快乐探宝 观察Einsphoton自述：一个游戏策划的游戏音乐创作之路

我是游戏策划。

我以前是游戏音乐制作人。

然后，现在……我在游戏产品的方向越走越远，也没有太多精力去打理自己喜欢的游戏音乐。但是回顾过去的传奇经历，忍不住想写一篇文章来纪念一下，也回顾一下之前录制的有限的游戏背景音乐。

希望注定要看到这篇文章，听到我的作品，听到我的故事的人受到启发和启发。

传奇游戏体验

故事开始于我上小学的时候。

我第一次接触RPG游戏是在小学二年级的时候。那时候我经常玩一些动作游戏和射击游戏，但是玩RPG游戏的人很难理解。当时RPG游戏有一个很流行的名字——“文字游戏”。一个画面简单，全文字对话的游戏有什么好玩的？战斗也是一个词，随便放一个简单的动作也叫战斗。

直到有一天，我看哥哥玩了一个游戏叫Tai 空 Warrior II(当时最终幻想系列叫Tai 空 Warrior)，被游戏的背景音乐感动了...

直到现在我还清楚的记得，确切的说是被《最终幻想2》大地图场景里的背景音乐吸引住了。那充满意境的悠扬旋律，令人神往。

于是我试着玩这个文字游戏，但是它失控了。

最终幻想系列，勇者斗恶龙系列，吞天地系列，重机枪战士系列，宝剑传奇系列，计时触发系列。

每一个游戏作品，每一个游戏情节，都伴随着我成长。

那个时代的RPG游戏真的很棒，尤其是充满意境的优美旋律，让整个人都投入到游戏剧情中。这种感觉从来没有用语言表达过。但是现在，作为一个资深游戏产品人，我可以用一个词准确的描述当时的感受——【游戏代入感】。

所以我开始关注每一部游戏作品背后的游戏音乐制作人。我开始收集我喜欢的每一款游戏的音乐制作人的信息。

信越，广安田，菊田裕树，门仓。

后来我玩的每一个游戏都是为了这些人。

记得初中的时候，我的电脑经历了一次大的升级，装了两个20G的硬盘。一个硬盘全是模拟器游戏，一个全是游戏背景音乐。

音乐天赋紧随其后

不懂乐器，不懂乐理。和大多数人一样，我只知道do、re、mi、fa、sol、la、si……但由于大连的素质教育，从小学到高中都开设了音乐课。虽然当时没好好学习，但对后来的我影响很大。至于影响如何，后面会有描述。

还记得那段装满20G的游戏背景音乐吗？后来攒了钱，陆续给自己买了MP3和MP4。然后每天收不同的专辑，在上学放学的路上听。

现在想想，当时傻傻的，脖子上挂着一个巨大的MP4，耳机，与世隔绝。一个人随着音乐节拍。听到高潮的时候，我不自觉的唱起来，甚至吹口哨。长大后才明白公交车上路人的眼光。

六年了，每天上学放学的路上听游戏音乐，每首歌都听了几十遍。

最重要的是，我有一个听音乐的习惯。经常屏蔽其他曲目(乐器)的声音，单独关注一个曲目(乐器)的声音。会经常跟着音乐里的打击乐打拍子，而病重。直到现在，我已经习惯了在脑海里不自觉地回放音乐，敲打时间。敲大腿，跺脚，敲任何能发出声音的地方。经常被身边的人说...

听多了，开始幻想。我能演奏我喜欢的旋律吗？于是我开始在网上搜索《最终幻想》系列的乐谱，然后在哥哥的电子琴上播放。但是那时候我真的不懂音乐。虽然我能在五线谱上认出do、re和mi，但因为我不懂调式理论，弹出的很多旋律都是错的。

虽然精神上没有放弃那些幻想，但也因为学业放弃了。

另外，听游戏音乐的习惯一直延续到现在。我还是坚持每天听一些游戏音乐，还是那些系列。当我听到一些怀旧的音乐时，我热泪盈眶。

我的音乐简介

虽然学习成绩不好，但也勉强考上了大学，数学和应用数学。

重复每天上课、下课、看女生的日常套路。

有一天听到宿舍走廊有人弹吉他，就去106宿舍找声音。我看到两个学长在弹吉他。出于兴趣和好奇，我每天路过他们宿舍，在门口等一会儿，看看。很久以后，我和他们相识了。

我突然提到我想和他们一起学弹吉他。他们是很好的人，很乐意接受他们。

是日复一日重复的日常套路，但比以前多了一件事。晚上，去他们宿舍弹吉他。

当时特别喜欢听方舒浮山的一些歌曲(《加班》空堡垒7》的一系列歌曲)，特别热血，特别好听。我想让他们教我怎么玩，但他们一个接一个地摇头。当然，方舒福山的歌很难弹，直到现在我也很难弹。

后来暑假的时候，我买了一把吉他，锁定了一首神田神田的《激进铰刀》，作为我学习吉他的入门歌曲。

很好听，但是对于吉他初学者来说很难。但是那年暑假被我连上了。

之后才知道演奏技巧叫指法。

学了吉他，现在可以演奏中学时代渴望演奏的游戏音乐了。

于是我引发了进一步的思考，要想学好音乐，必须要懂乐理，不然连演奏乐器都弹出来不了。

之后开始努力学习乐理。当时我之前上过的音乐课就开始用了。有那么一瞬间，我回忆起我当时在音乐课上学到的五线谱知识。音乐课我一点都不开心~ ~但是知识仿佛在沉睡中被唤醒，让我一下子串联起来。

我学的是数学专业，乐理不是想象中的纯逻辑。所以我想，如果我能重新安排一下逻辑结构，会对我快速学习乐理有所帮助。

我真的做到了，独特的思维方式，还有乐理知识的结构。不知道这是不是因为我对事物的认知能力。BTW:我的智商测试是基于160的偏差，分数143，门萨水平。

后来通过自学，学会了电吉他和钢琴，组建了乐队。

引领音乐创作

组建乐队后，我也演奏了很多音乐。这个时候，我的乐理技能有了一些基础。

当时乐队排练用的一款软件叫做【吉他Pro】，是一款可以边弹边读音乐、演奏、练习、编辑的软件。我经常把想放的歌改编成自己喜欢的风格。

于是我有了更进一步的想法。可以用这个软件创作自己的音乐吗？

于是，我弹了吉他，录了五线谱，输入了吉他Pro。

创作了我的第一首原创音乐——神秘村！

听起来有点粗糙和绿色。虽然业余，但这是我的第一首原创音乐。所以我找到了成就感，于是我越来越努力的学习别人的乐理和乐谱。

于是我的第二个“进一步思考”就出来了。我想看看Remix的游戏音乐。顺便可以了解一下优秀游戏音乐制作人的作品。

出于愤怒，我用砖头敲开了游戏音乐行业的大门

大学的时候，我比较关注手机游戏。当时IOS还不是很流行，塞班是最流行的操作系统。当然，单机RPG在手机游戏中也很流行。

但是...

下载了很多国产RPG游戏，发现里面的背景音乐都被盗了！

什么是挪用公款？

就是把一些日本经典RPG游戏的背景音乐转储，然后放到自己的游戏里。

当然也有一些无耻的游戏音乐外包，稍微改动了一些SFC时期的游戏音乐，甚至不改动就交付给游戏厂商。造成了当时的局面。

这种现象在当时非常普遍。出于对国产游戏的愤怒和支持，我决定做点什么。

于是我在网上到处搜国内游戏厂商的信息，到处贴广告，联系厂商。最后得到了当时一家著名游戏公司的总监的赏识。给了我一个宝贵的机会！

【北京嘉峰永道】——新流星蝴蝶魔剑记录二

JAVA游戏的背景音乐通常使用中格式音频，其特点是音量小，但声音性能不是很强。

我利用11天假期通宵，做了12个游戏背景音乐。包括前面提到的我的第一首原创音乐《神秘村》。

领了1000块钱。

而且网上评价也很好，得到了一定的认可！

大学毕业，正式进入游戏行业，开了双线模式

其实我很希望成为一名游戏音乐的专业制作人。大学的时候，我一直梦想着能亲自见到nobuo uematsu和广田康典，握手，甚至向老师学习。

但是，了解了中国的现状，恐怕无法实现自己的梦想。但是出于对游戏的热爱，我最终选择了游戏行业。结合自己的优势，我决定从数值规划入手。

其实我是偶然赶上了游戏行业的热潮。

我的第一份工作是加入一个七人小组。当时正在开发一款SNS游戏，“快乐探宝”。

作为一名数字规划师，我起步很快。高效完成任务后，心理开始暴躁。于是淘宝买了个二手MIDI键盘，天天在公司上班。东奔西跑，整个办公室充满了节奏。

于是，我做了一个背景音乐，是快乐寻宝最新地图的音乐，是一首冰岛的背景音乐。

这个背景音乐，我当时写的，比较奇怪。我的背景音乐风格是把游戏场景的意境抽象化，然后在这个意境中作曲。所以，当时为了突出冰雪的寂静，我用了一套奇特的莫代尔音阶。在不和谐中，突出矛盾，然后释放矛盾，达到旋律情感的放松。

后来在杭州认识了一个朋友，中央音乐学院研究生。我系统地从他那里学到了很多先进的乐理知识。只是知道，我用的是中世纪模式。多里安模式。

这次成功后，我对自己的音乐创作能力更有信心了。

然后我们公司做了一个水果忍者的网页版。既然是水果忍者，那也是快节奏的游戏。意境应该是偏向日本传统音乐的风格。于是我在网上查了资料。它锁定了日本流行模式的负面模式，而且都是联合模式。

这个尝试让我成长了很多。从那以后，我深刻地认识到，要想成为一个优秀的游戏音乐，不仅要在旋律上有意境，更需要在游戏背景上研究文化特征，善用这种文化产生的音乐模式。只有这样才能做出合适完美的游戏背景音乐。

我人生中第一次真正的游戏音乐外包开始了

由于大连游戏行业不景气，打算往南发展，这一次我的音乐可以更多的重复使用。

我跳槽去了一家叫“杭州日报给力科技”的游戏公司，就是这个名字。刚开始差点没敢去。

不过去这家公司之前有一个小插曲……我先给这家公司外包了四个背景音乐，赚了3000块。

一款带有浓厚中世纪特色的战略游戏，叫做“文明复兴”。

这就是我擅长的，交响乐！交响乐这么多年也不是白来的。

我决定做一套优秀的游戏背景音乐，可以突出游戏的意境和剧情，证明我的实力。

第一，斗乐。比较容易做到，只要节奏紧凑，风格到位，旋律好听。

然后是主要的城市音乐。主策的要求是大气，欧美交响乐，旋律悠扬。这难倒了我。这时候，和两年前相比，我的音乐素养真是天上地下。这时候我的和声理论和变奏创作能力已经相当成熟了。

最后两个背景音乐有点难。因为对意境的抽象要求非常严格。

一、开场动画音乐，给出关键词:混乱、氛围、黑暗、阴谋...这个是次要的，最大的困难是——卡节奏！！！！

这是最后的门槛。过了这个门槛，我就有3000块了，还能骄傲。

标题音乐要求突出游戏的世界观和剧情。我也对自己提出了一些要求。旋律悠扬，令人印象深刻。于是鬼畜生产诞生了！！！！

我只用了两种乐器:竖琴、大提琴和两个乐器轨道，花了我两个小时才完成。一切都非常符合标准。竖琴作为主旋律的寄托，在我的时期使用了大量的鬼畜和弦，使得竖琴在和弦和旋律上完美无缺。我还得到了一个非常有象征意义的名字——圣歌旋律。

其实新版的标题背景图更适合这个旋律。一个孤独的骑士插着剑站在那里，然后一阵灰尘吹过。我就是找不到那张照片。

我对音乐风格的控制和模式的理解

我每天玩的第一个游戏，白金海盗。

海盗，西方。再一次展示了自己对意境、文化、模式的理解。

一、主城音乐。当然，关键词是活泼的爱尔兰民乐。而爱尔兰民间音乐则注重管风琴，以及乐句结构的转折和循环。

还有主城的夜景。给我的第一印象是海边，宁静和浪漫应该和白天小镇的热闹形成强烈对比。所以我打算用和声小调，也可以渲染西方文化。

战斗音乐，交响乐，大量使用变奏技巧。在最激烈的部分，用几组极不和谐的声音来波动紧张的情绪。最后用了一个修改后的结构，使得旋律在模式中突然省略了结尾音，却让听众在大脑中形成惯性，在大脑中自动完成结尾音。这些技巧后来在中央音乐学院研究生的指导下得以完善。

从那以后，我每天都进入了自己的发力和音乐创作的高峰期

《文明复兴》成绩斐然，月流量1000万。台湾省松岗，打算把这款游戏的皮肤改一下，发到日本。名字是ノルナケ _ スト.

所以我对我的游戏音乐有了新的要求——日式。

！！！！！！！！

我着火了！！

当时我突然陷入了无限幻想。

我的音乐很好听，很受欢迎。大量玩家在讨论我的音乐，求乐谱，玩。我有机会见到织松和广田康典，握手言和...

“醒醒！”

我被拉回现实。然而，这正是我想要的机会。很多灵感和风格闪现在脑海里，就像泉水一样涌出。

一、主城音乐。我第一反应是，日本凯尔特人，神田神田。

竖琴和风笛是音乐中的主要乐器，木低音是低音旋律的陪衬。真的是日本的，有欢快的版本。

接下来是战斗音乐。以我多年的日本RPG游戏经验，第一反应是B小调，弦乐，重音和弦，定音鼓，然后是大量的合唱。

最后这个游戏还出了两个游戏PVs，里面收集了各种日本顶级高手。《为灵魂服务》的画家千里之外，嗓音极好:井上喜久子。

也就是说，这款游戏也已经在日本APP Store榜单上排名第一了~ ~

职业生涯的低谷

从此没有了音乐创作。

我的事业也跌到了低谷。

因为职业定位的问题，这样下去意味着我什么技能都拿不稳，个人价值会越来越低。这时候现实迫使我做出选择。

和我一开始的观点是一样的。中国目前的形势，不允许我继续走音乐这条路。于是我放弃了，放弃了游戏音乐制作人的身份。决定走专业游戏产品之路。

怀念

对我来说，这是一次传奇的经历。是一个被感动的玩家在追寻梦想的路上做出的极限努力。

我依然坚持每天听着诺布·欧马特苏、广田康典、菊田裕树、门仓聪的音乐，我的眼睛依然泪流满面。

但这就是结局...

然而，这并不意味着我已经放弃了我的音乐梦想。

不能让我空没有作品就有乐理技能。

所以，我要创造一些新的东西——歌曲。

我自己的歌。

这对我来说是一个挑战，因为我从来没有写过歌，哈哈。

所以，这是我写这篇文章的初衷。回忆和鼓舞。

我觉得这个时候放一首RadicalDreamers的新歌会更符合现在的意境。

超越某人的深度/力量

最后请允许我和号称国内最大的游戏音乐外包商徐的音乐作品做个比较。对比所谓的无声音阶即兴和嘟嘟嘟节奏摇滚，看看谁的游戏音乐意境最好，谁的灵魂更多。