杜尚 一百年后，杜尚被赶走的《泉》以新的方式进入博物馆

▲杜尚和春天，努里，弗朗索瓦，杜尚:让·拉斯塔库埃和法国艺术，贝桑松:2008年版

2008年，法国艺术家萨阿丹·阿菲夫出于兴趣开始收集带有《春天》图片的出版物。他撕下从生活、网络、旅途中找到的书籍、杂志、相册等出版物的书页，小心翼翼地装裱起来；如果一本书的很多页都有“春天”的图片，那就把它们都拆了，做成一个连环画。

▲“喷泉档案馆”，图片提供:喷泉档案馆

2009年，阿菲夫获得“马塞尔·杜尚奖”后，正式启动“春天的文学”项目。这个展览在不断扩大，目前有850多个收藏。Affif计划到2017年底收集1001件收藏品，并在一百周年时结束。

▲“喷泉档案馆”，图片提供:喷泉档案馆

▲“喷泉档案馆”，图片提供:喷泉档案馆

关于“春天”的第一份出版物是在“盲人”上发表的一篇评论，杜尚参加了达达运动杂志，此前它被独立艺术家协会的负责人拒绝参加展览。摄影师阿尔弗雷德·斯蒂·戈雷拍摄了《春天》的第一张照片。

▲《盲人》杂志第2期，《理查德·马特事件》，1917年

文章为《喷泉》辩护:“这个喷泉是不是马特先生自己做的并不重要。他选择了它。他为日常生活挑选了一篇文章，放在一个新的环境里，换了一个新的名字和观点。实用性消失后，为这一项创造了新的思路。”《春天》和这篇可能是杜尚本人写的文章，会“什么是艺术，什么是艺术家？”这个问题猛烈抨击了那些自以为知道答案的人。

▲“这是艺术吗？”——霍尔，肖恩，《符号学用户指南》，劳伦斯·金出版社，2012

杜尚的小便池从一开始就因为出版物的解读而被披上颠覆的权力。虽然展览中没有《盲人杂志》的原版，但它展示了800多页跨越几十年的文件，用不同的语言和立场讨论同一件艺术品。当1001个藏品被收藏起来，它们会讲述1001个故事，就像《一千零一夜的阿拉伯传说》一样，每一个新的故事都让春天延续它的生命和意义。这种不断生成新叙事的潜能，就是“春天文学”的趣味和价值。

▲Bousteau，Fabrice“Dada chez l ' oncle Sam”，载于《美术》杂志，1997年2月

从2009年到2017年，许多鉴赏家、收藏家和公众不断建议或直接向Affif提供可以收录的藏品，比如他们自己的古董杂志。因此，《泉的文学》成为一个开放的平台，人们可以在这里探索1917年春天的可能性。

在展览中，观众可以看到过去一个世纪印刷品中对春天的无数解读。它被认为是达达主义作品和观念艺术的代表，在分类、并列和讨论中不断传播和丰富自己的意义。

在英国儿童读物和日本儿童学习西方艺术指南中，《春天》被认为是杜尚阐释“现成物品”概念的代表作:任何普通物品，一旦被艺术家选中，直接或简单加工后就成为艺术品。一个世纪以来，这一概念已经深深嵌入现代文化，并成为经典和传统的一部分。

那些破损的出版物被阿菲夫集中在书架上，成为展览的另一部分。都是因为同一个物体而被选择和改造，在没有这个共同物体的情况下成为新的艺术品，春天的照片。

▲2012年至2015年，艺术家在柏林工作室收集的文学作品

随着收藏规模的增加，阿菲夫得到了媒体的关注，这为他的项目引入了另一个概念。他还开设了一个分支机构来收集“增强的”:关于项目本身的各种出版物。这些页面一步一步搭建起一个“文件中的文件”，将解读的重点转移到了《春天的文学》这部作品上。

阿菲夫认为，他的展览揭示了艺术作品的生产、展示、框架、传播和接受不仅建立了它的价值和意义，而且决定了它是否以及以什么方式进入历史。继杜尚和“R .穆特”之后，阿菲夫对这些批量生产的普通印刷材料的果断选择，使得这些“现成产品”和1917年的白色小便池被赋予了艺术史中的新生。

喷泉档案馆于2017年1月30日至4月30日在巴黎蓬皮杜中心展出