随着时间的推移，和声的发展和乐器的改进。16世纪，一种新的乐器“Cittern”问世，人们在生活中经常用它来演奏民歌。这时，新的乐器正在改变音乐的构成。在西德琴的同时，还有鲁特琴，其弦乐器亲属被称为中提琴。到了20世纪60年代，小提琴，小提琴的新儿子，在意大利诞生了。16世纪也见证了键盘技术的快速发展。与此同时，大量流行歌曲迅速发展。教会音乐和世俗音乐往往曲调相同，但歌词不同。
Cittern (Cittern)
Viol (Viol)
早期音乐中歌词的表达
第一首引人注目的宗教音乐都与圣诞节有关，一些早期的圣诞颂歌来自快乐的民间舞蹈。在民间音乐中，听者不是边听边跳，就是边喝边唱，与人们的生活息息相关。在教堂音乐中，作曲家若斯坎·德普雷赋予歌词至高无上的地位，他将为教堂创作的歌曲称为“歌曲”。
▼若斯坎·德普雷
让歌词一直可以理解，在当时是革命性的，但在他之前，歌曲里的歌词基本都认不出来了。长期以来，歌曲与词的关系松散，歌词是拉丁文，采用了一种基本听不懂的唱法。这种唱法叫花唱法。花唱法是把一首很长的曲子和歌词中的一个音节搭配起来。花唱法有一定的音乐美感，但观众无法完全理解歌词。
久而久之，在宗教改革后的百年里，大多数宗教歌曲都表达了赎罪、忏悔和哀悼。随着16世纪的临近，虽然教会和富人仍然青睐和赞助严肃的教会音乐，但它即将失去在音乐行业的主导地位。
“牧歌”的广泛发展
从70年代到80年代，一批全新的世俗音乐，像暖风一样，从意大利吹遍欧洲。它们似乎隐含着某些特征，与那些面红耳赤的宗教辩论完全不同。就像后世发生的那样，上层社会的艺术音乐会被大众的流行音乐拯救。这一流行音乐浪潮的先驱是法国-佛兰德音乐学派的作曲家雅克·阿卡德尔特(Jacques Arcadelt)。他的歌词聚焦于对世界的享受。他在意大利工作了一段时间，写了情歌，然后移居法国，写了类似风格的歌曲——相当于——chan sons，最典型的是《玛戈特的故事》这首歌，大胆使用切分音，讲述一个神秘的摘葡萄人，摘葡萄，摘葡萄。......
阿卡代尔特作品的成功激励了其他作曲家，其中一位是约翰·道兰德，他几乎与莎士比亚同时代。
▼约翰·道兰德
到1600年，道兰德已经成为欧洲最著名的歌手和作曲家。他的歌曲在音调和风格上与过去的音乐有很大不同。他关注的是人的情绪，而不是神和鬼。即使在今天，像《流我的眼泪》这样的歌曲听起来也过时了。
田园音乐的巅峰:蒙特威尔第
此时的音乐形式已经涵盖了神圣与世俗、器乐与声乐的不同风格，但当时音乐的表现却很少。此后，歌剧诞生了，而此时的关键人物是克劳迪奥.蒙特威尔第。多亏了他的努力，歌剧从无足轻重变成了辉煌。在歌剧中，音乐是为情节服务的，它必须表达复杂矛盾的情感，这也正是蒙特威尔第花了几年时间创作激情四射的田园歌曲时所致力于的，他正是为此而重构了和声。
这首歌写于1605年，出自他的《田园集》第五卷，在当时引起了很大的轰动。他运用了多种和弦，希望通过这种方式让观众惊喜或惊叹，用歌词增强了表现力。
在16世纪后期的田园作曲家中，没有一个像蒙特威尔第那样具有代表性。他创作了大量的田园诗集，田园诗发展到前所未有的高峰。1630年后，田园歌曲开始与“清唱剧”和“对话”(两种音乐体裁)融合。17世纪初，随着歌剧的兴起，牧歌逐渐被咏叹调取代。
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