境会变得非常暗，没有其他光源，只有LED在车身形成的反射光。

摄影机所拍的是LED反射车身之后的光，其反射亮度比LED屏发光亮度减少了多倍，所以其实拍摄环境是一个很低光的状态。在这种环境下，当基础感光度ISO500的时候，发现一个问题，表现高反差影调是没问题的，但是暗部细节就会比较平庸。它基本上无法明晰记录暗区色彩，我们看到车身反射的颜色是非常暗的。这其实也是许多摄影机本身固有的特性问题。而提升LED亮度条件是有限的，于是我想到用CineAltaV的ISO2500原生高感去做尝试。

而事实上当你切换到2500模式下你能完全看到十分丰富的暗部光色。CineAltaV的ISO2500高感，真的是可以很融洽地将暗影中那些非常微妙的环境色和反射光准确捕捉到。CineAltaV出色的暗部表现力，再加上全画幅的细腻感，这种特质对于商品拍摄的视觉体验非常好。

问：就刚刚您说的镜头，如果用小型的伸缩炮能试一下嘛？

答：我们当时用的就是小摇臂，然后探进去就比较容易。

CineAltaV电影机分体头和大疆如影S搭配使用可以轻松探进车内拍摄内饰情况。

问：您作为一名职业摄影师，平时接触多个品牌的主机，您觉得索尼和其他品牌相比有什么不同之处？

答：首先，作为一名老“索粉”，我想以我亲身经历的历史来谈。可以从现在开始往前说到38年以前，在1982年的时候，索尼公司推出betacam的摄录编系统。这基本上是当时电视影像系统的一个最高工业标准。

betacam开启了线性摄录编系统的时代。到1990年代中期，开始有了digital betacam，也就是数字beta。数字beta是那个时间节点上索尼推出的一个划时代系统，可以说它是对自身进行了一个工业标准的演化。简单说，那时候我们可以把录像带采集到电脑里边，然后用电脑进行随意的编辑，如今天一样。这样变化产生了两种结果：一是效率更高，另一个就是更民间化。在数字beta之后，开始出现了DV。而影视剧摄像机领域，索尼从betacam电视工业标准系统之后，又进化到了高清数字电影机F900和F900R时代。回眸近40年，每一个时代节点，索尼都将奉献出一款代表着高工业标准的影像产品。

15年前，赵小丁老师曾拍过《故宫》高清纪录片。那刚好是标清SD转高清HD开端。而那时候索尼做出的数字摄影机F900，已经再不是满足于电视记录功能的摄像机产品。那个时候，通过赵老师所拍的《故宫》，其实我们已经看到了索尼的数字摄影机具有的很大张力。作为立足于数字时代前端的品牌之一，索尼决不仅仅是一个研发制造高清电视摄像机的品牌。到后面F35、F65、F55、CineAltaV等摄影机，把更多高素质的影片送入今天全世界的电影院放映的时候。你会体验到索尼所造就出的数字电影时代的扎实感。

说到CineAltaV摄影机的双EI模式。必须要谈到我特别敬畏的一位大师，意大利电影摄影师斯托拉罗。因为在CineAltaV发布之前，斯托拉罗曾用索尼 F65，为伍迪艾伦的电影《咖啡公社》完成拍摄。拍了一辈子胶片电影的他，当时在电影摄影师杂志采访时，曾提出了这样一个概念：他希望数字摄影机能够像胶片一样兼有两种类型，一种是在高照度情况下能够完成低感胶片的工作，另一种是低光环境下完成高感胶片的工作模式。

巧的是，没多久索尼公司便推出了拥有双基础感光度模式的CineAltaV摄影机。我认为不同以往的是，这款机器不仅一如既往的代表了索尼数字摄影机的高工业标准；在影像承载方式上，它比以往大多数机型更加包容了电影胶片的属性。我今年38岁，算是完整经历并鉴证着索尼产品演化的这一代人。从betacom到今天的“全画幅”，它一直拥有着扎实的影像标准。

《咖啡公社》剧照 图片来源于1095电影网站

问：麻老师，您刚刚提到斯托拉罗的观点，有提到CineAltaV，您认为这两个是什么关系？

答：我为什么谈斯托拉罗，因为斯托拉罗基本上算是中国电影摄影师的一代中国电影摄影师的导师，是一位教父级的人物。斯托拉罗在用了索尼F65摄影机后，提出希望数字电影摄影机能像胶片电影机那样，有分别处理高、低感光的能力。斯托拉罗拍完《咖啡公社》之后，没多久CineAltaV的双感光度模式就出来了。索尼的低调努力，成就着那些电影大师对数字摄影机超胶片的一种想象力。实际上可以感觉到今天索尼数字电影机的设计，一直很在乎除了宽容度、清晰度、色域等工程指标之上的艺术表现力，这也成就了今天的CineAltaV。

CineAltaV在奥迪E-tron拍摄前的分体头调试

问：拍摄过程中，您有体验CineAltaV独特的机身分离设计吗？

答：CineAltaV的另一个特性——分体模式。这是我选择CineAltaV的第二个原因，也是这台机器的一个重大优势。

分体模式在拍汽车内饰部分时有优秀的表现。由于车内空间非常小，我们把分体头配装在一套如影S手持稳定器上，当作MINI遥控头使用，然后就能看到车里的很多微妙的角度。举例说，我们拍了一个镜头是从车的后备箱推进到仪表盘。我们用一个小摇臂探到车身的驾驶区，然后把镜头拉出来，而后备箱自动关闭。这个镜头运动2/3的部分是在车内进行的，对于摄影机高度是有要求的。其实这个车内部的间隙高度，常规摄影机加镜头是完成不了的，更别说额外还有Tilt俯仰轴运动，而我们用CineAltaV分体头却将它实现了。

CineAltaV分体头拍摄

除了这次拍摄，我在别的项目中有用到分体的更多技巧。因为空间问题用分体拍车会让视角上有更好的表现。其他机器去不到的角度，它能拍到。除了拍车内饰等小空间环境以外，它还有一点好处，配合第三方所出的“背包装置”，可以让摄像机机身像书包一样快捷的背在身后，然后像手持单反一样手持分体头自由拍摄。刚好我昨天拍摄的那条片子，有用分体头，踩平衡车。我就拿着分体头，用了如影S的稳定器。有一些长镜头，比如说极快速的踩着平衡车去穿越一些环境，然后要马上能够上楼梯，这时就需要把这个包背上。

使用分体时，甚至可以拍到你手可以伸进去的地方，可以看到的地方就变了很多。这实际上已经超越了传统电影摄影机的操作方式，更像是拍Vlog的方式，视角更加灵活自由，但得到的是电影品质的画面。这就是CineAltaV分体模式，所给出的让专业拍摄更自由的拓展。

问：如影S的话，它平常是跟微单相机配合的，那么现在加了分体以后，您使用是没有问题的，对吧？

答：没有问题，不过有些注意事项和经验可以分享。比如我昨天使用了分体+SP镜头+如影S模块。但是无线跟焦不能用ARRI的系统，因为电池供电系统的线太长太多了，会很重。我用的大疆的无线跟焦系统，它只要一根连线，直接用如影S2的遥控头给它供电，马达内部自带发射器，这个问题就解决了。

TIPS：这是非常有参考意义的，因为很多人想这么用，但是因为还是没有测试过，所以不敢用。您这么一说的话，今后可以给大家推荐。也就是说其实CineAltaV已经基本上是可以用微单的一些拍摄的视角或者一些便利性了。因为如果用如影S，包括其他的一些配件，在分体以后灵活性确实大幅度提升了。

问：您当时用的镜头是？

答：在用手持稳定器时，镜头太重也不行，得稍微轻一点。我当时使用的是蔡司SP的镜头。焦段用的是29mm和35mm。视角还是比较亲切的，基本上是手持的这种视角。

问：麻老师，您认为和其他电影机相比，CineAltaV它有哪些优势在呢？

答：谈到画质，我们要提出来一个词——分辨率，这个“分辨率”其实是一个带问号的“分辨率”。从分辨率的角度讲，CineAltaV是6K分辨率，是吧？而现在好多民用机器，已经超过6K。实际上好多6K、8K分辨率的机器，它的整体图像质量感觉其实与“高分辨率”是有很大差距的。打个比方，就像你用一个DV的眼睛去看8K的世界，它的视觉感觉与高分辨率的结合是不匹配的，所以很多时候会觉得失真。

为什么我想说这个例子，之前我帮一个品牌公司拍过8K展示片。我们用8K的摄影机去拍，现场在8K的电视上实时播放影像。那台摄影机应该是一台S35感光的8K摄影机。感觉特别明显，视觉效果和高分辨率两者是不匹配的。

当视觉上的细腻度不够，分辨率却又极高的时候，你就会感觉到一种不自然的失真。所以这种所谓的高分辨率，细节密度方面却很轻薄。简单形容就是用DV的眼睛去看8K的世界，觉得特别矛盾。而CineAltaV的6K分辨率和全画幅得到的画面效果，视觉上更像是“最有效的匹配”，它的分辨率和影像质感是呈等比例关系的。

问：在拍摄的时候，对于CineAltaV的高感画质，您有什么使用心得吗？

答：谈到高感画质，我们要提出来一个词——分辨率，这个“分辨率”其实是一个带问号的“分辨率”。因为我们从分辨率的角度讲，CineAltaV是6K分辨率，是吧？现在好多民用机器，已经超过6K，或者在6K基础之上，但这就是就很容易的标准。实际上好多微单的6K、8K分辨率，它并不是一个以高像场为基底来集成的，这就相当于是一种“差值”后的分辨率。打个比方，就像你用一个DV的眼睛去看一个8K的世界，它的视觉感觉与分辨率的结合是不匹配的，所以很多时候会觉得失真，我不知道你们有没有这种感觉。

为什么我想说这个例子，是因为以前我帮一个品牌公司拍过8k展示片。我们用8K的摄影机去拍，为了看8K电视的实际播放效果，拍摄现场摆了一台夏普8K实时直播的摄影机，在8K的夏普电视上实时播放影像。那台摄影机应该是一台S35感光的8K摄影机。感觉特别明显，视觉和分辨率两者是互不匹配的。

当视觉上的细腻度并不够，分辨率却又极高的时候，你就会感觉到一种不适的失真。所以这种差值的超高分辨率，细节密度方面却是极轻薄的。用粗俗的话形容，就是用DV的眼睛去看一个8K的世界，就觉得特别矛盾。为什么会说CineAltaV的分辨率和全画幅，因为它所得到的结果，视觉上更像是“最有效的匹配”，它的分辨率和影像质感是呈等比例关系的。

CineAltaV非常清楚自己要干什么，它根本不需要做到8K分辨率。它的6K分辨率和全画幅的集中视觉表现，得到的就是一个高级别的可匹配的视觉效果。这是CineAltaV之前的机器很难达到的一个平衡。

我们其实可以说一点稍微感性的话，把CineAltaV的6K全幅，综合起来感受的话，其实它的视觉分辨率，加上细腻的质感，会它让你在视觉上有一种“沉浸感”。

TIPS：在CineAltaV刚推出来的时候，有很多人问怎么是6K不是8k？其实索尼要做8K肯定是可以做的。索尼在2011年出的F65就是8K。但是为什么现在反而在CineAltaV上不做8k了？因为要兼顾其他方面的整体图像质量，就像刚刚麻老师说的匹配的图像质量。如果再深一点讲，从技术角度来分析：电影图像质量与很多因素相关，不光是分辨率，分辨率只是其中的一个方面，还有其他的方面，比如说色彩，噪点、宽容度等，这些参数要取得一个平衡，要等比例才行。如果光是分辨率特别牛逼，但其他方面都一塌糊涂，这样的话你的画面会像麻老师说的“用DV的眼睛去看8K”那样。

问：如何评价CineAltaV的编码方案？它在使用过程中有哪些优势呢？

答：简单回答一下，我们用一些其他品牌的机器的时候，它基本上是两种格式，一个是raw，一种是ProRes编码。一种是一个极高品质的，非常高密度的摄像机原始数据打包文件，另外一种其实是一个广播级视频格式。Raw文件大，且需要转码等复杂的流程。ProRes编码文件较小，利于播放，后期简单。索尼的格式实际我觉得它做到了一个ProRes编码的记录体量， raw的质量品质。

TIPS:索尼的最高格式叫x-ocn，实际上它就是索尼的raw格式。索尼在这个格式里面下了功夫，因为索尼在解压缩视频编码方面有很多年的经验，然后把这方面的经验应用到raw格式当中，使得它的文件体量并不是特别离谱。但是它同时又有满足院线大片制作（如阿凡达续集）的质量。x-ocn这种特性其实给后期的人员带来了福音，比如DIT人员不用花一个晚上来拷素材了。转码的时间也要少很多。后期处理的压力也小很多。这样使得整个工作流程的效率就提高了。

问：您使用的CineAltaV的设置参数大概是什么样的？

答：我这次拍车的时候全程都是用50格拍摄的，然后基础是25帧，全部在6K模式下拍摄的。为同时满足“6K、全画幅、50FPS”三个条件，我们当时使用的画幅比是“6K/3:2”（为输出监视器信号打了16:9的安全框）。

问：宽高比是多少？

答：为6K最大升格，使用3:2画幅比。格数全部用50FPS。因为50p其实比较理想，有时候做变速或者其他的，而且我几乎不只拍这条片，几乎所有的片子都用50p拍。因为其实它是一个比较折中的参数，这样给我留了很大的空间。因为你不知道后期会有什么新要求。

问：你们收声录音团队也用吗？

答：因为如果是在50P的系统里边的话，要匹配声音，所以要升格拍，我们当时是升格拍，用25P的帧频率。升格拍的话，包括有些人物的部分，用音频部分都要分开录的，如果用摄影的部分，我们就直接就转到25降一倍速就行了。

问：在后期处理方面，您觉得CineAltaV和您之前使用的主机有什么不同？它的后期效率您是否满意？您会如何评价它的色彩还原？

答：我不是一个纯粹做后期的，但因为职业关系，我自己会剪就做一些简单的剪辑，这次奥迪E-tron的展示影片，就是我自己使用现场记录仪录下来的现场画面，回家后自己剪辑的，并且因为是录屏素材所以全部都带着工作状态栏显示。

借此说说CineAltaV机内的s709 LUT。我得从我们现场工作角度来去说LUT这个事儿。我很奇怪，索尼这个s709LUT好像是为CineAltaV订做的一件衣服，无比合身。不知道为什么，在用别的机器工作时，LUT很难对现场色彩有准确概括，总觉得它好像会藏了一些什么或者会把什么东西损失掉，非常不安。但是在CineAltaV的s709 LUT上面就没有问题，好像件无比合身的外衣，我很想这么形容。色彩方面的话，在片场工作的时候，它到底是哪个颜色，其实你必须依据现场现对准确的色值来基于各部门的操作判断，所以必须要赋予一种清晰的边界感，能让更多工种有效认知和判断。这一点CineAltaV这个s709 LUT做的真的非常理想。

问：您觉得大画幅电影机对您的拍摄和表达有什么帮助？您觉得他会是电影机发展的一个未来方向吗？

答：对，其实刚才咱们聊了两个概念，一个是视觉上清晰的等比例关系，在一个等比例的视觉上的清晰度里面，然后达到的一种影像的沉浸感。对我无论说清晰也好，说细腻也好，最终换来的是视觉上的沉浸感，其实CineAltaV就给出了这样的一种视觉标准，所以我觉得我们进入全画幅这个时代的时候，我们是退不回去的，全画幅是未来。这就是透视和景深的一种高度的视觉吻合，其实它跟好多视觉原理都是有直接关系的，是恒定的一种东西，是最靠近一种比例关系的一种条件。

TIPS:其实我们一旦进入到全画幅这个领域以后，想再回到纯超35其实已经很难了。因为现在各个厂家的产品，无论是电影机，甚至是小机器，新出的产品全是全画幅，所以说全画幅肯定是未来的一个发展方向，这是毫无疑问的。

问：就CineAltav它本身来讲，它有内置的8档ND，开机只有5秒钟开机时间，这些麻老师有没有体会？

答：它的内置ND确实是非常方便。索尼的内置ND让我能够比较大胆的用超过1.2ND甚至更多。

TIPS：CineAltav开机速度确实非常快，虽然说是小功能，但是有时候给大家带来了便利性。比如说在现场你要开机30秒的话，那确实要抓狂。我觉得麻老师今天的采访是非常有价值的。从索尼厂家来讲，对于CineAltav的宣传推广来讲有很大的意义。另外他确实是给我们的用户给其他的摄影师带来很多参考意义，比如说刚刚说的那些组合方案，对这种组合方案，那种玩法就有很多的启发，我想很多人会尝试的。