新片厂 新片场牟雪：网络电影对中国电影产业的产业价值

在过去的几年里，网络电影市场经历了风雨交加的过程，进入了高质量产品的阶段。但从去年底到今年上半年，整个行业的走势都没有达到大家的预期。

不仅受政策监管加强的影响，更大的影响来自市场层面:平台资源开始投放到院线电影中，分帐网剧被平台推送，C端用户开始在平台上有更多的选择。在此基础上，以Aauto rapper和颤音为代表的短视频应用占据了用户更多的注意力，在线电影空的发展越来越窄。

为了抓住网络电影的新机遇，突破困境，实现创新升级，在2019年第七届中国互联网视听大会上，三生邀请了平台、龙头企业、投资机构的领导，共同探讨网络电影如何创新升级。

新制片厂电影产业总裁牟雪的演讲主题是“网络电影对中国电影产业的产业价值”。在这个主题下，牟雪分享了在新工作室培养年轻创作者，组织、支持和引导年轻创作者共同实现经济效益和社会效益的经验。“年轻创作者在职业生涯中会遇到很多困难:融资难。高达38%的年轻导演通过自筹资金完成作品；生产出来的作品90%没有机会被看到；参与电影院电影的成本在增加。”网络电影是美国B级电影的标杆，为年轻创作者提供了有效成长的实践机会。

牟雪，新影业总裁

大家早上好。非常感谢您的邀请。今天的演讲有几个大主题——“网络电影对中国电影产业的产业价值”。21世纪最贵的是什么？天赋。今天，我想谈谈网络电影在中国影视行业人才培养和人才发现方面的价值。

新工作室从V film(现更名为工作室库)起步，2014年上线。它现在已经成为中国最大的年轻电影人社区，拥有超过120万的认证创作者，创作者已经在平台上独立上传了350万部作品。在没有英文版的情况下，认证创作者分属40多个国家和地区。

在运营新的工作室社区时，我们深刻理解年轻的创作者在职业生涯中面临着许多困难。

首先是融资难。在年轻导演中，高达38%的创作者是通过自筹资金完成作品的，所以我们可以说学习导演是非常昂贵的，很难找到人投资一部作品。大部分年轻的创作者都会选择吸引亲戚朋友投资来解决创作经费问题，往往会出现项目因为没有投资而夭折的问题。但获得投资后，由于缺乏经验，很难成功，甚至可能出现撤资。

现在电影院电影的地位如何？总之越来越难，参与的成本也在不断增加。在座的各位都是修行者，感情应该更深。2018年票房前十的电影制作成本都超过了人民币1亿元，上映的477部电影中有178部的票房甚至没有达到人民币100万元。无论是制作公司还是创作者，哪怕花了那么多时间精力，最后的效果都不是很好。对他们来说，电影的经济效益和社会效益非常重要。没有经济利益，就无法实现可持续发展。对于年轻创作者来说，影院电影门槛太高，制作成本高，周期长，很少有投资人愿意选择年轻创作者。对于年轻的创作者来说，每年都有那么多新的电影来源，他们怎么能参与其中呢？他们的机会在哪里？

这时候就体现了网络电影的优势。首先，网络电影的展示渠道是非常确定的，平台会做出评价。其次，网络电影投资量相对集中，商业模式相对清晰。爱奇艺、优酷、芒果电视等平台都有非常详细的商业模式。最后，网络电影的制作周期短，年轻人创作的作品一两年就有了，这是年轻创作者展示的重要舞台。

在没有网络电影之前，这个行业的内容形式是TVC、视频、电视剧和电影。网络电影的出现相当于短视频和长视频的巨大补充。并不是所有在网络电影上有一定成就的人都应该先进，但一定会有年轻人通过网络电影走得更远。我们之前和演员、导演、摄影师、艺术家等网络电影从业者合作过，他们中的一部分人已经开始参与电影电影的制作，这已经浮出水面。

其实网络电影的目标是美国的B级电影。网络电影和美国B级电影有相似之处。美国的B级电影出现在1934年，是为了提升看电影的人数和票房，一般都是电影院买断制作。b级片可以为观众提供更多的观看内容，从一开始就有一定的商业模式。与A级电影相比，它的制作成本更低，周期更短，风险更小，与目前的网络电影非常相似。

2017年美国电影约500部，A级电影不到100部(投资过亿的头片)。剩下的400部都是B级片，B级片占了美国每年新出电影的绝大部分。此外，B级片也是年轻导演的试验田，有昆汀(代表作《低俗小说》《杀死比尔》《无耻混蛋》)和温子仁(代表作《电锯惊魂》)。借鉴美国电影业的发展经验，很多优秀的创作者前期都是从B级电影制作起步，由于部分作品是由电影公司和知名导演发布和发现，才慢慢向更大规模的A级电影制作推进。

新工作室也在探索这样一条道路。我们更注重自控力，有运营新工作室社区的经验。我们和创作者很亲近，很了解他们的遭遇。我们在他们还是学生的时候就和他们打过交道，所以我们先把他们带进新的工作室社区，发挥他们的长处，培养新一代的创作者。我们内化的不仅仅是制作人，还有导演、编剧、演员、后期团队、特效，这些都会内化吸收。这些人在一起之后，可以沉淀自己的创作经验，更快的实现自己的进步。毕竟网络电影还是一个比较新的东西，很多都需要摸着石头过河。这样一来，大家的交流更紧密了，更多的经历也就传承下来了。

在沉淀方法论、探索产业化、传承经验、提升人才的基础上，我们拿下了2018年爱奇艺的票房。当然票房只是一个方面。更值得骄傲的是，2018年爱奇艺网络电影票房前十的电影中，我们有三部，其中两部是自制的，这说明我们在挖掘、培养和组织年轻创作者，实现经济效益和社会效益两方面都做了一些成功的探索。

除了实践，我们还有《新时代新浪潮青春电影季》，已经成功举办三次了。2018年短短半年，我们收到了1500条参赛作品，有1万位创作者参与。网络电影的社会和经济价值需要不断挖掘。我们现在做的比较务实，一直在努力挖掘人才，希望做出感人的作品。我们也在努力探索、培养和支持年轻的创作者。只有年轻的创作者成长起来，整个网络电影行业乃至中国电影行业才会有更多的人才可用，这才是我们在这方面不断努力的价值所在。