摇滚乐器 摇滚老炮儿× 民族乐器，两个字：“炸裂”！

1994年，在香港红磡体育馆举行的“中国摇滚之力”音乐会上，三大摇滚大师之一的何勇晚上演唱了《钟鼓楼》。前奏中，他握着吉他，轻声介绍:“三弦演奏，何玉生，我的父亲。”这一幕成为了中国摇滚史上在很多人心目中最经典的时刻。

这是一场在中国摇滚史上“封神”的音乐会。“魔岩三杰”窦唯、张楚、何勇一举成名，现场几万观众疯狂。但比起那些激情或冰冷的画面，一个民族音乐艺术家弹奏三根琴弦，陪伴一个朋克摇滚青年的画面，无疑更能让人回味无穷。

看到那一幕的人大概生出了一个疑问:摇滚可以和国乐一起演奏吗？

其实在经典歌曲《钟鼓楼》中，除了三弦伴奏外，中间还有一段非常悠扬的笛子。当晚在红磡演唱会现场，是《魔岩三杰》中的窦唯为何勇的笛子伴奏。

在窦唯的香港红磡演唱会上，何勇介绍了“笛子，窦唯，窦唯”

摇滚乐和民族音乐的结合从来都不是一件奇怪的事情。或者说，摇滚乐最早在中国发展的时候，民族音乐是伴随着它的。当时很多摇滚乐手并不介意，吝啬的在音乐中加入民族乐器，有的甚至走出了自己的摇滚之路。

被誉为“摇滚之父”的崔健，有一首经典摇滚歌曲叫《和尚》。这首歌在1989年的专辑中发行。它充满了声音和动作，但编排很特别。前奏中充满力量的古筝演奏令人叹为观止，成为无数乐迷最期待的现场部分。后来崔健甚至专门制作了古琴版。

同样喜欢在摇滚乐中加入古筝的人是摇滚歌手谢天笑。2009年，被称为“地下摇滚之王”的谢天笑发行了一张名为《古筝雷鬼》的专辑，成为古筝与雷鬼风格完美结合的杰作。面对争议，谢天笑说:“我只想成为一个有中国特色的雷鬼。”

当用摇滚“撕裂屋顶”的谢天笑弹奏出清脆委婉的古筝时，摇滚六爷与民族音乐的碰撞场面只能用“爆棚”来形容。

弹古筝的谢天笑

让我们回到窦唯。作为黑豹乐队前主唱、“魔岩三杰”之一，窦唯是当之无愧的摇滚流行音乐代表，但大众可能不知道的是，窦唯最先接触到的乐器其实是长笛。受民风音乐家父亲的影响，窦唯从小开始学习长笛，他最喜欢的演奏曲目是古曲《姑苏行》。他喜欢在音乐中加入长笛，特别愿意在朋友的音乐会上吹笛子。

2000年，摇滚歌手张宽演唱了《茉莉花》，并邀请窦唯为长笛配乐

2002年，窦唯，别名“木梁”，与键盘手文彬和“眼镜蛇”王晓芳组成了“木梁王文”乐队。乐队虽然只有三个人，但他们使用了很多民族乐器，包括扬琴和锣鼓，并试图用古代音乐来恢复文人的生活。

在即兴乐队《不一定》的创作中，窦唯再次尝试加入民族乐器古琴。在作品《八九生》中，古琴手巫娜发出迷人的火花，瞥见了电子音乐。

窦唯的作品中出现了越来越多的民族音乐题材和乐器。有人问起他的音乐风格，他说:“我觉得应该叫摇滚民乐。”

窦唯

为什么这么多摇滚六先生这么爱国？

也许在很多年轻人眼里，民族音乐中的很多民族乐器并没有西方乐器那么时尚高端，但他们并不知道，站在潮流最前沿的摇滚乐，早就在寻找与民族音乐合作的可能性。这背后，既是对中国传统音乐思想的传承，也是对中国传统音乐思想的共鸣和寄托。

摇滚不是一代人的作品。第一代摇滚歌手有的来自音乐世家，何勇和窦唯的父亲都是民间音乐人。他们有更多的机会接触西方音乐，但他们也知道如何找到自己的中国摇滚风格。

25岁的自由摇滚青年何勇演唱《钟鼓楼》时，用的是三弦粗糙的嗓音。这种新旧对比，既是他对摇滚的理解，也是他对父母音乐理念的创新和继承。

何勇和他的父亲在2010年的演唱会上重现了经典场景

此外，中国民族音乐具有感性和韵味的审美理念。悠扬悠远的古琴，悠扬的笛声笛声，错落有致的鼓声……体现了音乐的美好意境。就像窦唯的《八九生》一样，古琴演奏的是“有一颗心，因为没有地方住”的美。

当摇滚×国乐，是音乐仙境和人间不朽的奇妙结合。而“不可言传，只有可理解”的美，只有在民族音乐中才能充分展现出来。那么，如果想了解国乐，应该如何入手呢？

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