中国的发展史 中国小说的发展历史

中国古代有解释说是诗词散文晚，略早于戏曲。在漫长的封建社会，小说一直被封建文人所鄙夷。似乎可以这样想:中国古代小说是在封建正统文人的歧视下发展繁荣起来的。这也是一种“逆向”。

中国古代小说是从什么时候，从什么书开始的？似乎不能一次坚持一本，因为小说的叙事手法并不要求像戏剧那样对各种文学艺术进行高度融合，而是要求比诗歌和散文更多更高，诗歌和散文不能一次成型，不能一本书标注，所以只能一概而论。我们把先打汉朝作为中国小说的萌芽期，其实是基于我们并不认为这个漫长的历史时期产生了符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情况而言，这一时期的神话、寓言、史传、野史传说都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也说明了中国小说形成了两类的线索:有志气的人和童年奇人。然而，中国古代早期小说和历史传记不能完全分开，这是一个不可辩驳的事实。

从汉末到唐代，是中国小说的童年，或者说是中国小说的初步形成。鲁迅把唐代以前的小说称为“古代小说”，以区别于唐代小说和唐代以后的小说。因为唐朝的小说被公认为中国古典短篇小说完全成熟的标志，而六朝的小说，这种“粗略的”显然是不成熟的。可以认为“童年小说”和“古代小说”是相似相通的。这一时期的小说有一个共同的特点，就是强调事物的“真实”，而不是艺术的真实，大部分作品并不做“想象的语言”，但作者写的是作者认为存在于现实中的东西，所以作品具有“过眼云烟”的性质。就怪小说而言，他们并不像后来的作者那样用非人的故事来反映世间的事物，而是深信“阴阳有别，人鬼皆实”。从根本上说，作者还是不知道怎么写小说，更不要说“故意写小说”了。这部具有原型状态的小说无疑显示了童年的特征。刘义庆的《世说新语》和干宝的《姬神》这两类儿童小说的兴起，不仅与时代的文明氛围和社会研究密切相关，也与它在萌芽阶段所孕育的发展趋势密切相关。否则，它为中国古典短篇小说的发展和转向奠定了基础，甚至影响了一些小说的创作。

“小说如诗，唐变”。从中国小说发展史来看，唐小说是一次质的飞跃。仅《太平广记》一书就有40多部小说，专著40多部，约1000部小说，大致可分为两类:一类是传奇，一类是玄机。唐小说繁荣发展的原因既有童年小说创作经验的继承和发展，也有当时政治的繁荣和文化的发展，还有科举考试的“跑卷”、“暖卷”之风。

小说发展到宋代，发生了根本性的变化，即剧本的生成。此后，以文言短篇小说为主流的宋代以前的小说史，逐渐转变为宋代以来以白话小说为主流的小说史；与此同时，中国古典短篇小说也沿着它的轨迹发展。中国小说史就是这样从文言和白族演变而来的。它们各有特色，相互吸收，相互渗透，形式多样，美不胜收。小说在中国文学史上的高潮越来越重，地位越来越高。

就中国古典短篇小说的发展而言，到宋代，中国古典短篇小说大致可分为三种类型:一种是传奇式的，是唐小说的后思；二是笔记体的短篇小说，是志人童年小说的演变；第三，尺牍体，是尺牍小说在童年时代的延续。宋代传奇小说的成就远不及唐代。“唐人一般写时事；宋人多谈古事，唐人小说教训少；而宋朝则教训很多。”。“大概是唐代畅所欲言，虽然写时事，但不会是灾难；宋代禁忌较多，学者们尽量避开，多谈古代的事。此外，宋代的科学理论繁荣是因为小说更加理性。”总之，宋代传说和历史题材较多，整体成就不高，但也有不少散金碎玉之作，如邹春的《覃逸葛微》、无名氏的《李世石传》。宋代笔记很多，这是以前从未有过的现象。很多都是小说或者类似的小说。北宋初期，唐五代记载了很多事情，比如孙广宽的北梦；北宋中期以后，很多东西都记载在这个朝代，比如司马光的《宿水纪文》；南宋人记得北宋的旧年，比如周惠的《清波杂志》。宋代志怪小说“平淡无奇，文采不足”，成就不及笔记史，但也有几部影响较大的作品，如洪迈的《简毅志》、兀术的《文艺录》。宋代文言短篇小说成就虽不高，但数量众多，种类繁多，应该在小说史上占有一席之地。宁人对中国古典小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，这部巨著上大多保存了北宋前期以前的许多中国古典短篇小说。

无论是金元时期的文言短篇小说数量还是质量，都没有超过宋代的水平。但也有一些颇有影响的藏书，如元好问的《续简毅志》、刘启的《桂钱智》、陶的《南村落耕录》等。

明代文言短篇小说虽然不能与当代白话长篇、短篇小说相提并论，但在文言小说发展史上占有重要地位。著名的传奇、奇闻、清语集有:瞿佑《剪灯新词》、李震《剪灯词》、邵《寻灯为词》、张超《玉竹新志》、何《何》等。这些收藏品中有许多文学作品。此外，一些散文作家，如宋濂，刘基和马奚仲，有时也写著名的小说。

从宋初到明末，文言短篇小说多写于晋唐时期，但没有一篇能超过唐代。自清代以来，中国古典短篇小说蓬勃发展，发生了巨大的变化，具有世界意义和影响的《聊斋志异》将中国古典短篇小说的发展推向了最高峰。鲁迅先生的《用传奇的方法制作聊斋志异》概括了《聊斋志异》的基本写作特点和内容。《聊斋志异》与六朝《聊斋志异》的根本区别在于:蒲松龄的《聊斋志异》不信《聊斋志异》，而六朝人信《聊斋志异》；六朝时，人们的“怨志”是无意中提倡“怨”，而蒲松龄的“怨志”是有意暗示“怨”。《聊斋志异》有一句话:“敛腋下，大做文章；浮白拿着笔，只是一本寂寞与愤怒的书；锁定这一点也很可悲！《聊斋志异》一出，就造了齐威。虽然没有一个能与之抗衡，但也有自己的成就。影响最大的有王世贞的《我在赤壁的谈话》、袁枚的《子不语》(新齐谐)、沈其凤的《和合战线》、满族何邦戈的《夜谭随路》、曾燕东的《小豆棚》等。此后，从石到光绪年间，先后有王韬的《遁洞神曲》、漫录、所话、玄鼎的《夜雨秋录》等。鲁迅评论几本云集:“那些笔名纯粹是《聊斋》的，一时流传甚广，但记载的却越来越少，百花齐放。“还有程志祥的《汉语》，贾明的《女聊斋》。我们可以看到《聊斋》的影响力和写信的盛况。《聊斋》流行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。嵇对《聊斋志异》的批评颇有微词，说是“才子之笔，非文学家之笔”通过

(zhǐ bottom毁)有唐朝传说的细节，夹杂着六朝的短板。(鲁迅的语言)鲁迅称赞《阅微》，说“足以解妙事；也有一些感悟。叙事淡雅，天空饱满，后期无人能得其座。”但《岳薇》重在记录以供理解，故事不够丰富，人物不够丰富，议论太多，缺乏《聊斋》那样的小说意味，学术价值高于文学价值。《阅微》之后，信徒们也加入了。空时期，中国古典短篇小说中，笔记小说所占比例最大。不过笔记都是小说，但是符合小说要求的作品很多。它需要我们去识别和整理。

先说宋代以来白话小说的形成、发展和演变。宋人剧本的产生是革命性的。其积极意义至少有以下几点:①从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了受众，从而提高了小说的社会功能。(2)作品中描写的对象从封建文人变成了平民，尤其是市民，因此作品的审美情趣也随之发生了变化。③奠定了白话短篇小说和长篇小说的基础。枕边人剧本的兴起是“中国小说史上的一大变革”。(鲁迅)

“剧本”是说话人的原剧本。“说”就是讲故事。作为一种词作艺术，它起源于唐代，兴盛于宋代，但其渊源却很长。在唐代以前，“说话”活动仅限于施大光，统治时期多为娱乐活动。在唐代，“说话”作为一种词作艺术，有向“市民文学”发展的趋势。由于唐代的文言小说、变奏曲等，对白书在内容和形式上都有影响。

宋朝的“说话”对瓦子、勾栏、茶馆、酒厂、街巷、宫观、官寨等都是非常有害的。这样就出现了一批专门的“演说家”，以及写剧本的团体和“演说家”的公会。“说话人”有个专业分工叫“家号”；在“家族”中，影响最大的是“小说”和“讲历史”，尤其是“小说”。从“说”到故事有一个进化的过程。早期，剧本作为“说话者”，不是供人阅读的，而是供教师和学生教导和告诉人们的；写剧本不是基于文学的目的，而是因为职业的需要。随着市民文化要求的提高和印刷业的发展，“说话人”的基础书——剧本也逐渐加工打磨，印刷术也流传到了人们阅读的坑味。文字——白话小说在公开流传之后就随之诞生了。从那以后，这种技巧和文字在一定意义上被分离了。

宋元时期，剧本大多以单篇流传，多为民间艺人所作，市面上几乎找不到署名，使得很多作品对具体的写作年代不甚明了，尤其是宋元时期。所以对待小说的人要把它们放在一起，叫“宋原华本”。到目前为止，“宋元文字”的数量还没有准确的统计。当代学者认为小说剧本有67部，大部分是宋代的。《说史》[也叫《平话》(或《平话》)]。大多来自元朝。根据《永乐大典目录》第46卷，共26篇(Xi铎已失传。时至今日，只有《五代平话汇编》、《五种全相平话》、《大宋宣和遗风》和《百家讲坛》是近似小说而非小说，对张卉小说的形成只有积极的影响。

宋代“说话”技艺的兴盛与当时城市经济的异常繁荣有着密切的关系，这一点可以从《东京梦》、《京师记声》、《凡声西湖老人记》、《梁璐梦》、《武林旧事》等各种笔记中得到清晰的解释。

明代是白话文小谎言蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明代人的贡献主要体现在三个方面:一是对宋、元、明三代有艺术缺陷的剧本进行加工和润色；二是收集整理了小说剧本集；第三，他们创造了大量的模拟剧本。明代白话小说(短篇小说)最繁荣的时期是万历以后，尤其是南方，城市经济发达，士大夫生活越来越富裕。因此，以反映市民生活为主的白话短篇小说正在蓬勃发展。最具代表性的是洪钧的《清平山唐华本》、逢蒙的《三言》(石喻闫明、邢世童眼、邢石亨言)和凌孟初的《二拍》(第一瞬间的惊喜和第二瞬间的惊喜)。

原本《青平山塘话本》分六集，收录60本话本，总名“60本小说”。只剩下27篇了。书中有很多宋元旧书，没有整理；少数是明人作品。《三言》共有白话小谎开篇100字，包括冯梦龙润饰的剧本和他创作的拟话本，多为明代作品。《二拍》是凌孟初写的戏仿。冯梦龙是一位“叱咤风云”的通俗作家，他对通俗小说理论也有着卓越的见解。他的《三言》题材广泛，作品优秀，涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上创造了很多，我们可以看到宋元明三种文字的杰出成就。《二拍》是与《三言》同时期最早的戏仿集，共80部作品。凌孟初的思想远不如冯梦龙先进，书中的糟粕比“三言”严重得多。但在艺术上，“抒情的风景，如耳目”。(孙杰迪)

请按开头的“老人捧瓮”从三言、二拍中选出40部作品，命名为“古今奇观”。在三言二拍一度失传的情况下，用这本书可以了解明代白话小说的基本情况，这部文集在群众中产生了广泛而深远的影响。

明末清初，在“三言”“二拍”的影响下，出现了一股创作油印本的热潮，藏书40余部。虽然他们的思想和艺术水平不如“三言”、“二拍”，但仍有一些作品值得一读，如崇祯年间出版的《石头记》、明末清初李煜的《十二层》、元亨大师的《赵石杯》、周清源的《西湖二记》等。

自清代以来，考证盛行，士大夫不热衷于小说。直到晚清，这种现象才发生变化，小说才蓬勃发展。

明初，《三国演义》和《水浒传》相继出现，标志着中国小说史进入了一个新的历史发展阶段。从此，中国小说史由短篇小说转向长篇小说。虽然文言和白话短篇小说一直在按照身体规律发展，有时也有很好的发展和高潮，但总的来说，它们的成就和规模是无法与长篇小说相比的。《四大本》各科领先:《三国演义》不仅是历史上第一部小说，也是历史小说的典范；《水浒传》不仅是第一部全面描写农民起义的杰作，也是英雄传奇的典范。《西游记》不仅是第一部长篇神魔小说，也是神魔小说的典范。《金瓶梅》不仅是第一部关于世界的小说，也是第一部由文人独自创作的成功小说。他们各自创造了一个小说创作的领域。“四大书”的巨大成就深刻影响了小说创作，甚至形成了几个系列的小说创作:三国系列、水浒传系列、西游系列、金瓶梅系列，也影响了整个社会、文化思想和人们的精神生活。这种巨大的微妙力量是无法估量的。

清朝乾隆年间，出了两部巨著《儒林外史》和《红楼梦》。在两代人之前，中国小说史上没有讽刺作品，但没有一部可以称得上是讽刺小说的典范。因此，鲁迅对《儒林外史》有很多赞誉:“儒林外史是为了维护公共利益而出来的，指的是时代的缺点和机器的方向，尤其是在儒林方面。其文本和谐、优美、讽刺；所以，据说部里有一本充满讽刺意味的书。”(《中国小说史略》第二十三条)《儒林外史》除了“四大名著”之外，开辟了一条新路。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响了后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响，就不用说了。无论其思想性还是艺术性，都是中国小说和文学史上的巅峰之作，也是世界文学史上的名著。它的巨大成就可以看作是中国古代小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》对百姓的影响很大的话，《儒林外史》、《红楼》的影响在士大夫之中。尤其是对《红楼梦》的阅读和言说，早在士大夫们那里就已经成为了一种时尚和时尚:“说话的时候不谈《红楼梦》，读完所有的诗和书就能相互理解。”这说明清代知识阶层中不仅有“红楼梦”热，而且把是否通过《红楼梦》作为衡量一个人知识的标准。有人评论《红楼梦》先于西方世界。200多年来，评论家们肩并肩，续作汗流浃背。研究者众多，研究成果丰富，在中国小说史上独树一帜。《红楼梦》研究已经形成了一个学派——“红学”，现在已经成为世界性的研究。这是中国人的骄傲。

《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走到了低谷，直到晚清小说才重新繁荣起来。由于清廷的极度腐败，社会处于一个巨大的变革时期；小说理论高度发达，杂志大量出版，印刷业蓬勃发展，为小说创作提供了便利条件。粗略统计，晚清小说有一千多部。在“四大小说家”、吴亦农、刘鹗、中，只有和吴(字打不出来)创作了几十部小说。晚清小说无论是在内容上还是在技巧上都有许多新的因素，反映了时代变迁的特点。阿英先生(钱醒敦)对晚清小说的研究和整理贡献最大，魏绍昌先生也做了大量的基础性工作。总的来说，与明代和钱清时期的小说研究相比，似乎还很薄弱。谴责小说可分为四类:的《官场现形记》、吴的《二十年见怪》、刘鹗的《老残游记》和的《聂海花》。

综上所述，中国古代小说的发展史大致如下:宋代以前，是文言短篇小说的单线发展；宋元时期，文言、白话文、长篇、短篇、多行发展起来，呈现出多元化、丰富多彩的状态。